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接受无能…意外发现本片英文title还是个敏感词…司机dad bod相当敬业… |
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这下成预言片了 |
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#LFF20 Baumbach感觉不太能走出自己的舒适圈，如果期待《婚姻故事》之类的纽约都会故事必然会落空。幽默得有些干瘪，怪诞又不足。Don DeLilo或许更适合PTA拿去拍。 |
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8.4/10 #NYFF 精湛的文本，熟稔的技巧，精致的美术，相互共构的荒谬符号，但是仍然差了口气，缺少一些难以名状的元素来将这一切调和或强化情感上的调动。从胶片中的“虚假”死亡开始，到“历史性”的“死亡”（纳粹），到“集体性”的死亡，或“未来”的死亡，与“死亡”的恐惧，和谋杀，并以荒谬且黑色的视角去切入这一切“死亡”。在此之下，是个体与集体的身份切换，和“面临”死亡时的权力逆转。所展现的世界宛如一场沙盒，呈现一种封闭的无法逃脱的质感。镜头总是被精心构建，但是部分手法似乎过度粗暴的被类型化，与其他部分的夸大却僵硬的幽默感脱钩。且部分元素似乎在有些段落被明显疏忽轻视，以让一些叙事浮出表面，但实则并未更为精彩，似乎总是给人一种“可以更好”的遗憾感。 |
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首映后媒体的炮火集中在攻击鲍姆巴赫改编过程中创造性的缺失，似乎问题要就此转向文学作品影视化的经典困境，的确，影片从形式上的三段结构到主要的情节素材都是小说的原本照搬，但这也不免只能让讨论滑入取舍平衡与模仿超越等种种虚无的价值判断中去，而破坏两种媒介各自独立完整的魅力。相反，拍摄白噪音的鲍姆巴赫其实具有良好的媒介自觉，他知道电影作为一种视听艺术，在实现情绪通感上的优势，而这恰恰是以“白噪音”为题的原著小说的核心比喻系统，是强烈的精神压力终于外化为实际物理感受的过程，为此他设计了大量的平行剪辑，用极高的影像速率和高密度的对白轰炸，将观众直接带入了对主题精神的物理通感中，而脱胎于费里尼罗马风情画的那场高速公路戏正是这一策略实现的佳例。影片真正的问题出现在三个段落间的断裂及不同类型技法间的失衡（见评 |
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#Venezia79 开幕片。2.5. 期待有多高，失望就有多大。可能不是一个糟糕的Noah Baumbach的production（美国商业片导演努力文艺，文艺片导演努力商业），却是一个Don DeLillo彻头彻尾的降维改编。电影不过是一个德里罗对白集锦，影像语言毫不努力，平庸至极。Adam Driver表演努力，（对比其他演员有点过于努力，）给男主赋予了更丰富的外在表现，可惜本来丰富的内心戏减弱了（Noah的锅）；Gerwig啊，哎，太Gerwig了。 |
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#79thVeniceCompetition#主竞赛单元开幕片，关于语言/声音/权力关系的一则都市寓言。三幕剧形成了一个坚实的结构，人物间的沟通失能被反复呈现，表演性演讲/声音霸权/希特勒作为核心意象也传递了清晰的作者态度，鲍姆巴赫的剧本还是一如既往的精细且精彩。 |
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全是技巧没有感情 |
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信息爆炸，影像铺张，幽默失灵，直白的符号指涉与情绪宣泄。导演躺在文字的舒适区，放弃了对视觉图景的构建，人物成为其自身意志的容器，并将观众推向理解的极限。 |
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6.4 another 80s porn，表象是挺好看的吧，就是看不懂想拍些什么，全片大大小小对于生死的讨论都比不上《鱿鱼与鲸》里站在鲸鱼骨架前杰西艾森波哥。 |
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我更倾向于把这个电影解读成一次Noah自由的玩耍。没有类型，没有规则，只有随意的镜头音乐和无意义的对话情绪。你开心就好。 |
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一看到俄亥俄就跑过来评论了 |
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略失望 复古风格弄得还可以 挺喜欢这种颜色搭配的 故事有点故弄玄虚 有些晦涩 还是喜欢之前的鲍姆巴赫 可能这次是因为原著小说风格不一样的原因吧 |
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我最不喜欢的部分可能是色彩、布景、set design which makes it look like every other 80s porn that's been trending 比如《怪奇物语》。Seriously, Netflix+A24-induced 80s nostalgia (including playlists) 可以见好就收了。总体来讲是非常忠实甚至是过于忠实的的改编，足见导演对原著是怀着某种崇拜之情的，但原书是在八十年代写八十年代，八十年代及其种种症结在书中是一种 banality，不是某种经过审美化后的刻奇。因此虽然是几乎逐字逐句的改编，语气却有些错位，而导演为了让几乎是散落一地的三部分具有在电影意义上的某种线索而做出的增删，在无奈中严重地削弱了原作的语气。可是没读小说只看了电影的观众，还是会觉得「这什么鬼东西」吧？ |
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非常破碎、呓语的、疫情下的知识分子独白，但也就仅此而已，没有系统化的梳理，而是迫切的想要表达焦虑的情绪。 |
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1.诺亚·鲍姆巴赫的新作与他此前擅长拍摄的都市爱情小品、青春喜剧或家庭婚姻故事有相当大的反差，唐·德里罗的小说本身要想令人满意地电影化也难度不小，这本改编也只能说中规中矩：尽管还原了很多原著对白，但也遗漏了不少金句（而且已动用罗伯特·奥特曼开创的多人多台词音轨叠加的手法）；整体节奏不佳甚至有些失衡，第一部分被压缩舍弃过多，导致家庭人物未充分塑造起来。2.以对死亡的恐惧贯穿始终，还有对后工业时代中的科学技术及消费主义的讽刺呈现（结尾的超市大群舞很有想法），后现代社会里主体的虚伪、脆弱、敏感、多疑（包括过度依赖药物）也显得无奈又滑稽。3.片头的撞车混剪片中片令人想及今年的[造梦之家]，而毒雾事件段落中的夜间巨型毒云又颇似[不]。4.摄影与剪辑（旋转镜头、霓虹光色、高速剪辑、平行蒙太奇）还可以。（7.5/10） |
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（7.5/10）可以位列年度最猜不到走向电影之列了（除了契诃夫那把枪），甚至还能看出些许布努埃尔的味道。同样是发癫，这就比伊尼舍林的女妖癫得有逻辑一些。我现在不排斥癫狂的表达了，但我还是渴望看到引爆癫狂的那根导火索。要说有什么不合理，老司机的全美知名希特勒研究者居然不会德语啊哈哈哈。 |
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乱乱的 被司机的好多镜头丑到了 |
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原著的可读性非常低，编剧和表演相对保证了本片的可看性。照搬原著，灾害、暴力、生死和信仰崩溃，连带美式“性爱关系”、“药物滥用”、“无效沟通”和“资讯爆炸”，化作死亡恐惧的白噪音，给男主角带来精神危机。声音、灯光和色彩，对类型的化用，赋予视听以新鲜的当下质感，仿佛提示观众可以放在现实环境里去理解。
一直以来，鲍姆巴赫有一个问题，他总是借对话、旁白、文字讲细节。尽管他的本子信息量大，也没办法做到全部用视听呈现。我觉得他似乎不太相信影像的力量，导致他的摄影机是不稳定的：
三个章节的技巧存在错位，影像太跳跃+文本大爆炸。这样一部过度饱满的电影，观众很难深入共情。另外，鲍姆巴赫忽略精神危机背后真正的问题根源，也多少有些犬儒了。
被司机丑到了。 |
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后半段太乱了。。。严重身心不适。。。我以为我在看另一版的《妖夜慌踪》啥的。。。 |
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只能说此类后现代小说的影视化不是誰都能碰且没必要 |
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心有余力不足 |
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2.4 看到这种花大钱拍了个乱七八糟不知道要说什么的（文艺？）片子就格外生气，花大钱拍漫威都要比这个好一点。 |
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【3】其实没什么问题，过程也比较享受，怀疑、焦虑、混乱全都如影随形。只是它已存在于我们的全部想象中，可能鲍姆巴赫确实无法给这样的文本带来更多东西了，此刻我们需要PTA或Alex Ross Perry。 |
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嚼不烂的原著，又无法准确还原的语言风格，三段式的故事还要整合成连贯性的电影结构，编剧技巧层面上倒是照顾到了，但故事情节却越来越乏味。看不太明白彩虹色的布景，倒是灯光用得不错，追求复古的艺术指导并没有加分，反而让人怀念《婚姻故事》那样的写实拍法。 |
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又是中产阶级的无病呻吟，还两个多小时。 |
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鲍姆巴赫把一个荒诞故事拍成了神棍片……PS求求鲍姆巴赫别拍古装剧了！！！PPS大女儿竟然是圣鹿之死里的女孩？！脸怎么方成这样了？！ |
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文明社会表象下的失序与未知，比如你无法预测一部电影大家突然就唱跳起来了 |
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观感不好的原因，是这部电影或者原著，是非常不合时宜的，或者是忠于80年代限定的超前感。如今生命或健康所面对的最大威胁，不是科技失控的恐怖阴霾，而恰恰是自然演化的影响，譬如病毒对人类的过滤与筛选，使得我们反而重新皈依科学，亟需祂的拯救。而商品的极大丰盛所带来的精神空虚，中产家庭内部的精神涣散与崩裂以男性“嫉妒之火”的刺杀未遂以获得一些爱啊理解啊坦诚啊之类合家欢的结尾，并重回资本主义无限大生产的怀抱，这点倒是讽刺性地贴合现实。以及，杀戮可以增加一些生命值，值得玩味。丨突然兑现。科技依旧失控了。 |
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6.5/10 几乎用了所有常见的元素去刻画人对于未知的恐惧心理，第二幕更是加深了这种心理带来的混乱，但除此之外的信息输出像噪音一样骚扰着观众。好在电影肯定了逛超市确实有缓解焦虑的作用。 |
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2023.01.11 |
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近乎话痨。 |
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「年底封箱」！对唐德里罗原著的颠覆性改编，超乎寻常的叙事与情感认知，观感五味杂陈！主题依旧是「死亡」与「逃离」，导演却用了过长的130分钟填充进了太多的东西，导致成片效果冗长、吵杂且混乱。以高效的视听杂糅情绪，观感被拆解到「四分五裂」，无论是「毒雾」亦或「戴乐」恐难达成此般效果。「死亡焦虑」本可以有一百种恰如其分的呈现方式，鲍姆巴赫却选择了最为肤浅的言语表达，肆意、凌乱且割裂感强。不过还是要赞一下亚当·德弗赖，在「不知所云」的剧情氛围中依旧高光亮眼（尤其课堂对戏一段几乎惊为天人）。至于其他的，只能说这是非常「威尼斯」的东西，对于很多人而言第一想法恐怕只有「逃离」！！ |
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和前作一样，鲍姆巴赫的电影似乎在走向一种奇异的卡通化，问题在于太想满足一种对优质电影的期待。 |
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我只看到荒谬没看到诗意 |
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有些部分还挺搞笑的，但整体完全不是导演能把控的风格。 |
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本来是隐喻，结果变成了预言。看到车牌上的Ohio都惊了。 |
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2.5，第二部分有点意思，第三部分太莫名其妙了。美术服装置景真够豪华怪不得花掉网飞上亿成本，但这些都成了浪费 |
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好B级片，也有大卫林奇的感觉。果然A24也联合制作了。
不是典型的诺亚鲍姆巴赫，但我觉得并不难看。
毒空气那段与妻子服用戴拉那段我都很喜欢，亚当德赖弗去寻仇那一段的影调超棒。
片尾曲超市这一段直接可以用来当广告片的参考。
影片在2022年上映实在很具备当下意义。 |
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从日常轻松滑入非日常的例行计划中，从家庭叙事扩展至集体话语然后重温人类存在焦虑，那场以事故为由的灾难在开场时以胶片／历史的死亡记录中便铺陈已久，其中希特勒作为一种研究／政治话语渗透进入制造与被制造的荒诞与幻想中。于是从某种意义上，口述死亡愿景的对话成为祛魅的关键，宗教与天堂被重构，身份与职责成为新神话的入口，只有亲历死亡方可破除恐惧。白噪音是入梦的钥匙。 |
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完全过时 |
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手法平庸且落俗，情节无趣且尴尬。 |
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纪录片吗hhhhhh |
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一个美国家庭在日常生活和突发灾难中经历的各种荒谬。幽默的点大都不怎么好笑，挺无聊。 |
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我的天哪，鲍姆巴赫拍这么个东西出来到底想表达什么呀？这可是Adam Driver和Greta Gerwig的组合啊！ |
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鲍姆巴赫应该是来中年危机了，这点从前作《婚姻故事》就能看出一些端倪。
同样是平静中的爆发只不过《白噪音》选择了更加温和的方式，但也更加迷幻，就像一直处于一种精神游离的状态，明白了，原来中年危机是最强的致幻剂 |
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3.5。毫无疑问是鲍姆巴赫利用自己所擅长的中产家庭题材对于后疫情社会的一种回应。尽管用了很多导演舒适区外的手法包括类型元素来增强电影感，但感觉原文本可能更适合舞台剧改编 |
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要素实在过多表意不明，各种冷战时期的元素影射当下，撞车，狂热，超市，希特勒，猫王，毒气，airborne，撤离，军方，隔离，dejavu，药物，秘密实验，恐惧，暴力，死亡，恐惧死亡，信仰，电视机那块有柯南伯格的味道，猫王的经典在背景响起，家庭是错误信息的摇篮 |
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努力可嘉 |
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看到一半去找了原著想看看到底是说什么的，但是原著实在看不下去，再回来看电影倒觉得还可以，至少除了中产阶级自作聪明的哼唧，还有画面和活人。噩梦，加油站，结尾都拍的挺好的，他要拍类型片会不会有趣呢，但他不可能拍类型片，这点好也就没有意义了。中产阶级真虚伪啊，对自己的每一眼审视都带着优越感，每一句嘲讽都带着自恋，讨厌透了。 |
