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“都什么年代了还送手指来……都是东映电影的错！”哈哈。 |
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本来就是五星的剧本，结尾车中那一声孩子的笑声绝对是神来之笔，再加五星也不为过。 |
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3.5 高仓健最后一部yakuza电影。也是他事业的转折点，与降旗康男新一轮合作的开始。此片与山田洋次两片一起奠定了其80年代的persona。这一时期的东映yakuza片都带点hybrid性质。冬の華的片名不错。 |
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开启了降旗康男和高仓健这对最佳拍档的新一轮合作，延续了（追捕）和（幸福的黄手帕）中隐忍的硬汉之形象，但是相对的故事还是比较弱，黑道和父女两条线几乎都毫不相干。手摇镜头来体现黑道争斗的紧张，高仓健的房间非常具有仪式感，另外冬之华这个片名很不错。 |
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當年看過才發覺穿風衣在大街上晃原來那麽有型 |
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周四夜 |
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故事一般，演员演技在线。高仓健，演警察和黑社会都合适！ |
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似乎是高仓健最后一部任侠片，降旗康男真是情绪大师。中文字幕太烂了，看完剧本才发现有几个关键情节理解错了。 |
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沉默的高仓健，又一曲杀手悲歌。相遇却不能相见 这本子够骚气 |
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又是高仓健和降旗康男的组合，还是那个沉默寡言的饱经沧桑的男人。感觉影片有梅尔维尔的黑色电影的影子，而高仓健从造型到表演，都可以对标“独行杀手”，有点日本阿兰德龙的意思了。 |
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剧本随好，但如果没有降旗康男的导演和高仓健的演技，这部影片也就是平庸。绝对是一部被低估的影片，高仓健将日本人特有的隐忍全演出来了，结尾处着实令人感动。吉他配乐和钢琴配乐的交替真是绝妙。值得二刷的好电影。4.5星 |
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高仓健闷得莫名其妙啊……为什么不能正视那个女孩…… |
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相当俗套的黑帮电影，高仓健参演的很多角色大抵都是些犯了罪出狱的狠角色，只是都是外表冷酷内心柔软的怪蜀黍，花两个小时讲一个轮回的命运和一种罪恶后的救赎的浪子回头故事，是真有点絮叨。影片节奏和人物刻画都low得可以。 |
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黑社会悲歌，自我救赎与宿命感。 |
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教父+獨行殺手。我喜歡高倉健一定是因為他的孤獨，就像我喜歡馬修·斯卡德和菲利普·馬洛。 |
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疲软的黑帮片，剪的七零八落的，还是看高仓健魅力。 |
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1080P |
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江湖恩怨，宿命轮回。男人的抉择，无需解释。高仓健永恒的沉默坚毅让俗套的故事不再俗套。 |
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晚上看过之后，给孩子发了张小时候的照片。
秀次对洋子应该是父女之间的感情。 |
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完全是健桑个人魅力大展 |
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“什么年代了还切手指，东映电影看多了！” |
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意气的流动转化过程中，高仓健的确是好的盛器。 |
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高仓健啊～～ |
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一颗星给摄影，一颗星给音乐，死撑了50多分钟仍然不知道想要表示啥，人物关系乱78糟，小高对小洋的感情也牵强附会。片头很吸引人，特别有梅尔维尔的调调。 |
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越来越喜欢日本导演的电影，平淡之中娓娓道来，表演朴实真挚，将人性剖析的一览无余。 |
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第一部降旗康男，风格比较沉稳，典型的昭和青春残酷物语，隐忍的悔恨与不羁的爱纠缠不清，影片结尾婴儿的哭声，意味深长。面对面写信的镜头还是不错的 |
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降旗康男指向「树欲静而风不止」的《冬之华》在追问一个形而上的命题：人的负罪感能否被时间冲淡？作为生在，长在并将根茎深深扎在「黑社会」中的一员，一脸苦大仇深的男主也总是以悲观的目光看待这一命题：时间不曾改变人身上的底色，亦不会拔出刺进且又住在身体里的那把带给人阵阵隐痛的锋利的匕首。相反，无法洗掉的污点犹如滚雪球一样，越滚越大。此时，人们这种「想对逝者说话」的阴郁心绪「愈演愈烈」一直发酵蔓延，导演与编剧的良苦用心在于，试图让拥有强悍、隐忍外加自相矛盾气质的高仓健塑造一个「战后日本」的银幕形象，而两代人之间的写信交流与艺术家的钢琴演奏亦有忏悔、赎罪和抚慰精神创伤的意味。这一理想的「民族形象」直到《夜叉》达到饱和，并随着颇有几分仪式感的「夜叉之死」顺势死去——以似无还有的形态活在人们的身边抑或体内。 |
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许多细节与以往的黑帮电影非常不同，个人认为有反类型意味，东映更是借角色台词精准吐槽了一把自家的黑帮电影。主线其实很简单，事件参与者基本交代完整，大量时间放在了主角的情绪刻画上。片如其名，冬天风雪中的花是隐忍的也是柔情的，一如主角的心境，影片内核是极度的哀伤，主角意图赎罪却身不由己陷入新轮回，昏暗萧条的公寓预示着他的境遇，老大醉心绘画，黑帮（电影）过时已不可逆转。几处黑帮冲突用手持摄影和快速剪辑带过，而绘画与古典乐代表柔的一面被大幅度地正面地强调，不再是全程刻板的硬朗，多次响起的主题曲带有强烈的抒情效果 |
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8/10.
因杀人服刑15年的黑道杀手男主出狱了，他不想卷入关东关西帮派之间的厮杀，此刻他心中最放心不下的却是15年前被他所杀之人现已成年的女儿。
最有情义的高仓健，一诺千金，但树欲静而风不止，他不得不向现实低头。
穿风衣的高仓健最帅！ |
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这绝对是高仓健一部被长期忽视的杰作，从思想性和艺术性来看，也绝对完胜东映全盛时期鹤田浩二、藤纯子和高仓健本人演的那些模式化和套路化的任侠片。因为在传统的日本任侠片模式中加入了文艺片的味道（这也是后来降旗康男和高仓健合作的一系列作品的基调），以一个刚刚出狱的杀手一直惦记一名被他曾经杀死的黑帮叛徒的女儿为线索，展现了一个杀手孤独的身影下丰富的内心世界。这种中年大叔和小萝莉的情感让人想起后来法国那部著名的《这个杀手不太冷》，只不过《冬之华》处理得更加含蓄蕴籍，配上柴可夫斯基经典的小提琴协奏曲作为背景音乐，令观者始终心潮澎湃，唏嘘不已。四星半。 |
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很喜欢
高仓健的脸和郎雄一样，不怎么需要表情就充满故事，全是对岁月的隐忍、背负与无声的据守，就差那么一点就要爆发。
对小女孩的感情处理得尤为妙，愧疚外必然有亲情和爱情在同时在内，谁人的感情会那么纯粹单一呢?
更有意思的是，1978年黑社会就感慨日本年轻人完了，那现在呢?
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杀手没有假期，就像冬天的花朵注定无法肆意绽放，当男主盯着冬雪里那盆开的蔫巴的花，内心是否想到了自己如此无奈的命运—明明想往北走，却一直往西走，明明想金盆洗手，却只能被帮派斗争以及兄弟情义裹挟，明明想要去看看她，却只能受内心愧疚感的折磨无法迈出那一步，他的一生，就像冬天的花朵，想照着自己的心意活，却发现终究只是错误的时间开错误的花。 |
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漏译非常多，只能靠脑补完整剧情。不过因为和被害人的女儿成为笔友，进而想要脱离黑帮斗争，又不得已再次卷入其中，这剧情单薄得很。穿风衣的大叔是真的帅啊。 |
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主线还是弱了些。用快速剪辑表现纷繁杂乱的街头战争，适时的配乐，加上晃得人头晕的手持拍摄，营造出一种紧张感。从头至尾，却原来是一个轮回，身不由己。津轻海峡·冬景色亮了。 |
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#不推荐以后给女儿看 路边摊字幕 |
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高仓健的花痴片儿 |
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太精美了，把这个杀手不太冷踩回了本该的位置 |
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我已经越来越适合日本电影的音乐和节奏了。 |
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《车站》的姊妹篇，台词少不废话，黑帮文艺片。 |
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我记得我补过了这部 那个画啊 印象深刻 |
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字幕不佳，看不大明白。片子的摄影和音乐让人印象深刻，像是一篇散文，充满愁绪。高仓健表演不夸张，但内心戏都可以在脸上看到。 |
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最大的感触是彼时的城市美学 建筑 室内 汽车 服装 有些地方接近现在的中国城市 |
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高仓健身材真是好：西装、风衣、哈灵顿夹克，样样披上身都显得健硕挺拔，剧情没有什么新意，黑道分子因杀人入狱，然后对所杀之人的遗女心存愧疚，并因此出狱后意欲退隐江湖，最后被迫卷入黑道纷争的桥段屡见不鲜，出彩之处在于每逢高仓健回忆起池上季实子的片段便会反复出现的动人旋律，甚是好听;另外感到诧异的一点是看健桑的片子，尽管他一直在重复着“沉默寡言、正直仗义”的“任侠”式的表演模式，却丝毫不会觉得厌倦，也许这就是好演员的魅力吧 |
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高仓健迷上萝莉，好纠结的怪蜀黍， |
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个人感觉高仓建可能最擅长饰演的就是这种苦大仇深的角色。因为高仓建的硬朗，或者叫硬汉风格，跟他的长相强相关。他的脸一方面棱角分明，充满坚毅和刚毅。另一方面则暗藏着仇与苦。就是那种尝尽人间苦涩，受尽世间委屈，甚至蒙受不白之冤的感觉。本片里，他和萝莉少女之间的互动给冷酷增添了一丝暖意。 |
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2.5星，从情感上来看真的很作很矫情（不排除某些人就喜欢这一套），从故事来看又几乎是没有故事。。。夏加尔的画，柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，都试图拉高整部电影的格调但事实是并没有，唯有在大雪中依然绽放的花朵给人些许的宽慰。ps池上季实子扮演的17岁少女确实是会令大叔们浮想联翩吧。。。 |
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音乐是绝了，老电影的画面，70-80年代的感觉，真是令人动容，高大爷一如既往的苦情风。 |
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可以直接碾压八十年代的香港黑帮片 |
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1.降旗康男主要作品。
2.道德约束与工作的纠结。 |
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看完很久来修改评论 内敛又克制的情绪啊 吉他曲太好听了 |
