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对Nollywood的诗意追随，Lofi电子歌剧化的Julie Dash，Saul Williams描绘了非洲电子垃圾孵化的赛博教徒狂欢与失落，Mr. Nobody为数据矿山寻找接口和密钥，Technology is only the reflection of ourselves. 本届戛纳迄今为止（唯一）令人惊悸的影像 |
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如果不是拍电影，而是做成音乐剧，在舞台上演，这样的服化道和音乐表演，同一个故事的震撼力会瞬间变成炸裂，甚至可以成为舞台剧经典。可惜它的形式是电影，在制作上和视听技巧上都过于简陋，土味太重，音乐部分的才华再出色，也挽回不了导演方面的拉垮。 |
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#TIFF 2021# WAVELENGTHS。前入围2021戛纳导演双周。多伦多致敬迈克尔斯诺的“波长”单元应该都是些挑战电影边缘的WTF大神片，这部确实是！！！堪称今年最佳线上观影体验了，别的不说，光“卢旺达科幻歌舞片”就够喝一壶了！而且这片做了比较完整的科幻世界观（其实跟《钛》处理的是同一个“变形”的性别主题+后人类主题），歌舞唱段虽然特别神经刀也都挺不错的。里面赛博格的部分，以及故障美学用得都挺新奇，就是后半段冗长了一些不然真可以送五星了。#年度发现# #年度十佳候选#。 |
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陈词滥调口号式大乱炖，想从前现代社会直接跃进至赛博朋克，步子太大扯着蛋了 |
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3.5，《海》的群像具有半歌舞剧半Manifesto性质，令人想到哈拉维和Kudwo Eshun，其中实验性音乐作为非洲性的重要组成部分，其未来主义来自于对叙事的拒斥，特定的身体从劳作之中逃逸，通过作为电子元件垃圾场，混杂着自然与电线，旧显示屏的非洲再造而出的极客特征。换言之，一种非西方的复古未来主义echoed with70，80年代互联网反极权共同体，甚至是所谓的加州意识形态。正如同在音乐中所见，“骇入”是一种后殖民主义的策略，其自身为“从边缘污染”，通过glitch art 成为全球化进程的幽灵，形成一个异类的言说，其中技术物，网络同构于非洲化的野性思维，对抗Google，二进制代码，无人机———作为一种新反动主义技术，关于这种技术，存在着一个别称：“食人”。 |
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不讨厌，但后半段感觉明显很拖，可能更适合拍成半个小时到一个小时的短片，经常在过度讲解和自我陶醉中反复横跳，概念是好的，但是从剧作到制作都没达标 |
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#IFFR2022 可惜后半部分节奏略拖沓，也不如前半部分creative，就像《黑客帝国》一遇上先知和建筑师要交代影片逻辑的时候就从摇滚风变学术风。 |
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3.5 // 确实没看过这样的东西😂 妆法服装美炸了，每一帧戳出来就可以直接去fashion week的节奏。努力想了想只能联想到一点cronenberg（主题/视觉）和egoyan（不知道为啥🤷♀️）。感觉东西有点太多了，如果能把主题的主次提炼一下就好了。口号化的台词也有点满，如果能稍拉回来一点点把剧情直给一点点可能反而整体的冲击力会更大。是今年tiff至今为止唯一一部有点意思的片子👍 |
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23岁我变身，邪气毕露的酷儿科幻歌舞片。最大的原创点还是音乐，黑哥们是天生就会饶舌和蹦迪吧... |
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肤浅的PC宣言缝合怪，唯有服化道比较好看 |
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暂无知识体系评价 |
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Most are looking at Russia or China. Is gender so crucial to your desire for intimacy? |
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【卢旺达】Lin-Manuel Miranda EP挂名。想象力、风格都很独特（其实和《美杜莎》很像，也是对各种诸如音乐剧、画面语言风格的跳跃尝试- -但得益于更独特的地理背景和实际的话题，这里明显要比前者纯熟很多）。战争、殖民主义、性向、未来、诗句…眼花缭乱；充满意识，也绝不玩陈词滥调。 |
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一种在废旧电子产品中诞生的后电子科幻，音效和视觉奇观可以的，暴乱、性癖、采矿、资本家、警察、士兵和其他与非洲挂钩的口号乱码一般弹出，后半部真的完全不知所云，在电子乐里睡着。 |
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8.6/10 #TIFF 似乎在对抗西方语境中的解构，十分钟后影片瞬间切入到癫狂的模式，反抗虚伪的“现实主义”影像，不断将类型或叙事的边界消弭，的确从某种意义上形成了独特解构，但同时也是高度开放性的。被抽象元素所代表的角色形象（分别名为：记忆/心理/科技等）形成了一个反威权的地下游记组织，却试图用高度现代化（近乎赛博朋克式）的网络科技形成攻击。多重意义的媒介自反，但有时似乎略有表面化（过度使用花屏/模糊等）。诗意似乎确实少了些，或者说主要是磅礴的激荡，“诗句”近似呐喊与咆哮，一句“F**k Mr. Google”让在用Chrome观看的观众（譬如我）倍感讽刺。性别是可切换的不断流动的，同时指向了左派与神秘文化的传统，时间同时回溯过去与射向未来。“Post-war”时常出现在语句中，成为几乎唯一的时代坐标。歌舞狂欢之下是令人心碎的呐喊。 |
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很有勇气的创意，但形式过于凌乱。台词也不像是正常对话，反而像是口号和名词解释的融合体。 |
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82/100 #TIFF2021# Martyr-Loser-King，Mining-mines-MINE! 几乎没看到过这样一部具有反抗精神的非洲未来主义迷幻音乐剧，丰蕴的历史和未来融合于当下的反殖民、反资本主义表达中，它还是一部数字时代的电影。无人机无时无刻不在监控，互联网实际上使21世纪形式更隐蔽的奴役超越了物理障碍，但取之不尽的宝藏在这片大陆地下，在一个digital-utopia的环境下，记忆被存储在云端，电影似乎在提醒同胞们手中的技术才是关键。实际上除了故障艺术等显而易见的特点之外，电影里有非常多比较“简单易得”的美学创意，比如固定在白鸽身上的POV镜头、自行车轮改装成的顶棚、电脑键盘制成的胸甲等等。 |
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Coming in worried that I would hate it but I didn't. The story isn't particularly elliptical but rather simple, message and Manifesto is direct, musical section is kinetic and 🔥. But that's...pretty much it. It's not a movie that provokes more thoughts beyond what it's already saying at surface level and maybe that's exactly the point. |
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Lofi科幻，互联网歌舞，后殖民主义经济，种族议题跨性别，电子垃圾赛博，无政府主义，肢体剧行为艺术加影像装置，控诉式说唱，去剧情去叙事去去电影，虚拟网络与真实矿工互为表里，货币信贷债务全球化，重要的是“去他吗的谷歌先生”？ |
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电影院看了两遍，原声循环播放，这片值得更大的屏幕、更好的音响。同时是骇客宣言、反殖民声明和非洲未来主义科幻音乐片，黑人激进主义通过多语言、跨类型的音乐叙事以及杰出的服装与布景设计传达出来，几乎满足了我对黑人文化的全部好奇。既是非洲的，也是美国的，《海王星霜冻》探讨历史正义与种族压迫不带一丝white guilt，这点白人永远做不到。另一个奇绝之处, Saul Williams首先是个音乐人，这是一部由他自己的高概念说唱专辑衍生出来的电影。Coltan as cotton，这是他多年音乐创作梳理历史的线索。在这里，听觉是视觉之母，视觉又反哺听觉。Unanimous goldmine, 这是黑人电影的未来！ |
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挺舞台的 |
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非洲奇幻史诗音乐剧，一种近乎通灵的感受。在这片土壤上难得看见了将电子、罪孽、监控、信息危机、压迫、第三世界反抗、生命、哲学结合的作品。后人类主义的再呈现 |
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什么东西这？ |
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这才是cosmic future的电影啊！！ |
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非洲科幻音乐剧，糅合了性别、政治、殖民、网络黑客等等话题，令人眼花缭乱。在迷离的电子乐与民族味浓郁的鼓伴奏里，诉说出这个非洲国度承受独裁统治与全球化带来的经济冲击。如果人物性向的流动变化没让你惊讶的话，那么后半部分愈加鲜明的反资本、反独裁、反网络霸权的宣言让人难以无动于衷。 |
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请原谅我的无知，原来非洲已经有这么avant garde的电影了。感觉有些台词写得太白了。音乐最出彩。另外这片子的制作人居然有Ezra Miller和Lin-Manuel Miranda，有点意思。@TIFF2021 |
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7/10 new Africa？ |
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這輩子看的第一部盧旺達電影。前半段更好看。
我覺得這個電影就應該是那種以光影、服美、鏡頭、聲響和地域文化組成的大mv 形式。政治隱射在片中本身就是噱頭性的，空洞而凌亂，根本沒說出個所以然。所以片子後半段想要涵蓋更多，反而顯得平庸而蒼白了。應該更純粹一點的。 |
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#2022台北電影節 |
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有空需要重看，我看不懂，但大为震惊 |
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朋克、心理、歌舞、跨性别、后人类、金属物质、创新 |
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3.5 Cyber-Rap! 胡来，挺好 |
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1051｜86/100
A perfect manifesto. 故事性稍弱，但这不是缺点。艺术表达之完整、意识形态构建之大胆，都让人印象深刻。各种象征、隐喻、借代融化在音乐、灯光和特效中，构建了完美的、属于他们的赛博宣言。这不比《黑豹》强几十个档次？ |
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流水账加意识形态口号大乱炖 |
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一团乱的想象和表达，但也（因此）充满感染力。把非洲身份推到未来主义的中心，所谓的亚文化其实是文明的起源、产业的根基、经济的新增长点，贯穿一切的是旺盛的生命力，化悲痛和不公为力量。我们都是Martyr Loser King。 |
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就像导演自己在关于拍摄意图的说明中所说的，关于非洲的过去、未来与现在，即使是简单地并置在一起，就是超现实的，就是科幻的，就是历史考古学的。比如说当留声机、非洲传统的架子鼓、巫术一样有节拍的音乐和英语、电脑，和谷歌、Twitter、Facebook这些东西联系在一起的时候，自然而然就有一种不同元素、不同风格、不同话语网络之间奇怪的、诡异的、神秘的、让人说不清的效果。
这是非洲文化跟后现代文化碰撞后产生的一种独特的东西，在欧美文化和其他第三世界文化之中都很少见。
不过我在想实验电影之所以弱于叙事，有的时候并非值得赞美的品质。精致的叙事在传达信息方面是高效的。也是因为它所讨论的议题的先锋性，它想要展开的话题的多重性和复杂性，使得导演往往很难在一种既定的形式中去处理所有的元素。这导致其实观众很多时候 |
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不喜欢 |
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Martyr Loser King 的梦正梦见另一个梦呢。“This village robot is dependent on human spirit to come to life. One justice algorithm. One little Black girl algorithm brings it to life.”
矿工不死，幽烛林立。 |
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传说中的土味科幻片？制作太简陋了，念诗一样的对白和简陋的画面太不搭了，看着好出戏。 |
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懵… |
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【4】确实是有趣的创作法，一方面极力创造图像层面的异质感，美学上也令人难忘，一方面又在音乐下功夫，将一些非洲民族性的东西未来化，所谓Future Nostalgia。感官体验已经足够惊艳，政治的注脚算是锦上添花。 |
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这创作思路没谁了，能把这一大堆东西糅合在一起也是鬼才。点太多，一时不知道该吐槽哪个 |
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触摸界线。我能猜到数字是从哪里来的,说不定它们在九月漫长的夜晚就苏醒过来；身体的一部分还在昏睡：只需稍加注意,就可以眼看着她滑入感觉的迷宫/迂回的。一些色彩的感官反应；譬如出现比躺在这里还要漆黑的影子。有股力量将整个身体推离光亮,有一条可感知的界线：可实在太虚弱了,没有力气走出去。听到底噪严重的人声：现在是“下载错误”的时间。 |
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绚烂而多彩的黑非洲幻想，很酷，但是台词写的略“乱码”，语焉不详处甚多，不如全部靠唱来表达，全片最酷的就是几个长的唱段，结尾稍显无力是因为对话太多却无歌舞。本片按理是极合我这种自由派年轻左人的胃口的，我着实也有些喜欢，但是它不合时宜，不是拍的不合时宜，而是我看的不合时宜，我如果能在2022年2月24日之前看见，尤其在特朗普当政我对西方资本主义逆反心理最严重的四年里让我看见，我肯定会无脑的被感染的一塌糊涂。俄罗斯人对乌克兰的入侵改变了这一切，所有建立在“西方国家要为一切苦难负责人”这一基础上的事情尽数轰然倒塌，在自由世界遭受俄罗斯这样可怕的邪恶国家伤害时，只有西方世界能够也只有他们愿意提供真正有意义的援助，而那些曾经被殖民被侵略的第三世界国家，在此刻丧尽德行，与魔同流。你们的苦难，由你们自己负责 |
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非常有原创性和艺术性的一部电影。主题是科幻背景下几个不同背景的黑人hacker在一个废弃的村庄里，试图通过科技重新获得对于世界和自我的掌握。感觉片子没有一个清晰的故事，更多是想通过影像artistically传达一个political philosophy，个人感觉像是看了一个黑人版本的visual communist manifesto。电影的实验性和概念性很强，视觉上有自己的美术理念，有很多的音乐，歌词很有力量，很现代，也很有文学性。可惜因为没有一个清晰的叙事/故事节奏问题，我个人感觉这个电影前半部分比较难follow，看到中后部份才能粗略理解故事线。片子是两位导演independetly financed+kickstarter众筹 |
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苍白无力的宣言。可怕的电影。 |
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Super nature, hyper queer. 酷儿不仅是同性爱，更是关于革命、反殖民、反战、自我探索、拥有自己的身体，以及人与人的联结。自然与新科技，部落与性别，古老的歌谣可以以全新的口吻传唱。我看到了真正的酷儿电影的可能性——一场宏大的酷儿梦、影像诗，要用爱来解析。 |
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现在是不是只要霓虹灯管就证明片子很前卫。什么？还不够前卫，那我在加入一些前卫穿搭然后拍成音乐剧呢？ |
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黑哥们探寻到一条反殖民反霸权电影的新出路，那就是用最在行的唱跳rap结合废土赛博朋克风？怪力乱神的后现代亚逼范，牛逼，欣赏不来但确实，牛逼。 |
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6分左右。
看完脱口而出的一个词就是：城乡结合部。本片大概可以成为一个很绚烂的舞台剧，电影的标准来看，真的太假大空了。除了那些舞台装置艺术，通篇不知所云。 |
