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30年代德国早期有声片。G W 帕布斯特。反战电影,在德国民族主义和军国主义上升的时期呼吁国际的谅解。被绿现场使用了微妙的景别变化展示卡尔从愤怒到痛苦地听之任之的情绪变化和反应。 |
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1930年的反战片,反映了战争给普通德国士兵及家人带来的伤害,在那个年代的视听效果能做的如此之好已经很不容易了,3年之后,纳粹上台,这部片子理所当然地遭到了批判~ |
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我真的对战争片越来越没有感觉了。 |
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同一年有美国的西线无战事,相比较那部充满戏剧性设置的电影,这部充满了反戏剧的性设置,利用声音转场成熟,平实的拍法,前半程几乎都没有音乐,整体有点闷 |
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德国本土出产的一战反思片。剧情和拍摄角度不如同一时期的《西线无战事》来得丰富,但不失为一部反战佳作。影片上映后不久被纳粹禁播,理由和魏巍批判《集结号》一样:丑化本国军队、瓦解本国军心。(在此感谢小易甫的翻译) |
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7.对比《西线无战事》,1918甚至还有些许逊色,平滑的叙事风格,没看到特别出色的地方,末尾决战的环境音录制效果……断断续续的风声像极了奇怪的呼噜……|关于战争对人物影响戏份的表现,前者设计了由主人公视点及旁观视点看到主人公的心路历程,一段渐入人心的伤怀基调。本片则在末尾以旁观视点,纵览了一些心理类型化表情以及医院的哀嚎群像。当然两部影片的结尾都是相当惊人的,本片是叠化的POV+打光渐暗的骷髅脸,心理上对妻子的思念与和解,醒目的字幕与音效。|卡尔的回家戏中向观众抛出了一个问题,而导致困境的矛头自指战争。 |
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6/10。巴布斯特通过苦难的战场环境呈现出一种反战立场,当一个精疲力竭的学生从前线被遣送回来,经过正在制作棺材的战士旁边时,背景处一颗炮弹爆炸。对移动隔音箱的创造性运用,使爆炸间隙产生了诡异的沉默,这种恐怖的静止唤醒了对一战战壕的幽闭恐惧症,包括夜间爆炸造成房屋的停电。随着炮击的强度,法军头盔突然出现在德国射击手前面,不断投掷手榴弹,疲惫和屠杀的环境让士兵在音乐厅,欣赏由短裙女歌手、小丑和乐队组成的俗气表演,都如此难得。有一个场景讲的是主角卡尔回家休假,发现妻子和屠夫的送货员睡在一起,导演用微妙的景别变化展现了卡尔从愤怒到淡然处之的情绪反应,片尾在满是伤员和临终士兵的战地医院中,基督苦难和破碎的塑像照映了卡尔本人,临终的他原谅了妻子,因为大家都是罪人,剧终字幕‘‘结束了吗?’’同时伴随着爆炸声。 |
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乔治· 威廉· 巴布斯特的第一部有声电影,以一战为背景。这部电影的立场非常客观,纵观全片,几乎听不到德国兵说“敌人”这个词,也没有任何空泛的政治口号,而抛开片中厮杀的场面,一个法国士兵临终前紧紧握住卡尔的手,这些都体现了巴布斯特渴望缓和德法矛盾,宣扬其反战的和平理念。 |
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修复版 |
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被轰炸的土活埋的士兵,妻子出轨却不忍心杀死情夫转头继续上战场的士兵,目睹残酷发疯了的士兵,最后医院里一个个死不瞑目的士兵,形象个顶个的鲜活。ps:与西线无战事同一年上映,知名度却小很多,但我认为比西线无战事要好太多太多 |
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两次世界大战之间的有声德国正面战场,从恋爱吃肉歌舞小丑探了次亲急转直下到木十字架各归尘土。基督受难在一群活死人间,泥淖中迸出的手,大仰镜hooray,法德牵手送安魂。结尾大写Ende?!everything everyone guilty |
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+ |
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能够看到这部电影,首先要感谢负责字幕的易甫兄,再一个是提供片源的晚安好运©兄。然后是著名帅哥——盗哥(即“☆”,虽然盗哥已经反复交代一再强调不用谢他,但是老师也教过我们吃井不忘挖水人)的友好搭架。才得以成功观看此片。是为记。 |
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7/10 |
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德国第一部有声战争片。1918年,德国在西线战场溃败,1919年福熙元帅说凡尔赛条约不是和平,而是一份为期二十年的停战协议。1930年拍摄的电影,克制、平实、客观的白描,在坍塌的壕沟里等待救援真实得令人窒息,慰问演出,德国国内供给不足,妻子出卖肉体换取生存资源,片尾法德士兵的手握在一起,凄厉的哀嚎还回荡在满是尸体的战场,转眼1939年二战开始。 |
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首部德国有声战争片就已知道如何将声音运用到最佳效果。如果说新客观派的核心问题是新感官下的现实描摹,那么帕布斯特的确抓住了战场上的声音元素并围绕其造出了战争影像奇观。而尽管有声电影之初,影像技法又因技术限制回溯到静置摄像机的舞台剧式画面,他也了解如何通过景深构图来牵引视线,更清楚如何在文戏部分利用延缓反打来加强戏剧冲突。影片副标题尽管突出了四个主要人物,但影片叙事却拒绝给观众任何共情的焦点。最终,人物在战场中的生与死都是毫无意义的,亦如一战的西线。最终,德法两名士兵在死亡降临时握住了手,在人生的尽头、一战的尽头和魏玛的尽头处看到了可能的和解。某种意义上,电影最终Ende后面的问号也是再问,是否真的只有结尾才能提供救赎的机会。 |
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普通人视角下的战争。战争是女人在前线成为赤裸的性资源,是女人在后方排在购买食物的长长的队伍里直至被挡在售罄的告示牌外,是女人要忍受寂寞,要用身体换取生存的物资。我没有做错。到底谁做错了呢?
粗糙的质感没有折损战争的残酷。情人的牵挂不能挽回年轻人的生命。战争就是很多人都会死,而普通人死得更快。在生命的最后,卡尔承认,是我们错了,挑起战争,没有带来和平的我们错了。法国人握住冰冷的尸体喃喃,我们是战友不是敌人。
21世纪的现实仍在回应片尾,一切都没有结束。 |
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反战片,不错 |
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站错队的电影 |
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和西线无战事的感觉差不多,战争场面的固定镜头拍得实在有点寒碜。可能最有分量的是结尾那个疑问的字幕卡。 |
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德國眼裏的一戰。我好喜歡那個法國女人啊!啊啊啊! |
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适当可以再看一遍:早期观影(2025-4-26) |
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德国两次大战之间的反战影片。情节相对简单,但也有细节 |
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战争之于普通人而言,或者生存或者毁灭,以及带给精神上的无尽创伤,除此以外,毫无意义! |
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战争是由谎言构成 |
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D046 |
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了不起的战争片。90分钟里用三段故事,呈现了战争的方方面面,颇有些后来现实主义的意味,比如前线演出镜头对准官兵、失去儿子痛苦不堪想插队却遭众人嫌弃的妇女。战争刻画令人深刻,士兵的服装、精神面貌,纵览战壕的长镜头,法军进攻一段的固定镜头里有复杂的调度。镜头的选择很棒,多处是德国士兵的第一视角,看着一众法国兵朝自己扔手雷叫人绝望。结尾极为有力:疯狂呼喊冲锋的士官、坦诚“我们都有罪”的Karl、受伤法国拉起Karl的手,结尾字幕的惊叹和提问。短短几年后,纳粹掌权,多讽刺无情的历史。 |
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二战前拍的关于一战的电影,里面的场景和人物感觉都很朴素,摄影等等也都很朴实,这应该最为接近一战的真实情况了吧。 |
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和《西线无战事》同年上映,题材和主题基本一致,制作水平和表现力在同时代的《西线无战事》《木十字架》里相对略逊一筹,本片是纳粹德国统治前间拍摄的电影,对于战争的态度还是批判和反思,结果没过几年德国就整体陷入战争狂热了 |
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观影于Goethe-lnstitut 上海,机构提供的片源字幕过于ai了,不是很通顺,歌词无字幕也很可惜;不过观影氛围很好,甚至让我有一种身处魏玛时代的电影院的感觉;战壕的淤泥不断吞噬着鲜活的生命与希望 |
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帕布斯特竭力揭示战争残酷性,对世界的破坏,对人性的摧残、对人的文明的撕裂和践踏。 |
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19/12/31 |
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女性是点睛之笔,把反战情绪拉出了三重奏。第一位女性,搅在士兵堆里,把战线生活的枯燥无聊凸显出来了。第二位女演员加强一台精彩的慰问演出,演出的激烈与战场的激烈碰撞到了一起。第三位女性,是说的后方,每个战士的家庭,也是战争因缘的注脚。正义不正义,家中有数。导演把能够展现给我们的美好,在最后一次冲锋的战斗中,基本都毁灭了。我印象深刻地是一个演奏一个歌唱的两个士兵。气势上感觉他们在进攻,结果演下来是一次又一次的失败。这段抓住了这次战争的神韵。 |
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好冷淡的痛苦!德国人比美国人会拍 |
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德国第一部有声战争片。德国人对新技术的使用无可避免地与其沉重的民族债务绞缠在一起。电影在声音方面已经出现了远景声和近景声叠加的空间感,人物台词夹杂着德语、方言和法语,片尾战地医院一场,呻吟声、尖叫声、简短的抢救口令和远处的炮火声编织了人间炼狱的图景。Karl的脸在顶光之下逐渐熄灭为一具骷髅。“我们都在同样的厄运里,我们都是有罪的”。 |
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帕布斯特的才华不应该浪费在一般的商业片上,能多拍拍这种片子就好了。可惜的是找的资源字幕全都错位一大截,怎么调都没用。 |
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大家都有错,但这一切不会轻易结束,如同结尾“剧终”的字幕卡,一个大问号加感叹号。和《西线无战事》相比本片更朴实,帕布斯特已经熟练运用声音来转场,死亡时的骷髅打光。 |
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战争到最后 腿没了 眼睛看不见了 精神失常了 理想破灭了 真是愚蠢 |
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上課看的。。 |
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左翼现实主义艺术的表现力和困境;一战记忆的反战性;人道主义、和平主义、现实主义的纠葛。 |
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修复版。GW帕布斯特第一部有声片。大量横摇镜头展现残酷的战场环境,后方支线丰富了反战的主题。 |
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文教处。看完这场戏,他们该走上战场,任由生为人的意志被铁血替代 |
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和默片有差距 |
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又是一部丢失了胶卷底片的魏玛电影 |
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平铺直叙战争片 喜欢那一大段写实的战争场景 虽然很简陋 |
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End?! |
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3.5 |
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7 |
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0530在上海歌德 |