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四星。杨凡终于找对了表达方式，就是做动画吧，有情怀又流畅，不会暴露演员和调度调教演员的短板，整个电影在从前肤浅的唯美上又升华了一层，连杨凡自己绵绵情意的旁白都像是一种慢条斯理的思考，这绝对是一封情书，看得我大为心动，电影说妙玉被掳如痴如醉，这电影也常堕入如痴如醉的疯癫，到最后高潮戏大混战，那场戏放真人表演里绝对毁掉，但就是动画和张艾嘉出神入化的声演，最要命的是电影的结尾又好像回到了未发生，太感人，杨凡把一切都置放在了那一刻，空间是暂停的，连时间都是暂停的，就是开始的那一刻，是的，爱情在刚开始的时候就已经结束了。 |
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看了半个小时了，我受不了了，如果是在普通电影院看的话，我应该会直接离场的！这个影片真的没有慢放嘛！为什么没有二倍速！这个配音是什么鬼！这部电影让我觉得浑身难受，让我觉得为了它提前排队的一个半小时都是浪费！看到观影期间这么多提前离场的人，真的不觉得丢中国电影的脸嘛！这个片子明明底子还可以，就是一手还可以的牌打的稀烂的感觉！别问我为什么在影片放映当中评论，这个片子没有尊重我，我也不用尊重它。（补一句吧，“冬至”这一章还可以，可以有三星） |
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杨凡这个人，其实是个傲才。极古典又最先锋，表面是在回忆，其实是在预言。华语电影史里放不下他，因为没人知道怎么写他。 |
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每次威尼斯都支持中国电影，但每次都看的有点尴尬😅。一个老少恋的皮里面夹点政治梗。对我个人讲所有靠旁白讲故事的电影都不及格 |
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#Venezia 17电影是每秒24帧的艺术，不是12帧...这真是一部令人如坐针毡的电影，尤其是前后的同类竞赛片都如此精彩的前提下。这部动画作品完全是反电影形式的，画面中有的内容非要用不太精彩的文字再描述一遍，毫无细节的画面有什么必要放眼睛的大特写...最终呈现了一出技术不太好也不太性感的hentai orgy。QQ体台词真是金句频出，建议可以做成《房间》式的互动场，大家一起喊“你一共提了25次我”。 |
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动画动得太慢了，像看0.5倍速，朱自清式旁白太多了，普通话又那么费劲...不过后来慢慢进入它悠长缓慢的节奏，在西洋乐、老上海、流行文化、小人书、普鲁斯特、红楼梦、好莱坞…一大堆杂糅的中西方文化符号中品味独特的60年代香港风味。主线是母女和小鲜肉的奇情三角恋，情欲YY戏很cult有趣，67作为背景出现，中间有一段横轴画面出现了很多毛，跟当下时局有了另一层互文，“这不叫革命，我经历过真正的。”导演杨凡表示，电影制作远远早于今年，所以一切（女儿的黄围巾，母亲的蓝旗袍）都是巧合，历史一直在重复。配音阵容非常强大，人物倒是都画得美型有趣。献给香港。不知道是一群香港幕后还是记者的，结尾每出一个名字就欢呼一次。一封写给导演自己的青年时代、写给旧时香港、写给文学与艺术的情书。 |
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看过首映之后才明白导演杨凡要用动画片的形式展现这个故事，大尺度场面太多太直白，另一方面要准确全面还原片中六十年代的香港，难度实在不小。动画片形式令观众对时代感有更多遐想，人物性格更加天真有趣。令人诟病的是，杨凡导演的个人风格太过强烈，自恋沉溺的旁白在前半段太多太密集，没能把握住真人剧情片与动画片之间的限度，节奏感太慢以致有大量媒体观众退场，似乎有跟蔡明亮较劲的感觉。影片在情欲主题的探讨一如既往，女性对身体/欲望的迷恋，男性裸露身体的展示。然而，更为突出的是对香港情怀的刻画，并不是排他的本土化意识，反而是包容各类新移民的文化融合展现（台湾人、上海人等等），而其中大胆嵌入政治意味强烈的抗英游行示威情节，巧妙连结起余太太性格中的变与不变，又似乎也是在暗中影射着香港的前途命运。 |
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不管是世纪初的游园惊梦,还是2019时局下的继园台,杨凡始终都弥漫着一股旧时代遗少的气韵,令人不易琢磨烟雾底下的思绪。即便如此，这部六七大时代背景下的小情爱，依旧在当下的映衬下有着多重解读空间，即便它的创作远早于这个不一样的夏天。献给香港，献给逝去的繁华1967。 |
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3.5；两个桥段拍得极美——幻化为妙玉的“如痴如醉”，在被蛇包围的伊甸园中欲念升腾、灵魂出窍，撕破彼此假面，赤身相见，融为一滩春泥；臆想中各方齐聚的修罗场画面，两猫在蓬勃的青春肉身上撕咬，如赤眼的妇人将心火注入精灵的化身（猫再次落入被用以象征神秘与诱惑的窠臼）。
这不仅是杨凡旖旎的情怀展现（当然有大量迷影梗，Simone Signoret的三部电影正是主观心路的投射），也是寄寓着对“逝去的时光”的金光涂抹（横移的卷轴感的确有普鲁斯特味），更有以六/七事件为背景幕布的理想与激情，时代的风云卷过他们。 |
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试图像普鲁斯特那样缓慢讲述，旁白又像《呼兰河传》那样稚拙，从开篇一句“《红楼梦》是经典，可有多少人看完”点明，作为观众你是否有耐心忍得下帧率上的缓慢，几何曲线般的猫咪跳跃、机械转场、一片树叶慢慢慢慢从树上脱离、飘落，观看过程极挑战耐心。
故事描绘生活在历史夹层中的不同走向的市民，那是一个复杂的华人社会，有隐匿的戏剧名伶，也有经历历史忧伤中年少妇，帅似年轻吴彦祖的男孩，还有只愿听别人唤Susan英文名的摩登女郎……带有Cult片风格，诡异和极美的意境加上如此故事和结构，甚至无法用真人拍摄。
吸收漫画、版画风格，融合画皮等内容的动画形式反而更容易将幻梦实现。杨凡不想讲大时代，通过一个个文学、电影情境，对情色的大胆表达，描画中国人普遍对爱欲的压抑。压抑背后，是他对这片土地深深的眷恋。 |
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#49th IFFR# DeepFocus-Signatures. 威尼斯最佳编剧。看完只想高呼“什么鬼”。旁白多到全片大部分时候是声画叠用也就算了，这个最佳编剧发得真是神经刀啊（发个评委会小奖可能更合适……）。当然影片既然是要做《追忆逝水年华》，叙事节奏慢和丰富的内心戏都要说出来也是情理之中。比较挑战观影习惯和动画观念。侧写香港67暴动，这个角度也是蛮刁钻的。迷影情结（若干次片中片），其实故事也cue了[毕业生]。想象力蛮丰富。配音阵容豪华且还基本都不是观众熟悉的声音形象也是很有趣。 |
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BIFF 喜欢的会很喜欢，不喜欢的会觉得这是普鲁斯特看了会流泪的靠减少帧数拖节奏的适合在电影节补觉的无病呻吟互联网早期flash作品。 |
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奇情的程度使我想起日本的Belladonna，被压抑的情欲是很中国的东西，中国人才能欣赏和谅解。技术上有些太粗糙了，有些镜头的人物动作做了motion capture有些却直接图片平移，显得完成度不高。旁白太文绉绉，有来不及做完用logline填补空缺的嫌疑。 |
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骚就是要大大方方的骚，喜欢。 |
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竟然在著名的凉山绿皮硬座上开看，尺度估计也吸引到了背着鸡去县城售卖的彝族老乡，反正到后来我不但自己不尴尬，还进入了再慢半拍的追忆似水年华节奏中。真实的激情时代和虚幻的红楼春梦，杨凡献给香港的情诗我听进去了。 |
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不要 不要告别。在这灯火 辉煌的夜里。没有人会流泪。 |
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是喜欢的，但也是怎样解都可以的。甚至让我可以喜欢喜欢者的喜欢，也喜欢不喜欢者的不喜欢，是高明的。哦，或者说其实并不高明，但真诚，也就成了最好的高明。总做不了绝顶聪明的张爱玲，却也没有她的刻薄。 |
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-妈，你坏！
-坏，又怎样！ |
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婀娜寂寞的旗袍太太，藉由剑眉星目的男大学生给女儿补课，开启一段暗潮涌动的三角恋，体验《红楼梦》妙玉被掳的“如痴如醉”感。不得不说杨凡真是华语导演中的鬼才，1.5倍速看这个故事会被惊艳到，既淫邪大胆，又轻轻漫漫。继园台是香港北角的“小上海”，1967年大时代正从左向右转，然而对一个40岁思春少妇来说情感欲望才是天和地。电影带着很强的酷儿凝视，水彩画风优雅精致。结尾的配音名单出来绝对让人大跌眼镜，老太太都不扶我就扶许鞍华哈哈哈~ |
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02/09威尼斯电影节公众首映。有幸和我喜欢的张艾嘉老师同场。电影本身拍的极美。一切大概都是轮回，想想今时今日所发生的一切，与当初也没有什么不同。情为骨，欲为肉，骨肉俱全是为个人。挣扎和诉求，反抗与镇压，四者皆应是为革命。世道也就是这么过来的，而我们生若浮萍，没什么资格选，顺势而行罢了。 |
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记忆既不是影像也不是文字 更不是事实。或许对于导演对于观众都会是很私人的体验 但cult程度绝对足够。剥离“母亲”身份的女人形象很惊艳。动画的形式实现了去形式的作用。镜头速度出奇贴合文本的需要。主创红毯#Venezia2019 最大惊喜 |
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属于杨凡的《罗马》，同样的街区作标题，同样的回忆手法，同样的女性故事，只不过《罗马》是温暖的童年回忆，《继园台七号》则是性感的青葱岁月。在影片里各地方言汇聚一堂，香港仿佛是华人文化大熔炉，高雅的低俗的，进步的保守的，百家争鸣。 |
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我可能是内地第一个重磅推荐和深度解读《继园台七号》的评论人。华语动画片《继园台七号》拿下威尼斯电影节最佳剧本！是杨凡导演沉寂了10年后的大爆发，据说他完全是个人出资，卖掉手上张大千的画，扔进去超过5000万…杨凡卖画拍戏也已经不是第一次了，不算是新闻，这老人完全是个民国遗少，白相宁！然而，在终其一生的艺术追求中，不知不觉间，他已经将这些理论技巧、文化意蕴、审美修养内化为一种创作的直觉。 |
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表面书写情欲和伦理，但却是在以自己的方式写给香港的一封情书，月满北角是开端，也是团圆的结局，是欲望和意志，感情和伦理和解的时刻。听旁白，以为杨凡在写小说，感情细腻、描写入微、颇多心理活动，有普鲁斯特有张爱玲有亦舒，把画面所表达的情绪再一一复述一遍，像是在完整的影像语言之上画蛇添足了一笔。杨凡也是唯美主义的流派，动画能更加发挥他的审美和情趣，并深深沉浸于自己的旖旎幻想、妖异情欲，而俊美可人的年轻男子从来都是被投射的客体。唯美如此，也只有绘画出来的空间才能复制想象中的67年代，让记忆在旧铺戏院、平房街角回响发酵。 |
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时代的风云激荡与情感的缠绵纠葛仅被随便缝合，只余下「换了人间」的老生常叹。若聚焦到三角恋部分，则十分精彩，散发着别扭古怪的艳史奇谈气质（杨凡写剧本的时候是不是李碧华附体了），几场情欲戏的想象力和表现力令人震撼，这才是我想看的动画！P.S. 怀念小燕子，但她的台词差到频频出戏，被高龄性感第一人张姐吊打。 |
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献给香港，春梦和乡愁的结合，慢，慢得恰到好处，骚，骚到至情至性。杨凡的骄傲和遗憾都在这里面了，时光逝去，我深情凝视青春，青春到底用什么目光注视我？ |
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情欲在现实中表现得含蓄，在梦境里却如此豪放，这一点太过真实，而且只有动画能做到这样直接的表达。人的欲望在情感和政治间不断流窜，都以集体的方式达到了高潮。 |
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求求放两倍速吧！为什么旁白比siri还要慢，无时不刻都在想什么时候结束，周围睡到变形。不要贩卖中式软色情了，西方的理解还不如自助洗衣店里一套红色大花西装。没有用的东西就不要讲，时代背景什么鬼，黄衣女子什么鬼 |
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好坏 金句太多 记都来不及记 第一次在电影节看邪典片 有点小激动 “特别感谢王家卫 林夕 南京大小馄饨” 吴彦祖冯德伦情债可都还了吧 |
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昨天看的观众首映场，梦呓与现实，在历史的叹息中留下的是属于普鲁斯特的也属于红楼梦的疑幻似真，于太太让人着迷，女儿也像是刚开苞的小荷，婷婷静直。节奏旖旎，温柔，画面时而美艳时而惊异。最喜欢虞太太妙玉的自比和后来梦境中的狂野。吴侬软语和广府雅言交织，三地的困惑和迷茫，都增加了内涵的复杂。唯一的缺陷可能就是旁白的普通话有些奇怪了。今早二刷，再来评。 |
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【釜山电影节展映】可能是看过最装逼做作的成人动画。八成国语两成粤语，张艾嘉和赵薇配比自己年轻20多岁的角色，无过无失。田壮壮神奇地配出了金士杰的韵味。在左右两个韩国欧巴轻微的鼾声，以及旁边阿姨的抹眼泪的立体声环绕下，全程翻白眼看完。人物动画举止诡异的温吞，慢条斯理如同帧率不足的0.5倍速慢动作定格，始终难以入戏。再加上仿佛琼瑶+郭敬明联手编剧的狗血剧情、小学生念作文式矫揉造作的旁白、以及尴尬做作的红楼梦+普鲁斯特文学掉书袋、大段小人书式冗长翻拍英国经典老片的所谓迷影元素，实在如坐针毡。民粹暴动历史表达粗浅幼稚，两段超现实奇诡春梦尤其看得一脸懵逼，对猫和美少年肉体的组合产生心理阴影。真的很好奇导演的脑洞里到底装着什么 |
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怪异，可是非常耐看。是杨凡的集大成之作。他早该做动画片的，因为他艺术思维里的人物本质上都是标本，其行为和情感则是一种浓缩和抽象，类似戏曲的程式化。过于具体的真人反而是他表达的桎梏。所以你会看到借助动画，他抵达了一种前所未有的自由。有他要的姿态和意境：烟视媚行的男女，树叶般轻盈的猫，纷飞的书页，迷离的光影。有对时间空间的绝对掌控：人物在表盘上倾谈，“摄影机”可以追随任何主体在任何角度。他丰厚的人文素养几乎滥用：小说、戏剧、电影、历史、政治、美术……当然，他把这一切献给香港，他记忆中的香港就是这样的混杂暧昧又纯又欲，古今中外的拼贴融合。一个黄金时代，只不过是夕阳晚景的金。至于政治观点，我想毋宁说是审美观点，杨凡妙就妙在这里，他的意识形态建筑于审美态度之上，故而矫情得那么纯真、文艺得那么笨拙。 |
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五星+，语言乏力。 |
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很想单纯地看成一部带有今敏风格的不伦情欲片，却处处留心着姜文式的时代政治隐喻。
就像看了几遍的《红楼梦》，就像从未翻过的《追忆逝去的日光》 |
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【C－】必须是缓慢的，也只能是缓慢的。步态，旁白和情欲，都以机械匀速的面貌呈现给观众，像是重现过去的恒定坐标。当然，相较动作，还是纹理质感更为重要，也是“非动画”观感的主要来源。缺乏参照系的一次观影体验，也确实难以沉浸其中（只有第一幕的迷离是完整的） |
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有著那麼多壓抑的渴望與迷亂，它們甚至還帶著某種稚氣，但都來不及了、太晚了——不屬於這個時間和地點，也將永遠不會呈現形狀，只留下永遠的“漂泊”，就像電影本身一樣執拗地用那熟悉又過時的优雅 呼喚著你卻又做好了被再次拒絕的準備，唯一确信的是每一個動作和聲音裡，時間在清晰地流過。 |
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A / 在六十年代末的故事中奏响《阿飞正传》的配乐，性别不明的旧世界幽魂与潜在新世界的召唤者擦肩而过，于是堕入一个兼具痛感、愉悦、矫饰与绝望的（反）怀旧之梦——我们终于获得了猫（能漫步在银幕轮廓上的猫！）的视点，然后看到那些记忆中边角的人物……英文字幕中的《放大》便化作配音里的《春光乍泄》，无限繁茂却又苍白的时间罅隙。 |
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wtf怎么可以这么难看啊，怎么可以这么无趣啊，引用什么追忆似水年华、红楼梦、什么游园惊梦，无聊的要命还自以为聪明。哪里是电影，是导演在念自己的写得很烂的小作文吧，旁白男声（导演吧？）又拖沓声音又难听，非常不耐烦非常气愤怎么这么长怎么还不完，我不懂你们基佬的世界观和情欲，就完全无法同情，还要丑化一下左派，深井冰一样的片子…… |
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与其说杨凡在表现个人异质性趣，不如说他在用这样的挑衅手段包装严肃的议题。气质清雅内心魑魅的母亲、外表游弋实则窥测一切的女儿，与青春满溢骨血骚透的男青年，缠绕出分外清晰的两岸三地的紧密与隔阂。真真假假，谁又能说得清楚呢？当然影片从故事本身、结构上看都有可以大改的空间，但那又离杨凡的可爱相去甚远。赵薇肯定是杨凡找来友情献声，不过声线的年龄感和语调确实都有些突兀了。 |
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中间一段有点像《罗马》，不得不说不用贴龙标的电影能讲的东西就是多；配音阵容豪华，赵薇配得太好了；如果张孝全是采花大盗的话，我也希望我是妙玉 |
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降帧的灵魂源自沃霍尔，让一切微微抽象化。 |
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flow of eros |
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喜欢的地方可太喜欢了——60年代的香港场景呈现、虞太太的两场欲梦、范子明与母女俩之间的暧昧情愫、范子明与虞太太之间关于小说和电影的对话，这些都让人心醉入迷；而不喜欢的地方则是全程0.5倍速播放和大段大段文艺矫情的旁白有点令人坐立难安。这是一部优缺点都非常明显的作品，于我而言，喜欢的部分足以让我甘愿忍受不喜欢的部分。3.5 |
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以一个“非动画”的外观达到了非动画不可的特质。一般意义上的二维手绘动画所展现的抽象运动在这里被实在化，继而，明明所有人物都采用三维建模，有着客观条件下所允许的快（亦可说是“存在流畅的可能”），但人物的步调、念白和运动速度却要刻意迎合一种松弛的缓慢，或许于杨凡而言，驻留时光就是追思的方式？中段平视的长卷轴中，人物自身的运动性被剔到最简，只关于在时代标尺上产生的定向穿行。同时我们也看到它并未完全放弃对二维手绘动态的关注：指尖划过衣衫掀起的波纹，对欲望伪装下外皮的撕裂，还有，夕阳下随旗帜一同飘扬的长发。谁去弥补那张和张、层和层、幕与幕之间的缝隙？是事无巨细转译画面信息的旁白，是声场中的不和谐音律，连同我拿开指尖间的半截香烟，喷向屏幕的云雾。 |
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1.5倍速看效果好一些，很奇特的动画电影，但还是太杨凡了，情欲元素太满太自恋，所谓献给香港好像有些莫名 |
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睡梦成真，转身浪影汹涌没红尘，残留水纹，空留遗恨。 |
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画风美学无感，拗台词难忍 |
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#SGIFF2019#非常谜了……最谜的是爆烂普通话念出的超文艺腔旁白，直接让电影变成了喜剧，几次只要一出旁白，观众就会被那琼瑶剧+郭敬明文般的造作的描绘给逗笑。母女同爱一人的三角恋剧情也足够狗血，还有贯穿全片快要溢出银幕的人类原始欲望。另外，片中所描绘的60年代香港满街举着毛头像、小红书游行的学生们，还真是跟今日之时局形成了极有趣的互文。 |
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猝不及防的奇作，建造如一个时代般巨大的情色装置，同时又走入雷乃般在迷宫漫步的闲暇和信念。那些像野人一般居住在系统之外，又被汉语的幻影不住纠缠的作者都在做什么？继园台如果不是近两年来华语电影最惊喜的发现，也势必是这坛死水里最自由又无惧的珍稀物种。缺点当然存在，不过正视这份自我沉溺和肥皂剧情就使得沉溺多了信服的理由，于是开头的网球一幕不仅是致敬，还是电影本身的隐喻：你若是相信这封邀请并非骗局，便会被游戏数倍地奖赏。而恰恰也是这样的态度彻底解放了“性”，感官在我们的眼睛认出他者的边界以先，就抢先爱抚和藏起了对方，因此于太太的客厅便轻易成为了性共存的伊甸园，我们拾级而上，小心翼翼地踏过文学，语音，美食，寓言和历史的器具，便是最终为了到达这里，并不再离开。 |
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威尼斯最佳剧本 唯一获奖的华人电影 牛逼！ |
