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俄罗斯现代大师的新作，好悲观的社会描述啊！依旧保持了导演一贯的冷峻眼光，富于视觉表现力的银幕感觉。只是中部成了“民间救援队”工作的流水式展示，离开了人物发展。比起他的《利维坦》、《回归》等巅峰之作，还是弱了许多。 |
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电影讲述的不是婚姻因儿子失踪陷入更深的困境（多么老套），而是儿子作为让婚姻真正结束的祭品必须被死去。 |
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这对父母实在是太过于庸常，以至于在伦理（儿子）和政治（乌克兰人民）两个层面上，导演去概念化的努力都显得如此牵强。不过，故弄玄虚视听（所谓斯拉夫大师范儿美学）倒是成功蒙住了那部分鼓掌的观众（甚或是评委：）。我真的没有在说范冰冰。 |
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对中产阶级婚姻失败片有点审美疲劳，导演感觉拍着拍着不知道自己要干嘛去了连个路人都能把他给带跑。 |
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爹妈各自做爱日，男娃离家出走时，萨金塞夫不太冷，俯首甘为奖下臣。 |
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老哥稳。《奇遇》式的失踪，《镜子》里的雪原，《潜行者》的迷宫，《冬眠》中的沟通困境，直到《回归》的国族隐喻，萨金塞夫用一如既往的阴冷色调和简笔绘画般的镜头运动在俄罗斯土地上勾勒出一幅“生无可恋”图。影像震撼，寓意深刻，水平高于甚至高于利维坦 |
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过于对仗，以至乏味 |
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年度最心碎电影镜头：父母半夜争吵，孩子躲在浴室门后哭还不敢出声。倘若有类似经历，即便已经模糊，也会因这段全部记起，伤到浑身发抖。小时候其实也会暗中希望自己消失了可能世界就太平了，看完电影才更为深知人与人之间的关系（尤其萨金塞夫喜欢拍的父辈与子辈）用这种断裂方式最为残忍 |
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孩子们都去哪儿了？ |
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如漂着浮冰的冬河般的摄影，凝视的是这片大地周而复始的悲哀。一直觉得萨金塞夫内心是矛盾的，既想克制，又想拍出老塔的诗意，结果就是越来越重的设计感，看到后面基本失去耐性。各种浅白的“注释”非常令人讨厌，说到底还是拍给“外人”看的电影，就差把“我想拿奖”写在额头上了。 |
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胸口的痣、阴处的毛、一个寡言的孩子，都是多余的。梦中掉落的牙、有死角的监控、无人呼应的呐喊，都是无用的。婴儿在推车里嚎啕，体会到了欺骗；父亲在视频前沉默，感受到了忽视。不是所有爱都能被抱起，不是所有思念都有回音。彼时交颈缠绵，此时呼噜震天，屋外漫天风雪，只有寻人启事在控诉与祭奠。 |
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从一个很小的婚姻失败样本，剥出了与之关联的暴君母亲和尴尬新生，性爱戏工整得像教学片。一场关门戏，更倾尽了童年的孤独阴影。大费周章的搜索阿廖沙，更像为摄影而生。语焉不详的爸爸去哪儿，和吵架撕逼恶斗的儿子消失了，都是同一个导演。一点都没变。至于电视新闻，想看的人才会抱着电视机看啊 |
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这种电影看大银幕的话，简直就像文艺片里的视觉大片，抛开直白的社会新闻，故事本身的绝望和悲凉也已经足够了，全方面立体的呈现一个病入膏肓的世界，这应该是今年最丧的一部电影了吧。 |
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这片两个点超喜欢，第一个，萨金塞夫整齐的把自然环境化作了社会环境的隐喻。第二个，大量的潜台词文本。故事说明人性的戾气一代一代遗传并兼具传染扩散功能，简直丧到山崩地裂，看完开心不起来了。 |
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你不爱他、不爱他们、不爱任何人，既然如此，又何必疲于奔命、苦苦寻觅呢？你们都不要他，甚至想送他去寄宿学校、去当兵。这样岂不更好？“活着不能没有爱情”，或许最后的最后，获得爱情的反倒是阿廖沙，他离开了、自由了，而你们表面上开始了新生活，实际仍旧被冰冷的雪花囚禁，停滞不前。 |
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奉子成婚人士的必修电影。那个废弃楼太有科幻电影范了。 |
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没有爱的能力的男女拼命做爱，享受性爱的刺激与欢愉，对性爱的产物这个孩子几乎是厌恶的，这凭空而来的要去爱的义务让他们非常不耐烦。爱的能力并不是天生就有的，多少人不配为人父母。俄罗斯的艺术水准还是高，无论是中产阶级的公寓，还是高端人士的郊外别墅，水准都远超北京的千万公寓，上亿豪宅啊 |
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萨金塞夫镜头下的情感关系以及转折爆发还是依旧让人揪心。民间救援机制的大篇幅展示，看似是在表现莫斯科当下社会组织之暖时，更揭示高离婚率的现实创痛。警方再是配合，志愿者再投入，也盖不住冰冷凛冬一个个家庭的无爱可诉。一个个年轻女子和路人甲乙的废戏有些多，干扰到本来非常明确的灰暗主题。 |
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中心思想是，爱selfie的人都很selfish，远离她们！ |
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孩子捂着脸哭嚎的场景久久不能忘怀~ |
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用电视新闻点透政治隐喻太没意思了。 |
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三星半，萨金塞夫正常发挥。家庭关系、国家寓言、仍然严肃、有距离感的冷静观察。倒未必非常精彩，但这样的电影总该有一席之地。 |
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#资料馆留影#其实还是原生家庭的那些魔咒，多米诺骨牌效应一代代互相影响，无爱强势的祖母造就冷漠的母亲，然后她遇到一个渣男组成家庭，生出了一个爹不疼妈不爱的可怜宝宝。名义上有父母，实质上连孤儿都不如，爹妈都有自己的打算，连家暴都是隐形的（外人打死也看不出来），倒是女主角的毒舌母亲道出了真相，被原生家庭深深影响的人就根本不该结婚。无论男孩最终是否横尸街头，无论他的父母是否离婚，都不会有幸福可言的。而和《利维坦》如出一辙，萨金塞夫也顺带隐喻了一下俄罗斯与乌克兰的微妙关系，莫斯科这边衣食无忧莺歌燕舞，基辅那边炮火连天尸横遍野。虽然曾经的共荣共生，如今却是“悲欢互不相通”。家就是国，国就是家，自古如此。 |
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前半段夫妻感情的交代工整乏味的可以，尤其体现在前场表现完丈夫床戏紧接着就是妻子的床戏，这种交代的方式真是一板一眼无聊得要命。后半段的摄影很抢戏，但儿子的死所营造的观影情绪又被政治新闻的牵强尴尬的隐喻给替代了。最后还要更加工匠般地给你一个丝带飘飞的镜头，非要告诉你我一点也不老套。 |
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一冷到底的故事，开放式的结局尤其寒冷。萨金塞夫对西方社会为人父母的会心一击，站在孩子的视角看该是多么悲伤啊！虽然新闻时政植入得太生硬，但整洁肃杀的构图依然是大师级别，俄罗斯的天空永远都在飘雪... |
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3.5；隐匿在转述信息里的社会背景显得刻意，设计感较强，东正教的契机插入、水的意象（神似《潜行者》的废弃楼）、爱的式微幻灭，一切都像是自我重复，但凄神寒骨的基调和格局沉稳的构图加分；原生家庭的不幸像携有病毒的基因复制到下一代，废墟（末世）场景隐喻的无爱，玻璃窗后无法交流的隔阂。 |
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利维坦曾是我在戛纳的第一部五星片，归来的萨金塞夫依然稳。上回探讨体制和信仰的崩塌，这次则浇灭了对长久婚姻关系的幻想。分裂和难民的消息充斥在背景音，更令人心生烦乱，小家庭何尝不是大社会缩影。依然是冰冷沉重的斯拉夫调调，雪愈积愈厚，愁愈蓄愈浓。“他们是志愿者，不归政府，所以也不官僚” |
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都像批贾樟柯一样批萨金塞夫，的确都是在拍展现自己国家的弊病的文本。这部同样稳健肃穆，小孩的哭泣冷过俄罗斯冬日的雪。[B] |
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不再是回归时的安德烈了，锋芒如同诈尸，真的不是回回有。很安全的主题，更安全的拍法。2个小时每个镜头都透露着大师范儿，但孩子的聚集地空荡的废楼和电视新闻的政治隐喻都太浅太蠢了。但开场不久孩童在厕所独自哭泣的镜头恐怕会一生难忘了。这也是大师之所以是大师。 |
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相当冷酷，从叙事到镜头完全不给暖意，唯独对话略初级，以及政治诉求太明显，导致立意一下就跌下去了。但感情渲染真是出色，在影院心完全被揪起来。四星。 |
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设计感越来越刻意而强烈了（结尾直白的新闻达到高潮），主要这次还挺生硬平庸，细节就像小动作一样有点让人厌烦，摄影的冰冷也正如它的结构一样存在明显切割痕迹，美观却僵硬。感觉萨金塞夫对电影的制作快要像自己的人物一样缺乏自由难以逃脱了。 |
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1.聚焦寻子的社会百态，与书写寻父的抽离性寓言[回归]相映成趣。2."没有爱，人就活不下去"，于是新一轮看似充满希冀的寻爱之旅再次上演。3.冷冽景象+冷峻长镜+冷酷人心的叠加，沮丧指数不逊于[海边的曼彻斯特]。4.废楼&漏雨之层恍若老塔附体。5.结尾以跑步机喻指实为迷茫与停滞的虚假希望。（8.5/10） |
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最后那种绝望又不得不继续生活的情绪太到位了，角色塑造三两句话就明确了，演员选的不错，小朋友戏不多倒是很专业。就是东欧导演老喜欢定点长镜头有点着急，一辆车过去了镜头还要对着空白拍几秒，让人以为要发生点啥。 |
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与锡兰类似，萨金赛夫的作品中也始终弥漫着一种类似凌晨四五点的奇妙氛围，处于万籁俱寂与万物苏醒的边界，既受困于现实之苦，又仿佛完全超脱于尘世之外。其中两场床戏应该是去年看过最具科幻感的性爱场面，没有爱，也没有欲，有的只是一种攫取之本能，无力之抵抗。 |
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【第90届奥斯卡奖最佳外语片九强名单】：1.《方形》瑞典、2.《肉与灵》匈牙利、3.《无爱可诉》俄罗斯、4.《普通女人》智利、5.《狐步舞》以色列、6.《羞辱》黎巴嫩、7.《凭空而来》德国、8.《伤口》南非、9.《菲丽希缇》塞内加尔。—— 《回归》→《利维坦》→《无爱可诉》：感觉萨金塞夫越来越丧了。 |
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影像风格和其前作《伊莲娜》《利维坦》有相似之处，但这一部似更纯熟一些，将彻骨之寒、荒芜绝望彻底推延。叙事稳，以对冷冽凄清自然氛围的营造完成对大环境的寓意，以对人物的情绪处理完成对某一群体的素描。关于孩子最后的早餐，心中只有怨愤的寡淡母亲、用手遮挡眼角一滴泪的孩子…感叹编剧太有生活 |
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现实行动跟心理行动没有往一处走，因而整段搜救是失效的。影片真正有力量的镜头是，夫妇吵架后妻子拉上门，小孩在门后哭。这是个异常恐怖的镜头，我们隐约地意识到，小孩是个鬼魂。同类设定下，《灵异第六感》棒得多，也更像是一部作者电影。 |
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某种程度上是不是得感谢字幕没翻译结尾新闻上播的乌克兰问题，尽管最后一幕女主穿着俄罗斯国家队似的运动服上跑步机执意剧透…… |
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「没买到平遥的票怒而提前看之」实在无法喜欢萨金塞夫，没有强大的内心就不要瞎致敬老塔了吧... 没兴趣去了解这里面所谓的寓言什么的了，只想借用库切的一句话：“一个人之所以屈从，是因为他本来就是一个屈从的人。” |
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从背景基调到人物感情都冷酷无情，全片大写的反讽，爱是多么可笑，以致于到最后你能看到导演从头到尾的精心设计。片里片外，无爱可诉。 |
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冷冰冰，静悄悄...#挂在树上随风的丝带和《American Beauty》结尾的塑料袋# |
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太多不明所以的镜头了 |
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4.5 @影城 所谓的"失手"、"退步"之作，个人感觉萨金塞夫依然保持了相当好的水准；依然是把人人都能讲的"普通"题材拍出自己的格调与见地，依然不是一个简单的只是发生在俄罗斯的故事；充斥着欲望、物质、虚荣、自私的世界末日不是何时来临的问题，而是温水煮青蛙我们早已身处其中，萨金塞夫以雾霾色调、如切尔诺贝利灾难后的废墟和越下越大几乎下满全片的飞雪，直观呈现了一个无声的彻底分崩离析的雪崩世界；每种关系都斥责对方毁掉了自己的人生，亲情都堪比末日荒凉，慢慢推移的景框，如全知全能而又冷漠的凝视，静默间寒意悚然 |
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依然有大师手笔，移动镜头力量惊人，只是原本颇有余味的故事到最后非要和乌克兰危机联系在一起未免太弄巧成拙。只能说【回归】高峰难越，导演每次都太想超越自己，但终究未能成功 |
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也就只剩下塔尔科夫斯基主义的摄影了（虽然有些剪辑点真是奇怪……）。萨金赛夫竟然都变得这么老派，虽然有些（似是而非的）政治指向和政治隐喻（比如那个社会主义废墟），把“无爱”的父母和社会问题结合起来。但影片实在乏味得可以，都快拍成公益组织宣传片了……小男孩神似「回归」里的小儿子。 |
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确实被一种凌冽的，几乎坚不可摧的美学打到，但我从《列维坦》就开始思考萨金塞夫到底是怎么了，像变成了一颗人造的心脏，不是假，而是太冷。这和他处女作是截然不同的。近年的作品里，有一种关乎人的温度丢失了，就像电影里这个失踪的少年。这是一件好事吗？？ |
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当一切如你所愿。一如利维坦的冷峻无情，幽暗决绝，小男孩虽戏份不多，但演技了得，摄影很棒，配乐还是那么给力 |
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第90届奥斯卡金像奖最佳外语片提名 |
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母亲转身关上门被孩子痛哭的身影瞬间击中。父母各自对自己的情人说“我爱你”然后放弃他，这出悲剧被寒冬更彻骨。路过寻人启事的路人、合影截取孩子的照片、不停争吵的夫妻，是无数无从寻找到孩子的细节。充满末世感的被废弃的社会主义大楼与徒生的绝望如出一辙。他永远逃离了自己的原生家庭。 |
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2017年已看156。今年竞赛前三。 |
