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映后讲得确实不错，以至于我把评分从一星改成了两星
王超：是一部慢一拍的电影，不着急
丁文建：不能拍阳宅拆迁，但是拍阴宅拆迁没有规定，所以用拆阴宅代替拆阳宅。即使是阴宅，在铁路边上又如何得安宁呢？
文新因为邻居老太的话而对那栋楼动了杀心，但实际上他并不懂风水，他父亲已经与有那栋楼存在的这个环境合一了（“太阳过河了”）。
吴可熙提前来卖了半个月的面，陈局长演员是前局长。
电影的主角是建筑，而非演员。（个人对这片街巷的情感比对演员更深）
本来想过要写成小说的，但我对文学还是更敬重一点
刘小黛：不会太中年直男凝视吗？
丁：余华“乡愁只是在现实中不知所措后的故作镇静”，李静只是文新的乡愁具象 |
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真没有说得这么糟糕。导演挺有想法，吴可熙也真是拼，可惜男主角的表现很油腻，拉低了全片的质感。#长春电影节2020 |
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不说没做好的质素，有些场面还是让我有那么点代入感。比较想要强制的赋予建筑和社区以生命力，几乎以为和初恋性愿成真，就能留住那家煞风景的酒店。 |
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当我回到出生地
没人跟我打招呼。
在我的出生地
童年的理发师
认不出我，
随随便便地
给我剃头。
在我的出生地
如今大家都很不耐烦。
—阿巴斯 |
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是个好故事，但是导演不会讲故事。如果换个导演，也许能拍成得奖作品。 |
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太尼瑪可怕（對不起我爆粗了）可這他媽是什麼丫？#PYIFF |
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是一部会被历史提起的电影。 |
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旧区改造宣传片？？？剧情、台词、表演都太尬了，整个影厅哎声四起。和平遥前年的《请你记住我》有的一拼？/ PYIFF @小城之春 |
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比毕志飞更不可原谅。田壮壮真是瞎胡给人监制。都2019了，竟然还有这种智障电影出现在影展，悲哀。当建筑师的人千万别看，会气死。
本次平遥最烂影片。剧本超烂，男演员比剧本更烂。
PYIFF |
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PYIFF24，拍的特别像政府城市规划宣传片，会让你误以为自己走错了场。 |
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宾馆建起来挡住了阳光，母亲得风湿病离世。宾馆拆除阳光大好，父亲搬动蒲草身亡。他在宾馆里开灯关灯，面对初恋不知所措。人的情感命运，仿佛与一栋地标建筑有关。改造老区的过程强调修旧如旧，舍不得的还有街角面点穿着高跟鞋洗碗的初恋。殡仪馆塞骨灰盒，老城墙上塞砖，如何学会敬惜字纸，珍惜眼前。 |
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网大水准之下的文物保护宣教片，简直愧对电影二字，和夜以继夜，周军的行走并称本届影展烂片三巨头！ |
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九十九间半宾馆比修旧如旧还拗口，难为大家念那么多遍……尴尬、空想与倒退不胜枚举，最难受的是那官腔。人设都很不讨喜，塑造得相对好的只有文父，又愧又爱的意味都传神，结果最后才用对白描述一遍，立马画蛇添足地表演假摔，毁得渣都不剩。英文片名更对题，生命如砖的道理都懂，可惜没拍好，把“新”与“根厚”这明喻的人名放再大都没用。@平遥。还是很感谢这片，让我终于能跟吴可熙说上话。难为她兢兢业业，不过真能享受那段日辰，也不失为演员的福利。 |
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比平遥前几天那两部公认的“____”好些，但是也没有好多少。全片感觉质感很像直接用iPhone拍出来的，全程景深啥的基本是不存在的。两星全给吴可熙，对白写得烂但没有说一句台湾腔，半个月学做面真的是在背景里完全充分体现，居然在《灼人秘密》撤片之后还来了平遥真的太惊喜。 |
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#2019PYIFF#真的是难看到翻白眼，编剧完全不合格，各种转折没有铺垫，80%的台词是尴尬到不行。最重要的是，专业性实在是太差了，红砖涂成灰色就是如旧吗？拆迁只要提方案，说拆就拆吗？另外，好好的一部建筑师，加了亲情线能接受，加爱情线就真的太多余了，而且人物关系实在太狗血了。最后电影的镜头语要变成了电视剧，浓浓的廉价感 |
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政府规划项目，找吴可熙来就是专门为了拍激情戏的么 |
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生硬。神讨厌初恋变成婚外恋。同类型的《回到被爱的每一天》，要比这个好的多。结尾碰瓷式假摔hhh。 |
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#PYIFF2019#大毒草级别的神作。如果浪费他人时间是谋杀，那导演必将人人得而诛之！有这个时间我为什么不去看一集艺术水准、精神价值更高一级的普法栏目剧呢？全方位的烂，表演烂、故事烂、摄影烂、音乐烂。特别说一下摄影，中景泛滥，疯狂用黄金比、三等分构图，但也没什么美感可言。男女主角的感情戏我都能闻到那股子恶臭了，尤其是俩人第一次幽会，以为要来了，结果我先洗个澡，我去，全场都笑了好吗？建筑理念属于一厢情愿范畴，属于讨好小资但毫不实际的理论。作为屁民的我还想着拆迁致富的美梦呢。不过我还是感谢导演，烂得难以忍受，让我意识到错误并提前抽身去坐了回校的火车，否则平遥这阴冷的雨夜，谁能忍受啊！？（另：1.这场还请了附近职高学生观影，一想到他们要看这么一部大毒草，我真的有点心疼他们了：2.我上我也行。 |
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可惜呀，我就是学土建的。 |
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电影平平无奇，也因此贴近生活。 |
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造楼si妈 拆楼si爸 to be or not to be 这是个问题#生命如砖 入土为安##我去洗个澡# |
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意外还挺喜欢的，可能是在平遥错过被低分先入为主降低了期待。当记得建筑的人死亡了，当记得人的建筑拆除了，时代也就消失了。修旧如旧要用旧的方法，而不是革新取缔，城市化进程拆除的不仅是建筑，更是亲情人群之间的纽带。他乡看故乡，回家之后的疏离陌生，阻断的乡愁。留学海归的文新，和寻根的父亲，新旧文明的冲突碰撞，在死亡的一刻轮回重现。丁文剑出生江苏泰州，是多年艺术电影制片，《大明劫》《我的影子在奔跑》《那年八岁》，用各种人脉精力扶持着艺术电影，和田壮壮导演也是亲如兄弟，作品是人到中年的任性表达。多年和政府打交道，影片中传递的“官方”气质自然也能有些理解。河海大学建筑系毕业，对哲学风水的把握深入人心。映后观众说，导演您说得比拍得好。现场用电影达成多年不见漂泊他乡的高中同学聚会，莫名有些感动。 |
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是真的水平上的不济，而非题材或态度问题。导演完全不懂电影的视听语言，所有的镜头都是一潭死水，毫无活力。他不懂得运用镜头的调度去传递人物情感与叙事，固定机位的摆放也完全看不出任何特殊考量，只是很随机地放在了某个地方然后开始拍，与人物的关系忽近忽远意向混沌，每个镜头之间无比生硬，缺乏接续与联系，构图能力更是为零，似乎连“电视电影”都算不上，像大学生应付老师的作业…剧作上的失败也使得演员没有发挥的余地（吴可熙的口音还行，但这个角色的职业、性格与品位本身就不匹配），那些直白的台词与情节再搭配上公家人打官腔的会议真是够人受的。看这种彻底失败的电影会让我瞬间忘记电影该有的模样，对自身情绪建构影响特别大。 |
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半块砖头，暗喻尘埃归土的宿命，一盆蒲草，载着无处安放的离思，女神嫁作人妇，街区面目全非，房屋拆了又建，生死悄然轮回，总有找不回的故乡，恰似我们永远到不了的远方…… |
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平遥看过，又去影院二刷了，支持一直在进步的泰州老家，我爱泰州！ |
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看样子还会拍续集，故事感觉没完。期待正篇续作。 |
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和《在哥伦布》对比显得惨不忍睹，并且有鹦鹉学舌之嫌。不过从建筑角度入手的电影，多少有在剧作中触及空间观念和城市改造的议题；比如“拆与不拆”又或是更有经验的老建筑师设计的宾馆若干年后也是历史的矛盾，但这些讨论浅显且胆小，最终堆砌成如同路过机场红标语上的文字般那样无力。而无论是对于爱情关系的想象还是亲情关系的和解，都透露着拙劣。哪怕是泰州古色古香的建筑，人事堆砌而成的街道韵味也救不了本片。吴可熙女士实惨，希望以后有更多其他可能的机会能真正闯出岛外。 |
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通过主题和无意义的空镜等多种元素，对「建筑」进行了全方位的曝露，这与那些只字不提建筑，却呈现惊人空间影像的作品形成了鲜明的对照。与此同时，整部作品的建筑观显得如此苍白无力，在冠冕堂皇的说辞之下，隐藏着某种病态的价值。 |
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#3rdPYIFF# 全方位过时的东西，电视电影的语言，观念老旧，对建筑和城市景观的呈现浅显得让人发笑，演员表演也全部灾难，包括吴可熙。不明白田壮壮陈坤厚怎么会给这样的作品站台。 |
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期待太低居然觉得看得下去？虽然有些地方的意向或表达陈旧简单粗暴到令人发笑，主题概念先行下一切剧情设计、景观设计、人物设计都很有问题。映后丁导聊的倒是比片子本身好一些，但电影不是简单诉诸观念的容器。 |
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毫无波澜的流水账电影，更是在电影结尾处达到尴尬极点 |
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学建筑的看了表示很受启发，谢谢丁导！ |
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太烂了，连基本的空间风格都没能展现，表演台词剧情无一不是灾难。 |
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【平遥国际电影展】本来以为能拍出人物内心的“钢筋”与“混凝土”，结果真的什么都没寻到，即使是空间上的美感，也没有显露出来。什么回归，什么哲学，懵谁呢！
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PYIFF第二十一场。也不是那么一无是处。 |
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非常棒的处女座，导演尽了自己视域范围的最大可能。
除了些许时空转换的处理有些瑕疵，其他部分完成度非常好，对于空间的构建拿捏得到，摄影风格不错，提供了一个描写高度职业化人物的良好范本。 |
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故事不知所云，对建筑改造的论点过于片面，但镜头的氛围感还是不错的 |
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《建筑师》初看片名，以为是讲建筑师和建筑的关系，但更多看到了人物的因果和故事。放映开始前的片花给了建筑和环境很多镜头，原住民在这里的生活应是和谐不被打扰。人的观念和想法可以改变一座建筑的命运，“屠杀”或修复，但是自己来看这部电影，觉得人的控制感过于强了，建筑向人的“臣服”，总觉得少了点什么。
映后丁导的分享更加有意思，他有很多想法要表达。
_城市和历史应该在废墟里，而不是博物馆里，建筑的灵魂应该是活在现在中的。
_中国建筑是土木建筑，回归于自然，这是一个循环，生和死也是一个循环。
_镜头不会说谎，新建筑在旧建筑群里是很显眼突出、不和谐的。 |
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故事差不多是顺利的，建筑师的归来，父子关系，与儿时心仪的女友的关系，以及女友自家的关系，建筑师与政府组织的关系，至少在情绪上和逻辑上，保住了其人物关系行得通立得住。
影片中有一些理念的迷乱，并且这些理念的迷乱，在故事的运程当中，在解决的时候，并不能保持和图像中所呈现的状比如说怀旧这个主题，或者乡愁这个主题，泰巷在图像上只提供死亡的感觉，死气沉沉，枯燥厌世，它本身是死亡的印记标签，因此所谓修旧如旧是荒谬的。而99间半宾馆的拆除却意外的表达了人情世故的复杂，却是可信的。 |
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海外回来的男主人设不是那么讨喜 年少时的暗恋 尴尬的父子关系 老城改造三条线 剧情根本看不出重心，但当电影院灯光亮起，我一下子感受到了电影到底是在讲什么，导演忠实自己的眼界，将生活中接二连三这样 那样的问题老老实实用电影语言呈现在我们面前，而这些正是我们长久视而不见的地方。这部没有结论略显粗糙的影片，原来如此的意味深长。 |
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希望以后可以看到更多这样题材的，城市改造的片子真的太少了 |
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#工伤 |
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#PYIFF# 等等……这也算是电影？？？ |
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#2019PYIFF#建筑招你惹你了🙂 |
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一部神奇的电影，很多中低成本电影的问题在于镜头没有电影感，而这一部不是，在空镜等镜头的运用上，甚至有大片的质感，但一落到人物关系上，就让人抓耳挠腮，不知是不是要让演员背锅，但女主可是入围过金马女主的，那是男主的问题吗？导演的艺术表达受限于演员演技了，还是导演压根没能力让演员表达好，只想让演员当道具人？ |
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提前離場了，難看到生氣。 |
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这是一部关于“消逝”的电影。旧城、老人、从前的生活方式（及与之关联的“建筑”），都在不可挽回地“逝去”，导演以一种哲学的视角把“建筑”与“人”当着时间河流中同等的“生命”来看待，在表层的城市改造话题下，隐涵着一种对“将逝”事物的淡淡伤感。
其实这不是一部“叙事”电影，更不是一部关于“建筑师”的电影，而是一部哲学意义上的影像表述——阴与阳、生与死、过去与“将来”等涵义的并置对照才是导演的真正表达。但从导演身份来看，它又确实是一部“建筑师”电影，片中不少机位的选择，显示了建筑师对“建筑空间”的认识；同时它又是一部“中年”电影，彷佛是对白驹过隙的人生的一个深情回眸：对自己的前半生、对自己在其中长大的旧城老巷的“暮年”…… |
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躺在大炕上睡一觉多好 |
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尬聊全程，苦了那些被老师带来看的建筑学校的孩子，但愿别受什么坏的影响 |
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科普、爱情、亲情缝补、以旧修旧全是自欺欺人、一厢情愿。幸亏结尾的处理还算可取，不然就真是一无是处了。 |
