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    悲情三角 Triangle of Sadness (2020)

    最近更新: 2024-08-02 720P

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    《悲情三角》是戛纳最烂?浅析一下

    作者:碧波日记

    【蒙太奇】22年戛纳金棕榈导演和巴黎世家& HM干上了吗?细数《悲情三角》导演鲁本·奥斯特伦德的电影形式与风格。

    作者:蒙太奇的烦恼

    悲情三角CARL&YAYA

    作者:Biubiu的电影日记

    Carl和Yaya是一对很有影响力的模特夫妇。时装周结束后,他们受邀来到一艘游艇进行豪华的跨洋之旅,船员们都非常尽职地为度假者们服务。大名鼎鼎的晚宴即将举办,但船长却拒绝离开他的船舱。当暴风雨来临并危及乘客的舒适体验时,事情发生了意想不到的转变,平衡被打破……

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.7 正片
      The Banshees of Inisherin
      2022
      剧情片
      爱尔兰/美国/英国

      伊尼舍林的报丧女妖

      The Banshees of Inisherin
    • 豆瓣网友的评价
      • A. 让人如坐针毡的好。看似是反目成仇的荒诞喜剧,实则是对精神内耗生动的具像化:一半的我渴望“伟大”而与“平庸”的自我割席,另一半的我因为被憎恨而变得充满怨恨。四面悬崖的小岛成为封闭内心的绝佳喻体,闷响的炮火和如报丧的钟声则是意识深处的背景音。麦克唐纳用浅显却精确的符号构建当代个体的精神战场,并在后三分之一由焦虑转为触目惊心的自毁,而结尾那场看似平淡的海边戏,正是在笔锋一转中提醒观众:我与我的战争永无止境,我们都是伊尼舍林的囚徒。
      • #79thVeniceCompetition#目测是个人本届威尼斯最佳。两个人物都完美踩在我的点上,一个在存在主义焦虑驱动下不顾一切的与自我割席,每次钟声响起我都能充分共情到那种被时间攫取的窒息感;另一个建立在社会支撑上空心的“善”被逐步抽离的线也写得非常精妙。而在嵌入了如此精细的文本后还能将故事讲得引人入胜,这编剧能力就太厉害了。
      • 这部才应该叫《分手的决心》!
      • 男朋友变了,觉得无聊要跟你分手了。 你却想方设法想和他多说几句话。 他觉得和你说话是在浪费生命, 甚至切了自己的手指扔到你家门上, 你还在想着:他没有扔在我身上,一定是因为爱我。 (love fades
      • 4.5。之所以喜欢,是因为觉得它与当下十分relevant。画面远处内战的炮火,近在眼前却仿佛又和自己无关的战争,好像在影射着什么。动荡的时代势必会左右人的思想,我们寄希望于调整人际关系去适应瞬息万变的环境。但在一个你无法随意“按下删除键”断交好友的时代你需要为友谊的破裂,或者割席所有人际关系,承受多少肉体和心灵的代价。麦克唐纳写的是现实寓言,用这个故事下探人性的深度。善良与暴行也许并不对立。或许最好的办法就是像Siobhan一样选择离开。(LFF2022,RFH)
      • “人要么孤独,要么庸俗”,这是马丁麦克唐纳的思想实验,在伊尼舍林岛上爆发的是一场两种存在危机之间的内战。而在这座孤世小岛的远方,宏观的世界之中,还时不时传来爱尔兰内战的轰鸣声
      • 始于两个男人戛然破碎的友谊,一方坚定绝交,一方倔强挽留,荒唐滑稽的人际危机在分歧、纠缠、困惑中逐渐演变成极端疯狂的暴力事件,切断手指以表决心,焚烧房子以雪前耻,人物带着神经质的古怪与偏执走向毁灭,麦克唐纳用虚构岛屿上人与人的对立决裂巧妙影射历史上真实的爱尔兰内战,隔海内陆无休无止的枪火仍未终结,闭塞孤岛愈演愈烈的斗争还将继续,凄厉的钟声犹如女妖报丧,温柔的海浪冲刷不净复仇余烬,在偏激的自我对抗中沦堕为伊尼舍林的永世囚徒。爱尔兰自然风光和凯尔特民俗神话装点寓言故事,外加招牌式黑色幽默,最大限度抽去戏剧化元素,表面冷静克制,内核则更加虚无,从善与恶、俗与雅的矛盾撕扯里窥见人性的复杂多面,荒诞中透着彻骨的压抑和悲凉。除去流畅的剧本和精彩的表演以外,摄影、配乐以及色彩运用都堪称一绝。
      • 本届威尼斯最喜欢的影片!两个人物对时间的掠夺和捍卫都极度共情。由于现实的相似性,观影过程中一度令我产生了些许恐慌,转头望着你的侧脸。我那时没想到的是你提及的关于Padraic的分析,当优秀的朋友、热情的哥们、美丽的姐姐这些构筑起他善良外皮的他人的美好逐渐被剥离之后,Padraic自私、暴戾、邪恶的本性就暴露无遗,而人的本来面目在多大程度上就是如此不堪呢。即使不去思考,影片呈现的本身也是个好故事。麦克唐纳的编剧真棒啊。
      • 迄今最畅快的一场放映。摄影体验极佳,大海边山坡上,成片的早春的草地,哇完美的像裸眼看到的地貌风光。室内室外都是原始的自然光,衬出角色们红润,有力,阔气。孤岛设定有许多玩味的空间,人物各有气场,在这么一个世外桃源互相碰撞。远方是不知道为什么打个不停的内战,近处却有明知原因却无法自拔的争执和痛苦。一切荒诞无比又真实可感。节奏很好,一个悲剧故事拍得妙趣横生。(感受到走进电影院这件事本身的力量,观众熙熙攘攘,最舒适的座位,不错的时间和天气,碰见这场电影真的再完美不过了)
      • 叶芝说去往茵纳斯弗利岛,小泥房,芸豆架,就会感受到安宁。叶芝可以,叶芝有精神追求。但遗世独立的孤岛也可以是精神牢笼,逼出人间悲剧。岛民们过着看似和谐的生活,周日相挨着在教堂里,平时相挨着在酒馆里,主人公和姐姐分享一个房间,驴子和狗都是家庭成员。但是!大家并不互相懂得,尤其不懂“无能愤怒”。黑袍老妇向绝望的人们比出手势,赴约的只有亲情、爱情、友情三重绝望的多米尼克——影片开头他发现的钩子,原来是为了钩住他自己的尸身。男主的眉毛会说话。饰演多米尼克的演员,前途无量。又,我不觉得本片是在影射某场具体战争,人际冲突模式是一切级别的冲突模式的原型。
      • 反冷暴力宣传教育片
      • 莫扎特是18世纪的(让你装逼!) 昨天还是朋友今天就要分手(烧死你个狗日的!) 姐姐有没有可能你也喜欢我(没有?好的那我可以去死了) 男人喜欢男人很常见(神父你真的不是在说你自己?) 我的驴我的驴我的小毛驴啊!!! 实际上一点都不荒诞,封闭停滞的生活中,情绪无限波澜:绝交、单恋、纠缠、怨恨、复仇、你侮辱我可以但不能侮辱我的宠物——这就不是我们现在么!
      • 极其无聊,可能我的观影水平无法欣赏,不了解历史,也看不出隐喻,浪费了两个小时看两个精神病的故事。
      • 康姆的存在主义危机真是太典型了,麦克唐纳极端放大了这种典型,因此我从中看到了自己的影子:对虚度时光的焦虑,对普遍社会关系的冷漠,对成就“伟大”的执念。但其实这样的念头对梦想真的弊大于利。而派德里克是世俗的代表,他完全无法理解这种存在主义危机,进而由善良变得偏激,间接伤害了他人。至于其中的爱尔兰隐喻,实际上是一种附加的语意,就像隔岸的炮火,离镜头很远很远,那是历史挥之不去的幽影。
      • 荒凉粗粝的地貌环境接近封闭,时间流动接近停止,孤独而窒息的生存状况,人们沉浸在暴力、酗酒、流言的内部消耗怪圈之中,一出古怪而惨烈的分手记,一个折射着彼时内战的寓言故事——岛内朋友反目,岛外兄弟成仇,无需任何切实的理由;在报丧女妖的召唤下,他们注定要以血还血,以死亡来暂停轮回的报复,而死者却是争斗漩涡之外、真正处于暴力中心的他者。
      • #79威尼斯# 法瑞尔演绎了一个粗鄙,蠢萌,无知,但真诚,善良,温暖的爱尔兰小村民,这部充满了怪异设定的影片是本届威尼斯让观众发笑频次最高的一场
      • 整部电影里唯一喜欢和感兴趣的就是妹妹的角色。聪慧,温柔,活在孤岛之上默默忍受着孤独,她也读书,也无人可以交谈,却不给人以其他男性角色那种咬紧牙关的用力之感,而是有一种海浪般独自舒卷的自然感,跟岛上的自然风光一样美。最后选择在一片静默中转身离去,酷极了。如果可以的话,希望她才是电影的主角。所以,相比之下,我完全不关心两个男主在干嘛,我看得懂导演意图(哥们你的导演意图确实也过于明显了,),但我丝毫不与他们共情,也不是太关心他们的手指和死活。我实在是一个过于典型的女性观众啊。
      • 凌晨三点半追飞机连滚带爬赶上的第一场,也是开了两天盲盒下来最喜欢的一场,谢谢马丁麦克唐纳。人类就是这么无聊又愚蠢又善变,为了寻找生命的意义发动战争切掉手指自尽于湖里;但是人类也有音乐会思考和动物联结出真诚的爱。let’s pretend banshees, sit back and observe
      • 男男版“分手的决心”是吧?太儿戏了,这是在过家家吗?这就是麦克唐纳的尬学吗?威尼斯电影节果真玩儿完了… @Venezia79
      • 奥斯卡配不上这么迷人的电影。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.7 正片
      BARDO
      2022
      喜剧片
      墨西哥

      诗人

      BARDO
    • 豆瓣网友的评价
      • # 79威尼斯# 冈萨雷斯从不会让影迷失望,三个小时像是一首戏谑荒诞却又充满人文情怀的赞美诗,大幅奇幻长镜头加上触目惊心的远景群像令观者和人物一起置身于不同的场景中遨游,通过和上一代以及下一代的对话揭示出绝对的真理:再成功的人生也只是无意义事件的累积
      • #79thVeniceCompetition#其实多多少少还透着点导演倒胃口的油腻自恋,但这个华丽炫目的场面调度和场景设计看起来实在太享受了。在伊纳里图身上看到了费里尼/库斯图里卡/姜文类导演那种基于强烈才华自信而溢出屏幕的影像激情。男主和老婆那段极其精彩的室内追逐戏毫无疑问是我全年看到的最佳镜头。
      • 态度严肃,结构严谨,批评与自我批评严厉。既有艺术,又有思想。 很多隐喻和象征,neo魔幻现实主义与超现实主义之集大成。这次不追求一镜到底改追求转场,真假虚实切换得如梦游仙境。开场大家还能笑出声,后来越来越沉默,一颗心渐渐斑驳。虽然很zz,但背后大家与小家的家园情怀又令人潸然泪下(我和身边的小姐姐都流泪了😭)海报是男主人公的漫步,精辟!虽然大男主电影,但女人并不隐形,6位重要女性配角处理得极为精妙,甚至可看到对《罗马》的致敬。爱导演!希望墨西哥越来越好。🥺
      • 所有移民都是失去祖国的流浪者,在去国与怀乡的现实自虐中提取诗意。“诗人”是AGI自怜自艾的魔幻现实主义,它的画面是精致的,运镜是一流的,但创意是陈旧的,像无数nostalgia电影的融合体。幸好174分钟被重剪了,否则我真的会谢...
      • 不断构成奇观的同时始终在自我瓦解,每次对意义的提问都是深陷于身份政治与宏观历史漩涡中的自我剖析。导演赋予了自传中的自己一个尽显悲观的结局,还意犹未尽地在沙漠中等待戈多。
      • 思考自我的超现实自传,在福斯被收购后原项目吹了,改与网飞合作拍自己与祖国的故事,主角记者兼纪录片制片人即导演化身,在颁奖季公式鸟人和还魂者后伊纳里图清晰自省,公式好片不是自己的“思想”,对应片中子变父成熟主角回国过程反思自己,面对身份家庭国家等问题寻找人生答案,超现实视听展示这趟寻根之旅的真假虚实、自我嘲讽、过去现在对比、记忆回闪,眼花缭乱转场,戏谑荒诞剧情如同一场大梦,导演展示自我迷失、潜意识困惑和焦虑:离国去好莱坞拍片虽名利双收人人拥戴站在艺术之巅,却是资本和片商所为,失去自我创作与思想,沦为工具人、资本奴隶。像网飞出品罗马贝尔法斯特上帝之手类似自传片,本片找人生三问答案,而答案在两代人、离国移民与土生人对话中,资本时代一切物化、死亡,再高高不过资本,人生沦为无意义总和,再美再好又如何
      • #LFF25 睡着了一会,但是形式调度丝滑精致,带给人《鸟人》时期的绚丽感。厚重感略微有些不足,但是是一部极具个人风格的民族史诗。
      • 5.1 佩服拿着美国资本使劲怼美国,也喜欢一些沉浸式的多人长镜头,但。。。。。整部电影的自恋味都快溢出来了,高投资下的伊纳里图完全迷失了自我,将无法产生联系的社会背景和私人生活硬生生挤在了一起,一番花里胡哨却撇不见半点真情,各种文本乱塞如此臃肿不堪又满是废戏,全是符号,没有内容。还有,真别再说什么“每个导演都有自己的《八部半》”了,绝大部分时候都像本片一样庸俗得没法看。
      • 是不是每个成功后的导演都要把当年没有展示过得任性拿出来折磨一遍普通观众?虽然摄影美术导演调度样样精致,但真得很视觉疲劳啊。
      • 大银幕。伊纳里图装过头了,虽然有一些局部拍的也确实不错,但我更多看到的是一个拔尖作者在那儿顾影自怜和自我陶醉。从开场第一个镜头就骚气满满,那个长镜头就是一个完全不可能被“拍摄”之镜头,唯有在游戏中才能够被生成。这片应该对标他自己的《鸟人》,《诗人》里的伊纳里图虽然更加从容了,但也更自负了,能留下的只是“卖弄”的姿态。再找不到曾经看《鸟人》时的那种兴奋与喜悦了。坐在第三排看巨幕上的各种广角和仰拍倒是会有VR般的沉浸式体验。可能这就是伊纳里图的[痛苦与荣耀]吧。#LFF# 大银幕一刷2022.10.8号@OLLS / 大银幕二刷2022.10.10号@RFH
      • 昨天最喜欢的放映,也是最难下笔的。诗人的旅途,少数真理的虚假编年史,从题目开始眼花缭乱,画面颜色铺满,半真半假的叙事中,观众仿佛乘坐奇妙太空过山车一样,思绪飞扬。意象和画面剪切绝妙,房间和妻子游戏那里虚虚实实真真假假环环绕绕,恍然间会让我想起百年孤独,和读百年孤独时那种云山雾罩却欲罢不能的感受。也有很多趣味性的片段类似韦斯安德森的观感,轻快,自如却暗藏隐喻。可以感受到导演漫长一生的种种哀乐和羁绊(就是三个小时人坐傻了)(不过没关系)目前主竞赛里比较看好的。
      • My own private Mexico。自由。
      • 伊纳里图已经在标题上给了提示“虚假的时间线和一个真实的故事”,现实与梦境或者潜意识完全交融在了一起,时间串联的是叙事,却不是真实。整部电影是一个的一连串心灵剧场,剧场和剧场之间是迥然不同,但二者之间的衔接却又如此的顺理成章。伊纳里图然几百个观众在三个小时的时间里,做了一个共同的梦。
      • 单是分镜和调度就足够梦幻。大量台词。。。希望有了中文版之后能再看看,而且还需要理解一些墨西哥社会文化历史知识。 #威尼斯记
      • 一部由奇观堆积起来的电影,看的时候状态不太好,前半段情绪一直没能太进去,直到后面愈发沉迷。一个可能的疑问是:将魔幻的奇观如此堆积是否会削弱这种景象的震撼力?
      • 85/100
      • 天呐 无法形容我的震撼
      • Bardo是藏语里从死到转世之间的的49天内,从这个点切入,一切都好解释,似真似幻,有点穆赫兰道的感觉了,但是也有新意。Paris Theater的座椅太难受了,字幕都看不全。见到了伊纳里图
      • #66LFF#“不要试图去理解,去感受氛围”本来没抱着能看懂的期望,却在观看的过程中逐渐理解这么一个不断和自己、和家庭、和事业、和未来、和死亡和解的故事。导演对于场景空间感的延伸和场面调度的把控能力在这部电影中完美呈现,各种极具想象力的画面和超现实主义事物有种别样的魅力,也许就像开头和结尾的不断起飞落地一样,我们可以时不时的天马行空但最终又会落地,借由这么一个角色和场景的不断切换来解决或展现现世问题…谈不上特喜欢,但还是感叹其牛逼
      • 用之前作品获得的名声,地位,项目体量掌控力来打自己的大飞机,爽就是唯一参考坐标,再高也没荣誉可拿了,再高的荣誉就是自我的救赎与短暂的自洽,观众的优先级早就排在更后面了。试听调度依旧顶级,这种自问的作品反而比瓜导的 bones and all 真诚一点,承认困境。闲话:连他都是O1签证(海关戏份荒谬又尖锐),何德何能想更多 hh; DOCUFICTION 的当代火热度应该有其原因,当现实越来越虚构,虚构越来越依靠并追求写实的质感。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 正片
      American Fiction
      2023
      喜剧片
      美国

      美国小说

      American Fiction
    • 豆瓣网友的评价
      • 在政治正确大行其道、DEI部门攻占几乎所有产业的当下,这片的讽刺力度简直拉满。但很可惜的是除此之外的家庭附线写得味如嚼蜡,视听语言更是毫无电影感,最后结尾非常鸡贼的处理也明显是导演自己都不知道该怎么收尾了
      • 恭恭敬敬姿态超低的讽刺电影,拍给白人,也拍给黑人看。感恩里面还加上了打下手的亚裔隐身人。非常写实了。
      • 我看看奥斯卡今年敢不敢给American Fiction
      • 核心概念很强但这种【看完全片发现其实只看预告片就足够了】的观影感受是最糟糕的。有写家庭肥皂剧的空间,拿去丰富女配角(黑人女作家)的线不好吗…
      • 黑人小说家因鄙视黑人文学这种分类写了一篇全是黑人刻板印象的小说,结果得奖大卖不说还要被拍成好莱坞电影。讽刺感max的文学轻喜剧,对白人主导的虚伪政治正确火力全开。能把水深火热的美国肤色议题变成一道甜点,多伦多人民选择奖给得不冤。
      • 是一个无限循环无解的身份认同疑虑 写本肤浅的符合刻板印象的烂书最后上了nyt畅销得了文学奖 这到底是读者太愚民还是作者太高端 我觉得导演都不敢给出答案 男主和畅销黑人女作家的对话也见好就收了“我觉得黑人文学可以有更大的潜力””潜力是因为对现状不满意才有的词汇” 对 假如我就是对刻板印象对现状不满意呢?台词说的很暧昧 可以无限解读 以及对现状不满意仿佛就是对同为黑人的同侪不满意一样 可是同侪不就是为了迎合白人审美写一些肤浅文学嘛?只因为她是黑人我就一定要对她满意嘛?但是波本的那个比喻很好 红标黑标蓝标 红标销量最高是因为最便宜最亲民而不是酒好 蓝标太贵反而曲高和寡了 但都是统一公司生产的 仿佛是入世智慧了-为了融入人群 能生产蓝标的我们也要制造红标 自己知道自己几把刷子就可以了
      • 这个电影有点陷入了刻板之刻板的陷阱,就是为了讽刺某一种刻板,用的又是极为刻板的方式,给人的感觉就是很皮毛,不痛不痒的。 可能唯一亮点,就是奥斯卡能让这片入围BP吧,可话说回来,它能入围的原因也在于它很皮毛,很不痛不痒,甚至带有一种自嘲的“优越感”和“亲和感”。 它的所谓讽刺,犀利程度和奥斯卡主持人开场白,实际差不多。
      • 这部片要是拿奥奖,那真是一段佳话。戏里戏外都完成了升华。
      • 好像嘲讽了一些东西它又不敢火力全开,所以一直顾左右而言他,拿伐木累戏份水时长,看得直打哈欠。
      • 好聪明好幽默,除了white people谁也没得罪,说到底就是在谁最得罪得起的时候得罪谁吧
      • 4.5 没想到会这么有趣,同类里比简直是对鲁本的《■》《△》降维打击。双线并行,都玩得好精彩,一条讲男主玩票写了本自己鄙夷的“美国黑人生命体验类ZZZQ畅销书”结果大卖,走红、得文学奖、改编电影,是种什么体验;另一条则是他自己的“美国黑人生命体验”线,真实的生活苦乐是什么样子。全片的讽刺拿捏出了一个非常特殊的度,似乎严肃精英、却又闲庭散步、偶尔还来个回马枪,达到的效果可以说是:not important,not necessary, but well-written🤣
      • 在政治正确几乎成为一种魔咒的好莱坞,这部电影为了跳脱也算是费尽苦心了。尽管刻意的地方还在所难免,但是刻板地嘲笑刻板印象,不正确地反向证明政治正确,也算是有笑点了。
      • TIFF23| 前50分钟平淡了点,从出版会开始之后笑疯。更好笑的是这个片得了人民选择奖的事实,讽刺投票还是得看白男白女🐶
      • 特意打开电脑来标记此片,这么各瑟的电影,简直就是黑人版的许知远嘛。在纽约的知识分子环境里太久了,内化了两种矛盾在自己的内心。白人的elegant和黑人的rude,变成了两种对立立场,上升到文学以后,就是固化的描述了。黑人作家虽从未承认,但他意识里想拥有白人作家的创作姿态,并试图进入严肃探索。可是潜意识却是自我厌弃、自我阉割,并没有接纳自己的特点和来处。总之,A面无法深入,却对B面嗤之以鼻,这样的心境是很难写出杰作的。这种对立现在在各个创作圈随处可见,本片试图打破它,但是它太固若金汤,稍微讽刺摸到了一点门路,但竟还是无法收场。似乎也不自信能给到一个自己超脱的立场,导致结局偷懒又拉垮。无法进行更深入的文学探讨,遑论严肃文学呢。如果有伍迪艾伦的自我调侃也还能掩盖,有洪尚秀的男女之欢哲学探讨还能圆满
      • 两条线并行,一方面讽刺白人窃取政治正确的成果,替黑人感到冒犯的同时靠一系列刻板印象争夺政治正确定义话语权;另一方面讽刺男主这样的中产黑人不食肉糜,愤世嫉俗的他不知道家人朋友的喜怒哀乐,例如他从来不知道被他称为家人的女佣不喜欢那条围裙。相比较之下我更喜欢影片里妹妹,弟弟,女友,女佣等角色,他们真实忠于自我的生命体验更值得玩味。
      • [AMC]我不会觉得它有那么好看,但绝对是最值得观看的电影之一。它展示了黑人精英阶层,或者说已经认同为美国人的非裔美国人真正在/想过的生活。很难想象好莱坞的wokeness culture才兴起不久,好莱坞就已经产出了如此深刻的讨喜的电影。电影里的“blue label”小说和这部电影形成对照,大多数时候都是常规意义上的“白人(男)”故事,但换上黑人主人公的脸,平实地告诉大家没什么不习惯的——这是告诉大家“别太重视种族问题,而是把大家都当个人相处”的最佳方式。黑人问题也没有不存在,毕竟《FUCK》也是白男白女数量压倒黑男黑女后的得奖者。
      • 太阴险了,如果觉得这部电影不错,那我岂不是也是白人(精神)?
      • 一种人到中年无法勃起的凄美感
      • 《过往人生》《音乐大师》《美国小说》,亚裔白人黑人,乡愁乡怨乡怒。男人至死是少年,女人毕生爱少年。大同小异的样板间电影。
      • 上半年读了Yellowface,了解了一些出版社行业以及少数族裔作家的一些故事,有让我更好地理解这部电影。讽刺拉满,中间真的是笑到头掉,有少数几个文化梗没有get到
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.2 HD中字版
      Good Luck to You
      2022
      剧情片
      美国

      祝你好运,里奥·格兰德

      Good Luck to You
    • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 在圣丹斯大量的coming of age stories中最能共情的一部,对不涉及情爱的亲密关系一次真诚而温暖的描摹。四次会面,重新认识自己的身体,审视与亲人的羁绊,走出对性、对欲望和欢愉的迷思与羞耻,分享彼此的vulnerability…一切都拿捏精准,无需增减一分。emma thompson又一次伟大的表演(她在Q&A说最后在镜子里看着自己身体的场景表演起来非常困难,因为她从来没有过可以如此毫无负担观看自己的时刻(有一丝心碎。从场景到剧作都太适合舞台了,好想蹲一个emma现场。
      • 3.5,很好笑,艾玛汤普森很棒。因为想要精简场景完全靠对话推动,故事难免有点刻意,有些地方也难以让人信服。男主也太可口了
      • 这男的多少钱!?我先预定一个礼拜🥲 完了又想恋爱了🤷‍♂️
      • 三星半。年长女教师与健硕青年性工作者的四次约会,让两人的关系从性事,转向幸事。前三次约会中的大量对话,一方面从心理层面分析着两人的社会属性成因,另一方面也为第四次约会的情绪变奏做着坚实铺垫。艾玛·汤普森的表演能力太过了得,几个看似不经意的肢体动作,就令影片焕发灵动之感。
      • 首映完导演 编剧 和emma对大家说 今晚看完电影后的每个人都有一个回家作业 就是find your pleasure, and honor it. yeah 我照做了。
      • 借用Q&A中观众的一个问题:why do we have to wait until 2022 to see a film like this? Sex should always be a negotiation of soul.
      • 《都柏林动物》的造作表达之后,凭借这部更为真诚、具有观点也玩弄言语花俏的电影回归,有很令人印象深刻的进步。“嫖客”与性工作者畅聊人生,试着同时享受欢愉与诊疗,好一出“我不卖身,我卖真诚;我不买肉,我买心声”;尽管也是另种形式的主室内戏,却依然跟随对话受到情绪感染。试着给一个朋友描述整个电影,对方“啊,这听起来就很像Emma Thompson演的电影”;她在片中做出了个很大胆的示范,也完成了与导演一样的、酷酷的大银幕宣言。
      • 三星半的电影,想给Emma五颗星。对于嫖客的多样情态认识太深,这个故事实在是过于童话有些不适,对于leo的人性展现快到极限了😂但是Emma!!!为她心碎为她着急。太关心老年女性的well being。丧夫,让一切重新开始,人生从未有浪费。
      • #Sundance2022 Emma Thompson: can't believe this kind of film is only being made in 2022. It was very freeing to work on this film.
      • 工整,轻巧,饱满。每个章节都在意料之中,而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻,而后两次则单刀直入,直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况:人在单向自我呈现时,善于伪装各种友善的价值判断,但实际上却不满足于以自己为出发点的建构,而是渴望通过他人看到自己,让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”,在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的:通过真诚的沟通,“地狱”是有出口的,困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”:去找点乐子!Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
      • 真的很稳。Nancy的角色是对所有被性别角色所捆绑女性的完美折射,焦虑、欲望、失望和恐惧都在行为和言语中暴露无疑。平日被消费的对象反转成为消费的主体,将男性凝视自食其果;但却不仅仅如此,在凝视的基础上还增加了很多层次的阐释和叙述,对性工作者的迷思,不仅来自性别,更与种族身份密不可分。女性的欲望在一次次宛如心理咨询的谈话中被重提,被讨论,只是多了一些实践的层面,满足性幻想和需求。信息量太大,也感觉到导演想要一下次全部展现,有些细节感觉略微操之过急和刻意。4.8/5
      • 两位演员的互动和表演极具可圈可点之处,关于亲密关系、母子关系的话题及对性、身体、欲望、情感和需求的探讨也足以体现本片的不可多得性。这是一部让观众尤其是女性正视自己的需要、不用外界的眼光来评判性地凝视自己、解放自己床笫生活的灵汤妙药,和其成为互文的是欧容的《花容月貌》。影片基调细腻、温柔而明媚,二人互相理解开放沟通的模式看得人心旷神怡,我们需要更多这样女本位的影片
      • #日舞2022# -0.5 you‘re the only adventure i‘ve ever had.
      • Emma的表演大师课,鲜肉“鸭王”也贡献了惊艳的亮相,传说中的行业标杆真的令人震撼…一室之内,调度的设计都好精准,导演没有让这部舞台剧模式的剧本真的变成毫无电影感的戏剧录播,体验清爽。整个故事真的踩在当代人普遍的心灵症结上了,身体自主、原生家庭、女性高潮…不一而足。口号式的内容填满了文本缝隙,却也不令人讨厌,因为这对组合真的太有火花了。是一部可以轻松推荐给所有人看,在结尾笑泪相望的那种电影~
      • 看哭
      • 是我最近被宠坏了么?我竟然觉得女性找寻自己的这种电影略有俗套。
      • 剧本太精巧了,55岁的coming of age adventure,找到她从未有过的orgasm。单一场景容纳大量对话,围绕宗教和性工作,欲望、原罪被反复提及和质疑。仅仅是凝视和触摸leo饱满温暖的肉体,都让nancy感到眩晕。leo代表的neoliberal工作模式和nancy对为fantasy付费的不适应也导致了冲突的爆发。和解后的结尾一幕,nancy终于找到了高潮,是自己给自己的,predictable but powerful🥺好想赶快再看一遍。
      • #Sundance2022 两位演员太有魅力了!!
      • ……2022迄今为止看过最烂的电影……剧本为什么不做话剧呢?有点浪费电影作为视觉媒介的作用了叭_(:_」∠)_男主的演技……………………行叭
      • so predictable.
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.5 HD中字
      Babardeală cu bucluc sau porno balamuc
      2021
      喜剧片
      克罗地亚/卢森堡/捷克/罗马尼亚

      倒霉性爱,发狂黄片

      Babardeală cu bucluc sau porno balamuc
    • 豆瓣网友的评价
      • 一头一尾真令人痴狂, 中间个人观感2>1>3。第二部分真的辛辣刻薄而又冷静解构了大部分国家后现代生活里的苦乐酸甜。形式上看似简单粗暴,仿佛在长片里插入幻灯片,但其实它在结构和主题上很好串联起了全片,把宏大又纷繁的控诉编成一张大网,扣在我们每个人脑袋上(宛如结尾)——看完甚至都有了读鲁迅般的感受,仿佛感到导演站在那里点烟冷笑,骂这世风日下人心不古。第一段非常本雅明,城市漫游与震惊体验直接明了,默默展现消费主义、种族歧视、阶级和性别的剥削,左而不激,如沐春风。第三段其实也很强,但跟前两段那么灵气的手法比起来,就匠气造作了起来,还好结尾拯救了回来。啊!再次感慨*结局3*,若说电影有什么好,还不就是给我们提供如此妙而爽的幻想!!
      • 真的狠,尤其联系中国去年疫情期间那些直播网课乌龙的X爱事件,非常绝了。这才是疫情时代的影像报告~#2刷之后觉得有点扣分
      • Reshaping Cinematic Forms 柏林主竞赛/卢森堡电影节(金熊奖种子)年度十佳(看完想拍黄片😂)面具/口罩
      • 【柏林 2021】以性爱这个讳莫如深的话题入手,得以窥见罗马尼亚的社会生态。戏里女老师因性爱视频泄露而受千夫所指,戏外导演则用政治黄片予以有力还击,影像与现实构成完美互文。在这个疯狂的时代,或许就需要更加疯狂的影片,要用魔法打败魔法。
      • 4.5 大雅若俗的典范了。一上来就是实打实黄片,然后是半纪录片式跟拍女主,行走于布加勒斯特街头,一系列百科全书式的荒诞定义,最后是女主被学校同事、家长审判。审判结果也玩了三个版本,结尾尺度大到令人咂舌。另外,能把疫情时代的日常如此自然地融入影片的叙事幽默中,也是头一次看到。
      • 我fuck因我在,我FUCKKKKK故我在。政治辞典与行为档案,揭示人类的两面性,一半掉书袋,一半爆粗口。
      • #71st Berlianle# 主竞赛-金熊。详见长评。文本结构非常复杂,甚至过载。最吸引眼球的性爱录像泄露以及围绕它的有关私人-职业形象的辩论(感觉导演是不是参考了大表姐的那次艳照事件),甚至都不是影片真正的重点,艳照只是一个引发议论的事件,导演真正要讨论的则是如今罗马尼亚的社会现实:贫富分化加剧、戾气横行、疫情加剧社会危机、消费社会、反智、阴谋论、民族主义盛行、右翼势力崛起,当然还有我们再熟悉不过的网络暴力和道德审判。我最直观的感受,大概是导演近年拍的几部屠犹题材电影让他在罗马尼亚遭受了右翼、民族主义、阴谋论者甚至新纳粹的围攻(可能很多是在网上的),这部影片基本是导演对他们的直接回应。其中关于SHZY历史和齐奥塞斯库的段落就显得有点多余,甚至有些“剥削”。
      • Berlinale71 去年一同坐在CineMart pitch,不到一年就拍完柏林主竞赛了。拉杜·裘德在平衡激进迅猛和不动声色之间做得太好了。第二段堪称短视频时代手机素材的教科书般打开方式。
      • 还是更喜欢第一部分的行走和第二部分的影像辞典,当然这两部分都只是在为第三部分做备注。
      • footnotes提前插进 生怕观众知识储备不够 这是一种什么样的论文思维 然而论文无法改变世界
      • 情色片中用来引起欲望的尾随,偷窥在《倒霉性爱》的第一段以景别的方式复现,但拉杜·裘德的影片是一种“拼贴的古典主义”,也是“第一部”关于疫情的影片,关于它如何改变认知与隐私空间。除却大尺度的开头和剥削电影色彩的结尾外无关于性。相反,第一段中,摄影机扮演着一个不称职的跟踪者,distraction,然后扫(“超链接”)向充满广告与事件的街道,一个COVID,波普,赛博空间与后集体主义遗迹的杂合体。第二部分则是一种数据库电影,字幕独立于声音。而第三段即影片结尾则构架了一个舞台空间的审判,如同苏格拉底,默尔索,或艾希曼所经历的审判,在当代(弱)技术哲学/伦理学主题下产生一种古希腊式的倾向。人物脸上的口罩等同古代戏剧的面具。这场对话和柏拉图的大多数对话一样,是未完成的,所有的开放结局都不是答案。
      • 真是一幅布加勒斯特街巷风情画,加情色趣味,历史回顾,政治表达,鬼马至极,片尾大炸弹。
      • 毫不夸张地说,这正是这个年代迫切需要而求之不得的电影:狂欢,闹剧,以及错综复杂的多面结构只是表象,拉杜裘德最具洞察力的成就,在于他和所有当代珍贵的作品一样,抛出的问题是,“我们究竟还剩什么?” 如果林奇和卡拉克斯在上一个年代给我们留下了任何遗产的话,那便是朴素的“现实主义”已经不够概括如今的现实:它太过魔幻、焦躁和琐碎,一板一眼的描摹反而隐藏了面对它应有的迷惑和恐惧。当代的现实主义必须是一个喜剧,一个致命的喜剧:世界是如此禁不住观看的推敲,以至于在合适的凝视下,它就必然生出滑稽的歧义来(这便是第一段的街景,在它产生的离心力中我们抵达“词典”的再说明),更不用说我们正是这般欢声笑语、五彩缤纷地稳步踏入毁灭。只是,揶揄大可以由电影来完成,而行动呢?谁会是有一天将权力的阳具捅回权力口中的人?
      • 第二部分的词典注解或有些多余,但随意抛出的词汇却表露出一种议题作为可尽情择选的素材、并嫁植在不同形式的情境中的创作观。而诱发结尾产生多选可能的,不仅是戏剧化冲突的产物,也是这一创作观下填充内容推动着形式产生的“爆破”效果。一部映射着当下的我们,看到世界形态某一面的电影。
      • #柏林电影节#主竞赛。结局暴加一星!嘴炮片看了这么多,这部是唯一笑着鼓掌的。无论从题材还是体裁来看,它都更新鲜,更贴近当下人际交往的现状。拉杜裘德用他那套喋喋不休的自反论调,解构了一个本身即荒诞虚无的伪命题。你拍的黄片被同事开大会传看,你以为是社死现场?不!拉杜裘德告诉你,也可以是新生!
      • 拉杜·裘德的这类论文电影极具想象力和创作力,怎么会有第二部分的影像小词典那样的想法,还把自己在职业生涯上的思考和当下疫情带来的社会环境融合进电影创作里,让熟悉这个导演的观众感受到他的私人感,借助于电影完成他的私人表达,不愧是一位才华横溢的艺术家!因为是疫情期间拍的,第一部分的外景地在场景拍摄和声音设计上就有很多展示日常生活细节的目的,疫情也无法阻止好导演的创作。
      • 开篇即是性,在“莉莉玛莲”的配乐中进行,仿佛预示着战争帷幕的拉开。在罗马尼亚这样的前社国家,性作为公共议题何时不是一种战争呢!第一部分横扫covid常态下的社会图景,第二部分则很像轻巧版的影像版《米沃什词典》,意象丰富,是罗马尼亚近代史,是一本小说,亦是社会人文课本。直至第三部分,一场精彩绝伦的辩论,观众若把各色人物投射在第二部分构建的背景大幕上,则更加深了对背负着屠犹和共产历史的罗马尼亚社会的理解。
      • 影像泛滥的时代,铁幕坚硬,文明坍塌。监控(记录)、视频流(观看)、实录(交锋),无休止地表达,拒绝倾听与接纳,影像让所有矛盾变得肤浅又严重。我们赶走了威权社会,却似乎急需一个马东来敲木鱼。
      • 这种偏向行为艺术的“电影”,我向来没有好感。不唱赞歌需要的是勇气,说人话才是考验才华。
      • 拉杜·裘德作者策略的百科全书。虚实纪录、数据库意识流、演绎论证,组成电影的三个章节。数据库作为裘德作品中愈加凸显的创作引据于中间起到了承上启下的作用,将第一章集体与个人周遭境遇的微妙变化进行梳理和综述,后为第三章的实践论证潜移默化的打开了理解的入口。小到一段私人性爱视频的曝光,大到席卷全球的新冠疫情,将罗马尼亚乃至全人类的种种困局又一次暴露出来,裘德再度强调历史幽灵的还魂复辟及新问题的悄然潜入。此外更难得的是作者对自身创作理念的即时性演进,开篇大尺度的短视频性爱,第二章惊人的短视频素材穿插,第三章末尾第三结局的闹剧式神奇女侠登场,皆在全片随处可见的口罩下,阐述了疫情下裘德对观众与观看间新关系的思考,高压之下的碎片化娱乐成为快捷高效的宣泄,且正如片中提到的美杜莎寓言,这或许终将打破影像的怯懦。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.7 BD1280高清中英双字版
      Druk
      2020
      剧情片
      丹麦

      酒精计划

      Druk
    • 豆瓣网友的评价
      • 终于有一部能展现麦子叔的体操/芭蕾功底的片了。遇上中年危机的男人借酒消愁是个俗套的素材,但无论是醉酒式的手持摄影还是坦诚的剧本,都让本片足够脱颖而出。而片中不断出现的丹麦国歌与国旗还有那句对于国民饮酒的台词都让人感觉本片某种程度上也是对丹麦作为一个国家当下迷惘处境的一种评论
      • 上球场的男孩,喝口水就能蓄满能量。上考场的少年,灌口酒就能顺利过关。他们不是花车上即将毕业的少男少女,体内是百分之百的青春浓度。只能私下进行反叛时间的试验,精确计量体内的酒精比例,借以稀释无性的婚姻和尿床的生活。放纵的代价就是给往后的人生抬棺,看似什么都输不起,实则早没有了筹码。
      • 酒精,中年人的救赎,中年人的摇篮,中年人的坟墓。看完,又想整一杯了🤦‍♂️
      • 2020的最后一天看了这部以酗酒测试讲中年危机的丹麦影片,导演是当年发起“道格玛95”运动的人,写人生逾显老辣了。豆瓣年度报告显示我这一年看了近140部电影,二天多一部,可算个“勤奋”的老影迷喽!
      • 太绝了太绝了太绝了。整个最后一幕都太绝了,不能剧透我真的是憋死,但是整个最后一幕里面Martin的心态和悲喜的碰撞,一个收敛了几十年的男人最绚丽而摄人心魄的舞,我真的服了。 被麦子叔圈死!
      • 酒精是个隐喻,而人自己决定要醉几分。
      • 这个故事告诉我们:1.酗酒家破人亡,2.研究者不要在自己身上做实验,3.做实验只靠加剂量是没有创新性的。
      • 人类血液酒精浓度达到0.05%会更幸福吗?四个老师打算身体力行验证,每天开始酒不离身,结果反而更受学生的爱戴。无酒令人俗,说实话温特伯格这篇酗酒论文写得还是太清醒了,走向几乎一目了然。如何在痛饮狂歌与充实过日之间取得平衡?希特勒滴酒不沾,罗斯福丘吉尔倒是酒鬼,人类对自己行为的控制才是答案。结局有一种释放感觉,看完就想猛干一瓶...
      • 小时候我总是不解,我爸和他的兄弟们为什么最简单的一盘花生米,一盘火腿肠,就能连绵不断地喝上一晚,脸上的愁云惨淡逐渐消融…… 后来,直到我开始喝酒,喝过酒的人越来越多,终于明白: 不是老来偏爱酒,应须得酒遣万愁
      • 4.5,最后那支舞跳得太棒了,“酒精”只是一个代名词,在过着重复平淡的日子中生活就是催眠剂,消磨人的意志和兴趣,当个行尸走肉,消极的态度弥漫在家庭,生活和工作中。因此电影不仅讲的是中年危机,更是面向所有对现实迷茫的人,酒精是逃避现实的工具,却也是改变生活的“助推器”,让其重新点燃生活的激情,重新找回当时的那份初心,重新面向该面对和该成为的。“这个世界从来不是你们所期望的那样”,当麦叔讲起这段话时对应现实,无奈和迷茫油然而生,几处情绪的释放点格外感动,甚至看到主演有点串场《狩猎》的感觉。只是在最后男主和妻子和解的地方处理不太好,有点赶的方式让情绪释放不够多,但那支拥抱“自由”的舞蹈太过亮眼,男主从不愿跳舞到最后的转变,是在面对庸碌的生活后所改变产生生活的期望。因此在我眼中这可能是最适合奥斯卡的
      • 手机计划:在观看此片的过程中逐渐延长玩手机的时间最终被证明是有益的活动。
      • 成年人怎么可能不爱上酒精呢?搬到大理之后几乎每天都能跟朋友一起喝到凌晨,用这部电影来结束今年再合适不过了。当然0.05%就够。
      • 观影过程中一直担心故事最终会落入煽情和说教的窠臼。好在主角团“不思悔改”,没有硬凹一个戒酒的欢乐结局,而是以一场海滩上的开怀痛饮呼应了片头的地铁狂欢。Mikkelsen最后一段大开大合的藏族舞(不是),跳出了人生得意须尽欢的潇洒豪情,看得观众也情不自禁想要一同举杯,隔着银幕大喊一句:skål, min ven!
      • 人类是在有序中运转,但却是在失控中前进的。体育死了,音乐很好,历史还在。酗酒人士看这部电影的感受是,那个0.05%太美好太难得太难..得了。
      • 本来是三星半到四星,第三幕直接降到三星。这片最大的问题是到了第三幕发现不知道自己想讲什么,第三幕想要传达的信息开始和前面铺垫的相驳。电影本身从制作来说并不差,但是整个剧本有大问题。后半段节奏和信息越来越奇怪,仿佛一直在铺垫些什么,结果最后什么都没有。表演没有大问题,但四个主角本身就写的很相近,导致产生一种为什么要把四个角色分开的错觉。总体来说并不怎么推荐就罢了。如果电影本身就想要传达第三幕要传达的信息。我大概会把分数再降下去罢了。
      • 温特伯顿的酒精论文还是不够飞,醉酒还是太清醒了,不过有几场戏还是处理的赏心悦目。用酒精解决中年危机,最后夫妻关系那条线只能靠发短信解决,其实是投机了,实际上是废了,最后的WTF结尾也有点上不去,论文本身也有点欠缺想象力。不过大导演还是有实力的,拔叔第一次眼含泪水那场戏拍的太显实力了,包括首尾几场戏的情绪状态也很在线。
      • 极致的喜悦当与悲伤相同。当酒精度达到0.5‰的时候,镜头也放弃清醒,随即加入了摇摆的行列,以至于重新sober之后竟不知看向何方,使整个观影产生一种迷幻后怅然若失的沉浸4D体验。麦叔的舞跳得好。
      • 喝醉了中年危机就过去了?全世界的直男都一个样。
      • 导演不算很顺,《狩猎》成功了,其他不温不火,从本作看不温不火是对的,从米叔三个政客选一就知道垮了,罗斯福,丘吉尔,希特勒,这种老段子有十年以上了,剧本还能花篇幅一五一十老老实实讲一遍,这就是普通和优秀的鸿沟。用“你是像海明威一样吞枪自杀,还是像丘吉尔一样打赢二战”来激烈学生考好历史考试,更让人皱眉。 最好的部分,是混剪的叶利钦、勃列日涅夫几个领导人喝醉了洋相镜头,对苏俄尤其嘲讽。几个中年白人不得志,酒精实验焕发活力,本就不成立。 米叔最后的热舞,释放生命大活力,达到通天彻地的禅意境界,照廖凡也差着意思,你知道为什么吗?你都没真正的压抑过,憋屈过,你的解放从哪来的?这电影发生了什么吗?体育老师自杀有谱吗?有必要吗?
      • 你想控制酒精,最终还是被酒精控制。作为一个同样的饮酒爱好者,大概可以理解角色对酒的依赖,以及背后的无解。但其中有些细节感觉描述还是不够准确,比如无论喝再多,睡一觉也醒一半了。

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