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Diana Damrau可能是有錄音以來最好的夜之后，跨越古典技藝三百年來的最高峰，將暴力、優美、仇恨熔於一爐。古典才不是優雅的貴族，端看能否從超凡的技藝要求中，拼發出極致的火炎。 |
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作为一俗人，我一直对歌剧不甚感冒，但有次偶然听到地狱的复仇那段著名的女高音，当下被惊艳秒杀，于是火速搜罗了莫扎特的所有歌剧来听，发现还是最喜欢这个，有段时间我的爪机铃声就是那段，辨识度极高不说还无比得瑟，哈哈~ |
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没看到全的，只看到夜之女王的片段，声音太美了我说女王陛下您才是那只魔笛吧 =____= btw，最后还是去日本买了。 |
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典雅的闹剧和歇斯底里的花腔被冠以莫扎特之名后就变得如此意气风发骄傲不羁 |
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被地表最强夜后震撼。反而觉得男主木讷 |
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看了Royal Opera House现场版，160镑（大洋）!!!!不过划算倒是的。(一年以后Colin Davis就辞世了=口=|||。。。。 |
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Damrau阿姨最棒了wwwww |
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想坐台下给夜后咏叹调喝彩。200年前贪婪反派的邪恶主张，200年后听来更像复仇女神在沉默中爆发的反抗。 |
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papagena的装束太诡异了 |
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ROH 2017版录像*猫悦上剧场。莫扎特的歌剧终作，在维也纳的沙龙文化中，他的作品折射出友谊和启蒙的灵感，这个取材维兰德童话的故事，变得充满道德意味，又超级复杂，从High F的夜后（复仇火焰堪称竹不如肉的试金石，花腔拟笛极具爆发力）到低音F的萨拉斯托（最晚出场，象征权威/神恩），从三侍女到三童子，每个角色都有自己的声音，而大量德语对白（田艺苗说“德国二人转”），对剧情的intensity是一种调剂。通过鸟儿-银铃-乐音的隐喻，莫扎特将自己投射在捕鸟人Papageno的身上，低俗、多嘴、搞怪但是真实，很难想象，在生命的尾声，他的声音仍然如此有活力，连死亡也是戏精的。
皇家歌剧院的这个新版很好看，舞台美工精致（从月降-日升，到捕鸟人肩头的鸟屎），相对年轻的卡司赋予动作很多活力，看得非常投入。 |
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记得以前音乐老师讲歌剧的时候放了夜后的咏叹调，登时惊艳了众人。从那之后就再也不忘。 |
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夜后，就像黑天鹅像繁漪像我后（童话镇是不是参考了这版设计？XD），她才是那个让人迷恋的中心。捕鸟人帕帕吉尼全程可爱，光明王外貌有点像Chris Noth哈哈。舞台美术设计和灯光特别优秀…全部非常美妙，只有价值观是逆向行驶的==我曾幻想一个窃取光明称王的恶魔的故事，结果却在这里找到了影子。 |
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达姆娆几乎把夜后这个角色和她绑在一起了 |
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故事本身有种很明显的说教意味，部分观念也明显落后了，女高音和男低音的经典段落的确经典，这个版本服装布景舞台效果的确很好 |
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2017 ROH live高清录像，这版演员全换了，夜后的气场和唱功略逊，但复仇火焰依旧秒杀全场。 |
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补爪印 |
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Damrau |
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音乐不错但剧情一般，看个热闹。 |
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B站。好看好笑又好听诶！夜后真是妖娆悚人过目不忘，好听的唱段很多。宫女，捕鸟人，小男孩等各种角色都很有趣，童声合唱天籁，完美~ |
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没有什么音乐的天分，只是因为看娱乐节目的时候看了这个的片段，于是找来看了，好听，我爱听，就是我的评价。 |
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仿佛能看见夜后燃烧的火团 |
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夜后上大分 |
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不想寫論文的時候就摸魚打混看歌劇，而多年重溫《魔笛》時早已忘記最初看它的感覺。想到Mozart在生命的尾聲仍然堅持創作，譜出一齣經典名劇（相比之下不想寫論文的我真的是太⋯⋯）。黑夜總會戰勝光明，童話般的結尾以及濃烈的象徵寓意，我卻深深覺得享受世俗安穩的捕鳥人沒什麼不好，快樂就好。 |
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剧本不是时代，是俗；莎翁早一百年，水准差得远。舞台，那几个舞者的身份很有意思，有点抽象的宇宙本质的意味；最后那段笛舞蹈真好，舞台效果，有意思的，电影不常用。音乐是悲伤也那么快乐。感觉像是厉害在这个地方。夜后。 |
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太阳 |
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欣赏不来。 |
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Royal Opera House版 最好的夜后之一 虽然感觉部分气息略显急促 胜在有高清版的BD记录 |
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怎么能把这种题材写得这么崇高的感觉啊 |
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夜后惊艳 Papageno Papagena |
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26.1.29 @黄浦剧场放映。
剧情没逻辑，内容是道德教育。
最喜欢papageno的爱情故事，有幽默感，接地气，纯爱战士。
夜后的嗓子是一件乐器，不知道怎么唱出来的。
（之前因为穷，票价太贵，只去roh的建筑做了游览，应该去现场看一场的。） |
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德语发音好难听OTZ相比而言就是痰音的法语也美艳不可方物啊~当然，唱出来的时候基本上还能听，但对白部分整一个搞笑= =唱段男低音太坑爹了，难听到登峰造极。这部基本上就是听配乐以及夜后。 |
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人家英国 Royal Opera House 这版很棒啊，法国堂堂Opéra national de Paris 演得就像一坨屎，德语讲得带法国味也就算了，还进错拍，还走音！ |
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Sir Colin Davis指挥，Royal Opera House版。最爱的一版魔笛，因为Diana Damrau的夜后（我心里）最棒。 |
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Mark一下，歌剧启蒙～ |
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还是这个版本更经典，无论是唱功还是表演，都比伯格曼的电影版好太多。夜之女王是我看过的最佳版本，充满力量又邪气，巴巴吉诺也很可爱真性情。而且能看得出导演在原剧本基础上演绎对“光荣理性真男子汉”规训的微妙反讽，太精彩了！ |
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昨晚在哔站看到半夜，不忍中途退场。故事本身有点扯，但莫扎特神一般的创作足以撼动全场。如此绚烂多彩的音符，华丽烂漫的乐章，很难想象是莫在人生最后也是最难熬的时光里创作的。这个男人致死都激情澎湃。英国皇家歌剧院在欧洲演出史上不算历史悠久，但真后起之秀，茶花女和魔笛的演出都如日中天，别具一格。比较了几版的夜后此版完美胜出。 |
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在我看过的《魔笛》版本中，Diana Damrau的夜后可能未必是唱的最好的，但是可以说是表演、造型结合演唱综合最有感染力的 |
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达姆娆太惊艳了！ |
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夜后蒂！结局不喜欢，凭什么让夜后当反派？让女儿回到母亲身边不是很合理吗？！非要把她寄托给一个男人！为夜后抱不平，太惨了一下子就带入了被从农神母亲身边带走的珀耳塞福涅，人家好歹知道从母亲身边抢走女儿是不对的！可惜这猪女儿恋爱脑不争气。这个太阳神一脸伟光正反而一股反派味，支持夜后复仇！ |
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被洛桑2024龙年献礼版伤到来洗眼睛||| |
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非常精彩，达姆嚎吼。。。 |
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太经典了！diana damrau 简直演技唱功兼得！看完她的茶花女再来看她演的夜后，真的好佩服她的演技跨度！ |
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刷了几个片段后，终于把这个版本的录像看完了。歌德曾就《魔笛》说过，尽管一般的戏剧观众仅仅满足于舞台上的娱乐，但有经验的行家却不会错过剧中更深刻的含义。德奥严肃歌剧向来内涵多解，瓦格纳的作品是最极致的体现，《魔笛》则是把摆不上台面的民间剧改编为严肃歌剧的先导。莫扎特在这部剧里融合了如此多的音乐风格，如咏叹调（夜后咏叹调我都夸倦了）、重唱、赞歌、小调，却又能让整体风格惊人的纯粹通透，用音乐把剧提高了一整个档次。 |
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夜の女王のアリア(復讐の炎に燃えて) |
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达姆娆的《夜后咏叹调》，mark~ |
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莫扎特，不愧是你，夜后咏叹调在我脑里挥之不去。 |
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好喜欢这版的捕鸟人XDDD有点大萌的神韵XDDD而且就是要听德语版的好么！ |
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太好听了！真的太好听了！！言语无法形容的震撼，夜后咏叹调一出来我鸡皮疙瘩都起来了，好听哭！！😭去Salzburg参观莫扎特故居的时候认认真真看完了他的生平事迹，但直到现在才真的真的体会到莫扎特真的是天才😭 |
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除了古典乐和唱法不一样，感觉歌剧跟音乐剧也差不多呀，大概为了迎合现代观众竟然还有穿着现代服装的演员。 |
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