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好吧，就来拍一部电影，去朋友家做客，在大自然里尿尿。 |
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摒弃异化，做回动物的感觉总是曼妙的，那是另一个维度的我们永远得不到的自由。 |
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西班牙小侯麦，你得来看他。 |
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在大自然尿尿的感覺真是溼滑清爽 讓人有形而上學的升滑 |
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完美的一小时电影，你得来看看，看了就爱上能看到去马德里火车的乡下。开头结尾都处理得不错，trueba在更超验的电影与甜腻城市清新小品中间总能找到平衡，文艺青年绝配，读读书听听音乐，过自己的生活。 |
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4.5 还是很棒，极其细微的情绪时刻俯拾即是，浓度很高。特鲁埃瓦是发自内心地喜欢女主，也是发自内心地怀念那些转瞬即逝的旧时光，不用真的发生什么跌宕起伏的事情，夕阳西下已经足够美好。那些鼻子里哼出的声音啊。 |
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对我个人有极大意义。
电影版许巍，可怎么可以那么轻灵而曼妙。而且并不觉得是单层的乌托邦设定。
三年来我在基本立场上厌恶和抵触一切所谓「疫情」和「后疫情」叙事，对一切话语体系的政治化掩鼻背身，可又把所有虚构与荒诞或残酷的现实划清界限，对逃离和解脱的期望跌至最深的谷底——「You have to come and see it」是对整串拧巴的死结的一次双面的疗愈，深度的瑜伽，透明质的列车，载着我穿过寒冷的城市也越过明媚的原野，展平莫比乌斯环，拉我去看、去不存芥蒂地接纳矛盾的世界的真实存在与更替，同时拾起捕捉与传达的可能性。一次奇迹。观感近《里斯本的故事》。 |
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看完脸上居然出现了姨妈笑 然后我在欣慰个什么我也解读不出来 可能在痴迷于人动物性的那部分 |
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在三个半小时野心庞大的中学生实验记录作品之后，特鲁埃瓦的新片回归到生活情景喜剧。片长刚刚一小时的新作像是导演和四位演员的即兴小品，却在轻松惬意的情节气氛里展示了西班牙年轻人对生存状况的思考，也透过疫情时代的背景，道出了人与人之间的交际方式与友情关系的变化。 |
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胜在简短，吃饭、聊天、打球、散步...只要聊天内容不是太无趣，不会突然生硬刻意地drama，都让人看着挺享受，轻松惬意。结尾处，刚觉得女主在草丛里尿尿的表情很有意思，下一刻就弄个戏中戏，玩结构，呼应下前面真实、虚构、记忆之类的对话内容。可能导演会觉得这是有趣的升华，作为观众只会觉得导演拍不下去了，赶紧想个办法收尾。 |
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-，体量和方法都比《八月处子》还要小巧许多，有内容在进行的时长大概只有二三十分钟，简单地构建了几个情境，再通过输出观点、形式暴露从中抽象出来。 |
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开头占据全片1/8篇幅的钢琴曲“炼狱”，镜头给到各位听众（四位主角），想呈现的是并非群体差异，而是每个个体的特殊性。电影像一场近末处的乒乓球游戏，演员甚至导演无法掌控球的走向，因此剧情仿佛充满着可变的随机性。男主表达出对城市的热爱（是在疫情的背景下，且刚讨论完社会束缚），随后是在去往乡村的火车上读着《你必须改变你的生活》。艺术失去了它原本的力量（里尔克看到阿波罗残缺雕像时写下“你必须改变你的生活”），大自然（疫情、生态等危机）才有让人们反思的可能性。“共同免疫”才是真正的文明，因此本生活在城市的女主享受着野外的释放，像在和人们说：你得来看她（它）/你必须改变你的生活——同时，数码影像让位于胶片摄影，也让我们思考生活中何为真实。 |
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疫情之下两对家庭的两次聚会，轻巧简单。首尾致敬阿巴斯不知道是不是我多想，开头五分钟的钢琴演奏，画面里长时间对准四位主角的脸，把演奏作为画外音，想起了《席琳公主》，而结尾女主在丛林间嘘嘘的时候，画面突然切出变成了剧组拍摄的记录画面，一瞬间又《樱桃的滋味》了。导演在这部片子里与前作《八月处子》及近作《分手派对》中一样都有对房屋、空间的探索。 |
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5.5/10。导演前作《八月处子》我还蛮喜欢的，这部就太法式小品了，不如像阿莉切·罗尔瓦赫尔一样拍一部《四条道路》。结局摄影团队的入镜有点意思，“你得来看它”，大自然在邀约。 |
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回去還想再看一遍！#BIFF |
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+ 读读书，打乒乓，听音乐，念宣言，《乡间一日》，从最小的单位完成对乌托邦的召唤，“你得来看它”自身即是一种邀请，去“回答自然的邀约”。 |
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松散的局部竟然有点洪(类似撑着伞去看鸡或者趁着天光去散步)。隔绝已经结束，疫情过后，你得亲自来看她 (physically I mean). |
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世卫宣布结束的这一天刚好看了一个小小的所谓的疫情电影，前十分钟沉浸在一首叫“炼狱”的钢琴曲，最后十分钟徜徉于大自然，化一句电影台词的引用：一方面我们觉得自己是世界公民，另一方面我们连自己的邻居都不认识，疫情中你觉得必须得去看的那个人，疫情结束后你去看了吗？ |
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现代世界里人与人之间是这么近又那么远，每个人都是一座孤岛，朋友和爱侣是连接陆地的桥梁，但仍会有被海浪吞噬的时刻。对话中很多空白的瞬间很妙，如同呼吸停一拍般顿挫，灵魂在那一刻断联。但至少还有音乐与自然，邀请所有人沉浸其中，在不确定的时代，享受真实的存在。 |
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3.5 |
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#kviff@f# 疫情时代对人际、城市与自然的思考，鼓励一些实在的在地化体验和艺术的作用。拥抱那些此刻的时光，并用摄影机记录下来。 |
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和想象中的不太一样，只觉得好严肃…… |
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又傻又美，但是太抖机灵和直白，尤其结尾稍显不自信了些 |
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【4】轻巧而明晰，特殊时代下的几个城市生活切片：看演出、散步、阅读、唱歌、聊艺术、打乒乓（不知道是谁的生活），最后引向一种回归式的改变。嗯嗯，你得来看它。 |
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赞美友爱phlia，尽管免疫学和药学的概念会令他们发懵，尽管他们的诗行会令我错愕 |
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3.5 |
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3.5 在所謂的「疫情」影像中不讓人生厭覺得消費主題的，而是真誠的生活感受。「你得來看看」，呼應影片中的魔幻時刻，女主角看著夕陽的光，男性友人對準她按下快門，全片最美的一顆鏡頭，彷彿侯麥的〈綠光〉與〈女友的男友〉。結尾處製作團隊入鏡，轉換為膠片質感的影像，提醒觀眾從創作再度來到「現實」。「你得改變自己的生活」，說的是，在疫情時代我們需要重新審視，那些珍貴的被忽視的瞬間，每天的落日餘暉，人與人之間的關聯，才是最值得「你來看看」的事物 |
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在飞机上看完了😢莫名其妙 |
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夏日碎片，看完疯狂想马塔罗。 |
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现代人的冲突，是像素食主义者一样思考，又像肉食动物一样生活 |
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烦死了，想做爱 |
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#kviff22 |
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【B+】敞开的邀约，舒适的体验，诗意的思索，尝试用音乐激发日常的活性，随即时间步进，乡间漫步，过去的影像捕捉最贴近自然的行为刹那。你得来看她，带着对生活的期许。 |
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非常可爱的电影，我觉得这个导演的作品可看性很强，特别适合文艺b看消磨时间。即便是在高铁上看，也一点不觉得无聊，特别舒服。但就是太短了，大哥，你这到最后是没钱拍了吗？怎么到这里蹲厕所就结束了 |
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疫情里的自然主义。太自然了，我相信这个对话完全在每个欧洲大城市里发生过 |
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see your friends, see their house, live in the moment, and walk the hill.
A nice little film about unwinding and reconnecting with the surroundings.
Co-immunsim |
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7.0。兩段式結構使得場景的設置稍顯刻意，但單一段落內部的對白一如既往的生動細膩。鄉間午餐戲簡直復現了我某次誤入認知哲學讀書會的體驗。 |
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【2.0】当你接受了导演的邀约却发现你并不是他打算邀请的观众be like：...... |
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接近四了。的确有些新的东西
这个女主有很难得的感觉，
她的动作是自然无卡阻，或者暂时用顺滑这个形容词(如第二幕回家，她坐桌前穿上一层袜子 拆下领巾放抽屉 问:你结束了吗)；
她的姿态总是闲适的(如第三幕 火车上)，尽管这部有段时间给她穿上了oversize的风衣 裤子，对这一状态有强调；
她的精神是随时游走，却又凝聚的(那介于透彻与混沌的大眼睛)
对演员的安排真不错:要送的花 与 赴约走错路烈日等人接——的对比 焦灼与滑出(男开始唱火车上的歌)；两对情侣间 情侣与生活间的错拍；打乒乓球终于对上状态，但镜头稍远固定显示出距离
最后田野散步几个人的游聚，有两个镜头的选取特别好 一下拉出来 奇异的颜色。田野小便 笑了 无声出“穿帮”。很轻的逸出。与侯麦 阿巴斯 已经不一样了，是更年轻的人更新 |
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一些片段，走路聊天吃饭游戏，在城市在乡村，一些人存在的证据。难怪导演又可以拍三四个小时的电影也可以拍一小时的电影，是时间的永恒和流动。 |
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【4.5】封锁的不只是身体，精神困境是现在更明显的问题。“你得来看她”，你得进入自然当中感受、聆听。特鲁埃瓦能把抽象的理解放进他创造的真实中，人物所言所行都是对现实的实践。 |
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《八月处子》导演的新片，两对年轻夫妻的生活。篇幅不长，就一个小时，就是两个场景，两个小品，从都市到乡村，探讨的就是生活。看看他们的生活，倒是很恬适，没有那么多的纷扰。 |
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3.5。从琐碎生活中出逃片刻，亲吻那一缕清风。 |
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说实话没太满足，感觉又退回去了 |
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在一曲「Limbo」结束后，有一部分人丧失了生命力和生产力，有一部分人丧失了感知力和判断力，有一部分人丧失了食欲和性欲，有一部分人丧失了表达欲和创作欲，有一部分人丧失了继续生活下去的勇气、意义和动力——被留在「Limbo」里面的人如何走出内心对于死亡的恐惧？生儿育女？到乡村去？实际上短视频《你得来看她》所探讨的话题长视频《德州巴黎》已经探讨过了。在眼下这个「真相不可言说，迷思不可破解，梦想不可通达」几乎人人都在寻找安全感、自我价值感和身份认同感的「后疫情/后真相」时代，现代人这种「行为主体空心化、机械化、数字化，信道信息封闭化、茧房化、娱乐化，灵感源泉荒漠化、污垢化、流量化」生存状态是历史的必然。历史的车轮试图引导我们：自我探索是一个不断「顶风逆行」自我革命又不断「顺势而为」自我确认的过程。 |
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【B】多慷慨的小品，尽管只有60分钟，它却仍然愿意用10分钟来听一场音乐，来注视主人公们的脸庞，它仍然珍视马德里，仍然重视街上的每一寸光。感觉是当前法国电影们最需要学习的，到今天太多作品已经把巴黎的给予当作应当，没有新作者愿意再正视这座城市，只当作背景与观光。 |
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［3］ |
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自然又不自然 这种电影果然还是侯麦的好 |
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3.5。 |
