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影像小资化，影像日常化，自由人的自由创作。忽略了人的困境的童话，多少还是会停留在某种娱乐的层面，通感《脸庞，村庄》。 |
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感觉更多还是一种理念的践行与尝试，摄影机交给孩子，而剧场表演和投影的形式并不是永远惊艳和行之有效，回过头来看，《自画像：三个女人》投影和剧场表演可能也不是自发（而是受吴文光教导与启发），但具有更强烈的身体的自觉，才有一种必须如此创作的必要。
一点零碎的观察：年纪更大一点的孩子会对镜头的存在更有意识，但同时也会有一种表演性在里面。方红离家去上学前环绕着屋子拍摄的那段让我情感复杂，一方面她好像是写命题作文或者实践从姑姑梦奇那里学来的拍摄技巧，表达被什么包裹着，一方面在某个瞬间，又会觉得拍摄好像对她确实有意义，同样扛着摄影机的章梦奇是她梦的一部分投影，一点微光。 |
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我跟你们讲！丁奇奇要在我们的破岭上 给我们盖个大房子 里面其实还有楼梯！还有椅子！还有电视！还有画笔！还有跳舞台 还有洗手间橱房 然后还有香茹篮子
她到底在孩子心里种下了怎样美好的童年 |
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看了第一部和最新一部，看得出来，剧场和舞蹈的元素影响和塑造了她的表达，包括她去触摸世界的方式。坦白讲看过这两部还是喜欢不起来，一个是感觉对影像没有理解，编排太过发散和随意，同时觉得不好看，有点乏味。但是说回来，章梦奇的作品也不需要获得这样的认可，影像并非最重要的介质，她本人才是，她的影像书写也不是观察和捕捉、现象的揭示，而是参与、游戏、直接性的创造与行动，尽管我个人对这种某种程度上如此“强势”的路径仍旧保有犹豫，会感觉略微有些自以为是和一厢情愿的嫌疑（在观感上）。是很特别的作品，羡慕她的自由。无比钦佩她的行动力与勇气。 |
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B＋/ 要如何描绘一个“童话”的开端？它可能只是镜头开始运动的那一瞬间，镜头的注视开始如雨雾星云般朦胧地引向新世界。缓慢的环视并非图卷式的复制，而是赋予空间某种可变的潜能。与此同时，观看镜头的目光则揭示出：影像的产生不仅是机器对现实的观看，还有促成运动的身体。舞蹈与目光是复数的，每个人物的身份同样是复数的（编剧？摄影师？灯光师？混音师？）——“童话”的特质恰恰在于这种编织、混杂与改写：有在尚不成形的小屋中让回忆覆盖包裹身体的游魂，有森林中大声召唤黎明的精灵，也有夜晚沉默在枝头的野兽。前半段的粘合度还是差了点，但之后都太好了！ |
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梦奇的新作，小孩儿的画作和村民的影像作为双重的现实想象，在蓝房子的水泥墙上重合，蓝房子的公共性和摄像机的公共性（大量的篇幅在拍别人如何拍）产生联结，蓝房子完成了，影像是未完成的，也在章梦奇的创作中保证了未完成的状态。 |
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bfi电影节放映。印象最深的是凌晨村民临时搭的流水线装庄稼的片段，微弱的灯光下每个人像是古典油画里的主人公，鲜活得跟外面被病毒严控得社会无关。几个大娘们都好可爱。but仨小时的电影看得好累，没想到是纯粹的老家写实，枯燥的童年生活被搬到大屏幕上仍是干涸无味，实在浪漫不起来。更好奇关于蓝房子里的故事，小孩们大娘们的更多互动。然而片中零星几个穿插的垫子上的身体游戏片段僵硬得像摆拍。也好奇这个“艺术之家”的出现对村里的小孩更具体的影响，甚至他们最后能走出这个村子吗，离开后会怀念这里吗？（另外，评论里都在说的“摄影机交给孩子”到底出现在了哪里，是导演这一场的剪掉了吗？） |
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和章梦奇以前的片子相比还是有很多不同，比如更多的剪辑；比如她更多的出现在画面中，和孩子们互动，成为“被拍摄者”。如何编织一个童话？激发她们的想象力，赋予她们做梦的权力，任由她们自己去创造。梦幻雾气中出现的蓝房子，像是一个童话的实体，大家都在说“落地”，我却觉得这是最大的轻盈之笔：和孩子们共同完成了一个童话。 |
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影片有一种行为艺术、造型艺术的表现形式。导演说有受“民间记忆计划”中剧场的影响，包括她想打造的“公共空间”我觉得也是。影片里最打动我的是房间里小女孩拿着星星灯，转动八音盒，导演用手中的光随之节奏舞动的场景，很有诗意和美感。还有投影照射在人物身上相互照应很有新意。但导演的介入以及有点刻意的舞动还是会有些生硬，太个人的表演了，使影片不那么自然。造房子这个线索贯穿是很好的，有个时间结束点。包括导演讲述自己的房子，方红记录自己的房子，三者合一。三个记录者互相拍摄的画面太多了，虽然会有一种能量流动，但使影片有些冗长。 |
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下午一边看一边做梦，梦到了我童年和表弟表妹在外婆家画画玩游戏的假期 |
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我也喜欢音乐盒那一段，还有那个短发小女孩（丁琪轩）。但是更多时候感到恐缩，选择告诉孩子什么或者不告诉什么似乎都是需要很大责任的事情，也许我的童心已经不多了 |
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我的完美答案
村庄的女性气质
互拍，不同质感影像的交替 |
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7。：我imagine，我有很多设想，我跟你们讲！我传递了摄影机然后有一些光照到了孩子身上。 |
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既是创作者从历史和记忆重新回归自我的一步 同时将摄影机交给孩子们也是这个系列目前看到最“元”的一幕 拍摄的对象第一次从村子和村子里的人们转向了导演居住的房间 连带着方红讲述自己的房间 孩子们绘画与蓝房子施工场景交叠 孩子们在村子不同地点响起的宣言无形中分割影片章节……这一系列举措的实质都构成了verbalise空间(包括实体空间和电影时间)的尝试 梦奇是在教孩子们拍电影的方法论啊 |
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（LFF2023，BFI Studio） |
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稳定摄影机的慢步子在47公里成了传染病！神奇！ |
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镜头下的双重真实，故乡与回到故乡的人。稚拙，灵性，摇摇晃晃的村庄，正在失去名字的故乡。好在那个房子，确实是从村子内部生长出来的愿望结成的实体，不是凭空的，天外来客的。章梦奇用了十年才做到如此，并不是那么容易的一件事。 |
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TT真的好灵动。方红丁琪轩还有小朋友们都太可爱了（我好爱看青少年的烦恼 |
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真好，可爱、生动，没有主题，没有话题，她们就是造了这么一个空间（房子、影像），悬浮在本来世界上。导演映后说：“在大家都在往前走的时候，回过身的这个动作很难，因为大家都在向前。但如果我们都能回过身，这个社会会变得更好，不需要残酷事情的发生来提醒我们。” |
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对不起，我又快睡着了！太无聊了……啥也没讲，也没美感。觉得导演很没有文化，非常刻意，结果显得小家子气，imagine这个单词还说错了。我声明我家乡比这个闭塞，依旧无法感同身受。结束后跟邻座吐槽，意外发现导演坐在我右前方。导演对不起，我跟邻座的diss你都听到了嘛…… @2021-10-31 16:55:05 |
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不加滤镜的农村影像。在不知道地理位置的地方，有一群人建了个蓝房子，这是童话吗？迷雾重重的春天早上，那座房子渐渐显现，仿若秘密森林的世界。然而接下来童话的创造者们，站在对面的山坡上，寻找着那个房子，有人看到了，有人看不到。 |
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有意思，挺喜欢的 |
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在这里，“摄影机是一种武器”的感觉被削弱，变成了一种表达想象力的工具。 |
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整个系列看到第二部，相比我看的2011年的47公里，人与人相处的温度提升了，整个氛围就没这么冷了。有意识的身体、行为艺术、剧场行为与当地更融洽了。形成更多镜像拍摄。欣赏全片没有什么制造刻意的情绪起伏，巧妙地使用了孩子们的清唱，带有一点情绪的释放，整体来说是个挺另类的呈现，长时间的系列记录本身也呈现了一种表达。 |
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感动于影片里一帧帧可感的温度，更感动于导演用这十几年的时间达成的一种和当地的对话（孩子是其中最不现实，最童话的部分）。影像不再只是记录的工具，而成为一种游戏，一个动作，玩转于不遵循陈规的孩子们手里，游走于它所照见的影像生命与现实生命之间，像是梦奇舞动的身体，像是孩子们在播放她们的投影（映在蓝房子上）前移动，进出。“人是万物的尺度”！ |
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年初错过，年末终于看上了（虽然迟到半小时）！在遥远出生之所的自画像探寻，逐渐汇成十载的村庄编年，有迟暮老人的荒年口述史，有天真孩童的未来想象录。梦奇导演在20年为自画像画上标点，是为逗号。方红长大了，村子里又有一批可爱烂漫的小孩子，童话永远存在。12.10于草场地B站 |
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看得不认真，更喜欢窗，想和方红做朋友 |
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+ |
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喜欢章梦奇和孩子们的童话！ |
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禁言期观影。 |
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创造童话，举手🙌 |
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-0.5 |
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3.5 |
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拍出来了，农活就是漫长而枯燥的。
我曾经在夜里剥棉花，睡着在棉花堆。 |
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YIDFF2021-05 第一次看章梦奇的作品。对于长达十年的影像记录，只去看其中的一个片段的确不太有资格对其进行评价。但是仅从这一个片段，我确实只能看到有些虚无的童话。草场地放映二刷。 |
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女性观察，女性生活，女性力量。画、记忆、图像的反复重写。 |
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（虽然木有看完整）是在某种阶段能把我拉回到可以拯救我的电影世界的那种电影 |
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以雷金婷的大声呼喊作为结构的工整切割，夹杂着对乡村本体、乡村生活、乡村亲人、乡村现况以及乡村回忆的分段式呈现，一座房子的计划、打地基、垒砖作为片中主线，串起了在这个小小的乡村中一段既属于作者自己，又属于作者要将其奉献给的乡村生活的“童话”。 |
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终于看到了这系列的第一部，从我拍自己的私影像开始就一直想看。很触动啊，开场第一幕完全就是我家冬天的景象，甚至我的片子里面就有类型的画面，白茫茫的天，黄色的荒草地，光秃秃的挺立的树。对我来说是一种启发，把“公共空间”、“想象力”、“身体”、“美育”、“创作”带到村子里，用摄像机“侵入”的方式，一点一点拉起来，潜潜影响和改变着。 |
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看了第一部《自画像和三个女人》和这一部，还是更喜欢《三个女人》。用影片里的话说，就是：“我跟你们讲！这是一种自画像！也是一种日常！我们要在这里建个房！这就是我们的乌托邦！屋子里的十个东西个个不一样！孩子们也能用摄影机录像！这一系列片子就是时间的力量！” |
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蛮有童趣 |
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@NU SPACE Imagine |
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流水账似的乡村日志，可能这样生活离我的童年贴合得太近，也有可能那种文艺虚幻与真实格格不入，至始至终，我不觉得这是一种“童话”，而更像是一种导演个人潜在价值观的投射与控制，在一个片段她反复去问去纠正一个孩子的算术题时，我看得很不耐烦，太多成年个体的介入，可能这是一种新的纪录片形式？周围朋友很喜欢，而我看完却很惆怅，不知道为什么？也许激起了童年的创伤？无趣、寒冷、贫苦的乡村生活，每隔一段时间，城里的表姐以她认为“好的教育方式”强行压着我们跟着她，其实不强行，也没什么地方可去，而我更愿独自一人在山野里漫游，种菜挖笋与动植物玩，我一点儿也不觉得那些朗诵、绘画、表演有趣，那些生活离在地的我太远了，如果我居住在城市，无处可去，可能会觉得这事得劲，我爱文艺，又不想被形式化的文艺裹挟，生活目的化后就挺无聊的 |
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不喜欢看这类的片子，因为太真实了 |
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蓝房子建在村里，也建在孩子们的心里 |
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CUHK第一場放映會。影片裡，爺爺問五年級的小女孩，還有幾年你才能讀大學呀？一年、兩年、三年…十二年…我這才想起同樣的問題在我五年級的時候奶奶也問過我；原來自這個問題以來我的人生已經過去十二年甚至更久了⋯⋯記憶是有生命的［又及：導演最後安排的幾個鏡頭，光影打在孩子們臉上，讓她們的臉宛如幕布一般攤開；在黑暗中擁抱的三個女孩驟然在白光中拉成一圈，明暗閉合的瞬間，充滿了神性的希望。］ |
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平凡生活中的浪漫奇迹
纯真到令人落泪
那种贫瘠里生长出来的人生命力野性和创造力
是另一种高级审美 它的名字叫 想象和希望
树上月夜抓鸡 画画 建房子
我把自己当幕布 在身上放映自己的记忆 这是记录最迷人的地方吧 |
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三位女孩对三个房间的描述和想象 |
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2022/8/13成都放映会打卡
一个农村里的三代女性，不一样的视角切换，永恒的无聊与摆脱不了的土地，导演的镜头很考验人，三星半 |
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山形影展，行动中的影像，诗意的村庄自画像。想象一座房子，想象世界永远美好，想象人类永远是孩子。 |
