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得知Fae Richards的故事纯属虚构有点失望，但想到片尾那句"“Sometimes you have to create your own history”似乎便理解了Cheryl Dunye的意图。研究历史的意义之一，是找寻身份认同，更了解自我与他人。 |
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黑姐们聊天真的很好笑……还学到了对白人的蔑称（ofay），平时不怎么能在美国电影看到的词汇，丰富豪迈的黑人英语修辞学样本。作为纯属虚构的“纪录片”达到了惊人的“真实”，肤色、取向、黑人电影历史地位（女孩肖像埃洛伊兹说的presence）在这部独特电影中焕发了生动的光彩，在如今（业界）仍有其深刻意义。 |
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之前在课上看过片段，印象深刻。这几天思考以种族为先行的身份政治的表达形式，又回忆起这部，终于找来看全，真是个好例子。在影史中寻找对特定身份的追寻和在档案中对特定身份的发现，与电影人对自己身份的认同形成完美并列，特别轻盈又特别聪明。 |
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FANTASTIC. And I thought it was a mock-narrative documentary? And it’s fiction? Fooled me. That’s the question though isn’t it, fiction is unwritten/untold/marginalized history and it’s all about finding yourself in that spectral past of queer time, identities and desires - to all the Fae Richards and Mammys |
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看完AIC的展费劲吧啦地找来片子看 结果…这篇paper我依旧不知道怎么写……… |
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Warm and smart，这个用自己创造历史的方式质问历史书写中的隐含power play的方式真是完全体现了导演的知识与聪明才智，而且她穿搭还那么好看！能看到受到Go Fish影响，叙事都是一小段一小段还经常黑屏转场；两条时间线的对比也很成功。 |
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有些电影不在课堂上看，估计就没有机会相遇了。 |
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好有趣的伪纪录片！里面的女性关系如此鲜活，每个人都热情而有活力，不是哀哀怨怨，真美好～ |
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通过采访和影像资料的采用，虚构了一个黑人演员，引出的是背后的黑人女同历史。在看似遥远的30年代，同志们可以喝酒做爱拍片，当下的费城女同志怎样活出自我。 |
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每当《寻找西瓜女》回到那些明显的虚构情节，谢丽尔与黛安娜、坦妮娅之间的互动，那种清晰到难以忽视的异质感反而削弱了一种感知层面的真实。DV原本惯常的记录特征、照片与档案所带来的诚实感，都会在此刻被冲淡。我能明显感受到，影像在生命与虚饰之间不断横跳，它表面是生活本身的即兴片段，但在记录材料的穿插下却是一种精心重演的观感。直到最后银幕上出现那行：“有时候我们要创造自己的历史。西瓜女纯属虚构。”这一瞬间，整部影片才真正落地。此前所有虚饰的片段都被重新定义为一种戏谑的、自传式的改编；而对既有影像材料的再运用则反演出一种影像的自由，这种知识生产不再是无辜的客观呈现，而成为了自我寻找的完全支配。自此，影片所谓的造假回归到了一种高度自觉且自由的真实。 |
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太自然了 喜歡喜歡........Guinevere Turner不就是go fish裏面那個Max嗎！..........."sometimes you have to create your own history" 也不覺得突兀 haha.. |
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舒适但极具反思性和迷影精神的酷儿影像 brilliant, funny, and smart, and perhaps excellently explains why archives and old films keep attracting us |
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坐在影厅里有种热泪盈眶的激动，作为酷儿有色人种我们有时要创造的自己的历史。无论是作为（伪）纪录片还是酷儿存在主义喜剧，Cheryl Dunye没有被推向时代icon真的是我们的损失。无论是酷儿还是种族角度以及电影史的部分似乎触及的已经很多了，然而本片是一个完整的近似archive的star studies记录：在那些故事的角落，荧幕的边缘，你是怎样的呢？在那些无限接近你的时刻，我好像也可以自由地活一次。 |
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想起《美国夫人》里Shirley Chisholm竞选总统时收到的恐吓信：你首先是黑人，还是首先是女人？当不同的歧视结构叠加，个体往往要承受更多的内耗、更大的代价。沉重的议题却被如此自然地、生活化地、举重若轻地展现，结尾的反转也因此显得毫不消极，反而有些鼓舞人心。 |
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最好的伪纪录片。90年代的摄影，录像带摄制的采访，老好莱坞和race film时期的影像，被剪辑在一起。跟着镜头走遍上世纪费城繁华的角落，访问生气勃勃的拉吧，租界录影带既是主角亲密的工作和生活伙伴，也是她及其同类所呼吸的空气。黑人女星身份的揭露、解构、重塑，她与白人导演的情感关系和主角与白人女友的感情构成明暗两条线。西瓜女的潜力在于更广阔的可能性，种族之间的互相理解，孕育着一种冲破世俗观念的女性情欲身份，鼓励着每一个黑人女性重写种族历史的主动性。
对档案和影像的运用是典型的（伪）纪录片手端，我觉得对这种形式的偏爱很nerd哈哈哈 |
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基于强烈的身份认同建立起来的故事看起来非常明快和舒适！不管是lesbian friendly working place的那条线，还是Cheryl与白女恋爱的故事线，以及寻找被遗忘的watermelon woman并且试图挖掘出她与白女导演的隐秘情史的线都很有意思！最好笑的当属Tamara看不惯whites/还有调侃自己身份的那些犀利言论，还有看到holywood lesbian那本书作者为男的时候Cheryl说”I wonder if he’s a lesbian”。。。只能说colored lesbians才懂真正的幽默！！ |
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作为一部黑人女性电影，整体氛围意外的好，主角对自己的身份有非常强烈的认同意识，这在一部少数群体电影里是有力的。对种族、性别、取向的表现都很明确，身份不是天然的，而是在被对待中确立的。纪录片的部分算是达到我对伪纪录片的容忍下限，考虑到前面都是素材展示，废料那么多就算了。性爱场面可圈可点，水迹和voiceover都不错 |
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探讨种族、阶级、性别的觉醒。在九十年代，似乎全球各地的影片中都有这一类形式的作品出现，生动且幽默。 |
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女主/导演 片里的打扮真的好像男，但角色还是写得挺有趣的，百合床戏也拍得好。 |
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九十年代（黑人）女同社群一角。各种小吐槽都十分温柔完全不尖锐（比如吐槽《好莱坞女同》作者是个男的“不知道他是不是蕾丝边”🙄️hhhhhh）很可爱，很随性，不压抑也不苦大仇深，有什么不好😊 |
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Cheryl Dunye完全创作出了属于自己的 也属于her family的电影 以Watermelon Woman为主要线索 我不得不说Watermelon Woman这个人物和历史还有对她开展的一系列采访和各种串联起来的事件和涉及对象都制作得太真实生动了 Cheryl Dunye偶尔出现在镜头前 轻快自如地解释她现在的打算和遇到了什么状况 我喜欢她对当时黑人女同性恋群体的纪录 她和朋友们之前会互开玩笑 或是倾诉烦恼 自然交谈 一起工作 愉快舞蹈 也会产生矛盾分歧 Cheryl和Diana影像店一见钟情真是太可爱了 Guinevere Turner一出场我就呆住了 取掉烟我开始激动 性部分也是深情热烈温柔的女性镜头 哪怕最后无法找全自己所需要的历史 我们要做的也是 创造自己的历史 |
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#PrimeVideo #23657 长评-We are history。一部探讨了种族、性别和性取向等问题的伪纪录片，也被誉为是美国电影史上首部由黑人女同性恋导演执导的电影。电影以女主制作一部关于一位被称为“Watermelon Woman”的20世纪30年代黑人女演员的纪录片为主线，在调查过程中不断的发现那段未知历史也在利用过程中的访谈和主角的遭遇来展现和讽刺社会状态，女主在这个过程中也探索了自己的身份，将现实与虚构结合的挺巧妙，叙事手法非常舒适且流畅。女主的设计也非常好，幽默，冷静和脆弱等特性。35mm胶片和16mm胶片，多层次很大程度的增强了叙事效果，35mm有较高的细节呈现，主要用于拍摄现代场景，16mm胶片则用于拍摄伪纪录片的部分，还有少部分的情感呈现，现场收音和配乐很喜欢。 |
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9.0/10。女同影迷女主对一老电影中一个不知真名（被称为“西瓜女”）的黑人女演员A感兴趣并决定拍一部A的纪录片，为此女主四处走访搜寻信息，这期间发生了许多趣事。最终她很有收获。影片有许多（鲜活轻盈的）笑点（比如唱歌车祸现场那段），整体水平≤9.0。 |
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不枉我大雪天开车去tiff专门看这部，很有意思的酷儿影像，充满了让人会心一笑的时刻，也很喜欢剪辑和拍摄的手法 |
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可以列为我个人最喜欢的女同题材电影了。 |
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连续看了两部电影怎么这么像。 |
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寻找前人故事是为了创造自己的历史✊️可爱的电影 |
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奇片！ |
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看了一半睡着了，白人女生很美。 |
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关于个体的史诗，想起了米泽穗信的《我们的传说之书》 |
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太好了，用这种伪纪录片的形式，一点一点寻找，拼凑，一个黑人女性艺术家存在的痕迹，和白人女导演相恋，还展开了生动有趣，鲜活不同的女同性恋群像，她们可以是政客，可以是唱歌走音的歌唱家，可以是任何肤色的人，可以是每一个普通人。评分：8.0/10。 |
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3.5 做项目，成为insider的自由，那些自古以来的叙事，远远没有默契得切身体会来得自由 |
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考察的乐趣和汇报的成就感-03/23/25 at MoMA |
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我导荐片 又是一次在电影中拍电影的自反。Black Lesbian version of Zelig. "sometimes you have to create your own history" Cheryl Dunye可真有才 造型也足以做sister icon. |
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Amateur filmmaking, new queer cinema. 挺有意思的，特别是history construction这个idea |
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+.5 |
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3.5 去掉buff还剩多少，虚构故事差点意思 |
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可看性很强的伪纪录片。以黑人电影史为核心穿插起来的故事，植入了很多细微的心思。导演是个很睿智而且自信的人呐，想要翻她别的电影出来看。 |
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最近看了一点亚特兰大，包括有名的The Goof Who Sat by the Door，觉得也就那样吧没觉得多厉害什么的。。。结果今天趁juneteenth看了这个，我的天哪，亚特兰大的the goof真的没从这部里汲取灵感吗？可是比The goof好看多了，需要一个长片的时间迂回与情感沉淀才能感受到那种情绪上的分量，真挚动人加上一点点元叙事的影子 |
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骄傲月很多片单都在推这部，于是找来看看，果然有意思，少有的female gaze。 |
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2改4，虚构中的真实 |
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3.5，开始用伪纪录的形式来代替讲述，但结尾有点泄气。一些喜剧部分和对关系的处理稍显表面。喜欢整体轻松随意的基调和对各类影像的组织方法。 |
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super textured, super layered. The “one” who decides that the Fae’s past means differently and individually in her world, still unintentionally, inevitably, and sometimes reluctantly belongs to a multifarious “we” |
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像朱迪福斯特寻找爱丽丝-盖伊、或像《致敬》里寻找韩国第一位女导演，当“寻找”与女性联系在一起，这本身已经无声胜有声。而本片寻找的“只有艺名的黑人女演员”，遗落在本就很难被重新发现的女性历史和更难被书写的女同电影人行列中，双线并进的叙事，寻找“黑人女同电影人”与导演自身经历最终合一，令迷影和寻找的动作成为一种自我历史书写意义的承载。更有趣还是在形式上，特别是刚看完奥逊威尔斯的《赝品》，也能对比出自嗨与共鸣的区别。这是一部用“反”伪纪录片方式拍成的剧情片，并且这种自反本身有其表意。如果这仅仅是一部女同电影人寻找历史中自己共情的对象，以此来定位自身，寻找自身存在历史合法性的电影，那其实依然是在环境和自恋中打转，最后一句话一下解构了“寻找”，提示了创造本身的意义比寻找更重要，把荒诞的讽刺放到了最大。 |
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个人的自我认同之旅 |
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形式上很有趣，不然也看不下去 |
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私心很喜欢这种可爱又真诚的东西（欸竟然是虚构的也太像真的了吧！难怪我边看边搜啥也搜不出来。。。 |
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片子很轻松诙谐，但是又有黑人女同的历史的沉重。分了两条线，一条线是在寻找古早好莱坞电影里的黑人女配角西瓜女，两一条线是主角Cheryl现实生活里的友情与爱情。两条线互相影响，纪录片的拍摄也重塑了Cheryl对爱情与好莱坞黑人演员历史的看法。片子里June说的很对，如果自己都不重视记录历史，那没人会了，这些记忆终究会被错误的记录，甚至被遗忘消失。 |
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2020/11/23 |
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几乎是 “敏感议题”的绝佳成功案例，看看人家是怎么拍种族+同性题材的，态度和艺术性几乎完美的融合，非常好 |
