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最喜欢的段落是Rose在1927年的大雨天去看了一场默片，出来后却写着以后都会100%改为有声电影了--电影总在镜头间纪录着时光变迁，却没想到光影的历史进化同样让人感动。关于爱，关于朋友，关于纽约，Todd Haynes让人重拾简单的美好。当然如果能再有节奏点，就更好了。 |
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只有寂静，不见惊奇。 |
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跟主创同厅看片左右都能不给面子地睡成一片。一直在想“肯定不会这么简单”结果到最后真的就。。。贯穿全片的身世之谜揭晓后想说so what? 黑白默片“致敬”真的足以撑完一部片吗？各种巧合，人物行为逻辑，甚至冲突都让人觉得黑人问号？卡罗尔就不太喜欢，到这部到底为啥要被塞进主竞赛都让人不懂了。 |
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《卡罗尔》团队制作的高配版聋人儿童公益广告..... |
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隔山看海，幻世浮生；是闪电将故事冲散，又将宿命串在一起。 |
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二刷后仍然很不喜欢夜宿博物馆那一大段。 |
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想套用《绝美之城》与罗马的关系，将纽约打造成电光幻影的“惊奇都会”，但是老电影和博物馆模型对于电影本身的加持作用比起罗马举重若轻的建筑和历史就相形见绌且非常吃力了。 |
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同样作者的书改编，不过相比《雨果》，还是差了不少。迷影情结与童话两部分都差了些。70年代部分显然比二十年代部分更出色。是模仿失聪儿童么？声音相当突出，甚至有些吵。作为托德海因斯的作品，并没预想那么好。 |
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Haynes近几部片似乎都太过沉醉于技术的东西(摄影配乐)，而忽视了怎么拍一个让人看得进去的电影。双线本该奇妙，前段剪辑也挺回味，但越来越歪。小演员长得现代演技也一般，艺指做得也不好，因此实在缺乏代入感，观感极差。尤其1927感觉经费不够。窝米好温婉，好喜欢T T 喜欢Wonderstruck这词。 |
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二十与七十年代段落的交汇是两条薄弱的叙事线在缺乏说服力的机缘巧合中强行创造的戏剧性，海因斯擅长的对微妙细腻的角色张力的执导与视觉呈现在如此尴尬的故事中并没有发挥余地，美术部门的努力也并没有让缺乏默片表演风格的黑白段落呈现出应有的怀旧感，与其要讲故事，影片更像一封写给纽约的平庸情书 |
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知道原著，所以比较关注如何改编，彩色vs黑白默片产生了神奇的功效，导演功力依旧够赞。音乐太舒缓，时差党有压力。故事用童真的镜头讲了一段温暖的亲情，结尾解扣时，摩尔和小男主的交流让我小感动。自然历史博物馆那一段还不错，唯一的遗憾是结尾可能不够wonder。 |
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影片结束后我在一片惊奇中很寂静 #NYFF |
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勉强两星，一些视觉上的设计还可以，整体很空洞，看到最后发现现实线和过去线都没有奇幻情节，那耳朵被雷劈聋就很硬设定，也就是扯淡，而且男孩听觉一会主观一会客观，平行剪辑更是有一搭没一搭的缺乏节奏，转场也生硬，最后所有包袱几乎都是男孩一通台词秃噜完的，当时俩人都是聋的也不知道他念给谁听 |
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说不上来七十年代和二十年代哪个被海因斯复原得更失败，既不走心也没过脑的情怀泛滥。 |
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Space Oddity. Letter to NYC. |
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然而这么个故事拍成这样，更想夸夸导演了。海因斯好莱坞带货王，处处夹私货，剧情游移处全是个人私情：纽约情书，路人过客皆是风景。时光永驻博物馆，天经地义恋物癖，仰望星空，你好,Major Tom |
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你被牵引着轻轻跨过微缩的桥、无水的河，经过了那时的楼宇和街道。四两拨千斤般横跨了两代人的岁月，仿佛这五十年的万家灯火都在你的步子里安歇下来，收了声。母亲坐船满心期待独闯纽约，剪报在轮渡上飘啊飘，她听不到。你在博物馆里仰望陨石和群狼，它们经过了漫长的岁月，承载着母亲的声音被你听到。 |
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其实1927和1977时代感都很好，后面的动画部分也好看。儿童片最后想笑场，看下来感觉精分了，作者是不是所有作品都有老电影植入？ |
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看不出任何必要的双线平行剪辑，对默片的追忆显得一厢情愿。David Bowie的歌是好，但跟你没关系啊 |
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2星是Space Oddity的 |
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3.5 《雨果》作者的书，果然还是同一种“寻宝”的感觉，故事和人物只是个引子，其实是一封给纽约的情书—上西区的二手书店、博物馆的城市微缩模型等。其实是个好故事，把城市当成一个人来讲，但是里面融入的听障元素、儿童友谊、寻亲等都显得更像填充，不够真挚。作为海因斯的电影，只能算及格吧 |
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故事整体还算有吸引力，有些小悬疑和冒险精神在其中，但是两条故事线结合得不够紧密，且精彩程度也有所不同，特别是20年代的那条线，总是缺少一些质感，没有默片的感觉，只有一种真正失聪的感觉。当最后两条线交集在一起，揭开人物关系的时候显得有些刻了。不过电影的艺术性颇高，还是令人赏心悦目。 |
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发现我给上一部卡罗尔的评语可以直接沿用...“复古又文艺，摄影美术俱佳，年代感做得真好”。一条线是小男孩找生父，另一条线是小女孩找明星妈妈，彩色黑白两条线交叉剪辑，在博物馆和书店里奇妙交叠。最后才揭晓家族关系，两人碰巧都失聪，无声的倾诉很动人。全片铺满奇幻轻盈的音响音乐 |
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三星半。音乐、摄影、服化依旧如此强势，可故事经过改编，仍略显单薄、低幼化。好在海因斯对于默片元素、粘土动画等的应用相当得当，两位小演员奥克斯·费格雷与米丽桑特·西蒙德表现出色，朱丽安·摩尔更在有限戏份中尽显同时代女演员最佳水准。 |
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男孩寻父，女孩寻母，因（失聪和）博物馆跨时空结缘纽约，这哪里是wonder-struck简直是fetich-struck加cliche-struck，更不要说被滥用的Space Oddity。如果说Carol实则在贩卖溢出的复古情怀，我还从来没想过这次可以甚至连情怀都懒得卖地拍片子。（不过似乎看到Daddy Longlegs里的wax大蚊子。 |
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爸爸去了哪。好想在Queens Museum拍特摄片。人为默片。童声SpaceOddity好评。2001太空漫游旋律（查拉图斯特拉如是说）是为了要让人有何样联想？托德·海因斯真是在影片的声音层面处理的好赞，话说距离天鹅绒金矿也20年了。但不得说，在故事展开节奏和平剪方面有些遗憾…很小的故事，但是很大的时代背书 |
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两段间隔了五十年的儿童故事，拍得充满复古年代感（尤其是黑白默片部分）。可是为啥没人探讨海因斯拿了戴德利的剧本？这故事结构完全就是"时时刻刻"啊，导致最后看到老年妆摩尔阿姨出场我就魂穿了... |
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观感算糟糕了。空有一颗儿童故事纯真的心，却了无生气甚至陈腐，看上去也不是很美。男孩、女孩的表演状态都和角色般游离在打造的时空外，还是摩尔和影片气质最契合。贯穿的音乐有其宿命感，但在寂静中不断喧宾夺主，基本看不出wonder。城市、年代、不甘的童年寻觅统统不够鲜明 |
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3.5，电影史为逻辑的双线并置通过第三种影像——静物雕塑与定格动画缝合。"迷影情结"与纽约城史相对应，"惊奇"在于两个反向叙事的相互增补被证实非幻想，即肯定超验性的在场，更悲观一点，则为家族宿命的不可逃脱。
1970s的叙事不够胶片，在1910s的"默片"中，"寂静"反而是奢侈的 |
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感受到了安静的力量，然而两个时代不断来回切换，展示着两个两代的风情，却也切断了情绪的递进，得不偿失，越到后面，叙事的功力越是显得捉襟见肘，也导致让人看得有点乏味。 |
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果然是《雨果》的精神续作，年度最佳End Credits。故事其实很简单，默片与70年代部分平行切换非常流畅，声效与音乐的结合最大程度上模拟出听障者的感受。不过迷影、博物馆、听障三个主题相互关联并没有做的太好，尤其是博物馆夜游一段显的很多余。 |
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An homage to the city, with its glamour and decay and what we really cherish. |
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两小时画面大部分时间黑乎乎的默片我居然能熬也算对导演君的尊重了。 |
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出现《查拉图斯特拉如是说》与宝爷，恍惚以为又是一出科幻加持，原来是穿越半世纪爱的追寻，我们曾抚摸过同一块陨石，曾在同样的街道踯躅，微缩版的纽约全景里深藏着时光的秘密；双线并行的剪辑多到有点腻味，文本比较单薄（与构筑双时空的结构并不相符），结尾力度不够。 |
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一封给纽约的情书，但也许用情过盛难以自抑，无声有声电影加动画的结合看似大胆，却因剧作的单薄扁平而仅仅刻画出时代的氛围，无法将人物的魅力聚集。失聪儿童对亲情的追寻得到精致配乐的大力辅佐，固然不乏动人场景，但散落佳句却最终没能缀成华章，跨越时空的故事也遗憾地在睡前童话的格局中俗气落幕 |
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最后电停得很好，视野一下就拉大了。 |
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前半程懵逼了近半个小时，之后才慢慢明白了些影片的意图，之前我就觉得托德·海因斯使的是化骨绵掌，这部其实还是如此，娴熟温润，但能拿来说的，差不多也就是这些边边角角。而且默片和有声的两段蒙太奇频繁渲染，也并没有抖出一个像样的水花。 |
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整体剧情显得有些稚嫩刻意，有两处场景特别出彩，那就是摩尔老年妆的出场和书店手语那段。奈何电影本身偏平淡了些。虽说摩尔这次戏份角色发挥都受限，但我还是隐隐感觉到她真的是海因斯的soulmate. |
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孩子的寻亲之旅，也抛出了少年儿童的孤独问题。影像是纽约两个时代的宣传片，自然历史博物馆的宣传也是很到位。两条线之间的剪辑下了功夫，一贯的海因思式的摄影和音乐，漂亮而工整，却不适合这个故事，没有爆点，故事没有拍飞略遗憾。[B] |
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太特么难看了，观感极差，据说国外主创首映会特不给面儿睡倒一片，双线剪辑没啥问题，但越往后越走歪，导演醉心技巧功能性，忘却怎么讲好故事，怎么营造代入感，简直是转型车祸现场，而所谓的视觉美学也真没觉得有多高级，不过是自我陶醉的随意型创造，节奏慢如蜗牛，文本预设基础薄弱，扑街扑的很彻底 |
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非常纯真温暖的儿童故事，虽然有些煽情和刻意。对我这样的博物馆粉&Carter Burwell 粉真是视觉听觉上的双重享受。对手艺人的致敬。 |
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6/10。海因斯雄心勃勃地想架构出穿越时空迷宫的奇妙仙境，骨子里孩童世界无人理解的孤独与电影声音的尝试却没有直接关联，许多角色谜题和故事碎片的接缝使对称结构失于工整，尽管博物馆的惊奇和陨石、雪地狼群的标本线索，本到车站遇扒手时环境音质感体现了情感巧匠的导演本领，但终究是空洞的孩子戏。 @2018-01-13 15:15:40 |
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冲着Todd Haynes一下课就跑来看，大意了。不能理解拍出《卡罗尔》的人为什么能导出一部这么鸡肋的电影。模仿法国电影着眼小事本是好事，只学皮毛就没意思了。没有人物成长，没有情感激荡，没有主题反思。前半部默片看睡一排人，强行结局，隔靴搔痒。围观两小时美国某导演转型车祸现场，惨。 |
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托德海因斯这部片拍的挺让人无语的，虽然很有想法，很有情怀，看起来也不错，但总觉得托德海因斯这几年来在重复创作，陷入对复古和精致的狭隘性追逐。虽说用了半默片的手法，加上耳聋儿童这个人设其实挺好，那干嘛铺这么满的配乐。个人不大喜欢这种精致的矫情，不如雨果好看。动画那不错整体惊奇感不足 |
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摩尔最后在书店手语的那段表演有点吊。。。拜了 |
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2018055 一星烂片 |
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有的温暖，总是在长久的坚持和无数次重复的动作中体现出来的，一部美国的匠人精神片，一首献给纽约的小情歌 |
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4.6/10
立意真的很好，以半默片的形式回顾致敬了那个年代，默片到有声电影的渐进也呈现了光影历史的一步步发展，镜头语言太过细腻，而轴心的剧情却为了致敬牺牲了，节奏慢到不行，交代剧情也莫名其妙，使看的人脑门一串问号。 |
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1. 我大概被洗脑了但这两个男孩的“友谊”难道不是殖民者的意淫--少数族裔跟班一心一意要把自己的宝藏奉献给白男就算被恶劣对待依然无怨无悔只求最后被恩准为“朋友”？2. 故事弱智想靠技巧来补？所以瞎切瞎晃瞎配乐？3.摩尔阿姨神，我一直止不住翻的白眼，在她认孙子那段都有点湿 |
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也太tm寂静了，两个小主角颜值低的啊，演技还那么尬，要不是没网只能看这个我真看不下去………… |
