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LaRoy把男的都叫去看她爸抓蛇的那场戏，Lady Fay Zhu像去对面gay bar问赵妈需不需要帮忙救火的铁t |
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在南柯一梦的风流簇拥不再之后，在宴会厅偶遇老友寒暄之后，在给侍者一笔慷慨的小费之后，随着音乐翩翩走回楼上房间之后，或许你能理解这时候开膛结束自己生命的美感吗。在被追杀的途中跑进舞厅之后，在和深爱你的男人舞池相拥私定终身之后，又觉得不能离开这个用电影造梦之地，或许你能理解这时候不告而别，随着音乐消失在夜色里的美感吗。在所有荒诞癫狂璀璨糜烂的派对全都散场之后，在所有恐惧落寞痛苦的记忆全部归于平静之后，或许你能理解，不论怎样，我们还是会坐在漆黑的影院里，为一场又一场的幻梦而流泪的美感吗。 |
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导演想拍《好莱坞往事》，皮特想演《了不起的盖茨比》，罗比想要《爱乐之城》，男主想象《贫民窟的百万富翁》，珍想去《宿敌》，托比想到《小丑》，丽君想扮《一代宗师》，大家都有美好的未来，却没人许电影一个未来。 |
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当镜头从打破第四面墙的蒙太奇切回坐在电影院里的男主的时候 我和他是一模一样的笑中带泪表情 谢谢电影和做电影的人们 |
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如果没有最后那段混剪可能可以稳稳当当给四星。前面本来看得还算开心，但这结尾实在是一言难尽。知道想干嘛，但这么用力地回顾致敬和前仨小时的tone很格格不入啊。今年“写给电影的情书”实在是有点多，行业是要靠新的好的作品来救，不是靠跟观众说一百遍我们一路走来多不容易¯\_(ツ)_/¯ |
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难以相信布拉德皮特和玛格特罗比居然把《好莱坞往事》又演了一遍。今年看过各种号称写给电影的情书，达米恩的这一部最合格。前半段为五星定调：似乎很久没有遇到一部作品能够令观众在完全搞不清楚作者意图的情形下，还甘愿走进编剧天马行空的想象圈套当中。只是后半段走向还是将影片框在了《好莱坞往事》与《爱乐之城》的结合架构里，让人略感失望。Lala Land的配乐团队为这部影片几乎是原样打造了一张2.0的原声作品，而男女主角的theme几乎是city of star繁星之城的翻版，令影片中原本并未过分着墨的感情线加分不少。尽管导演再次用过人的品味挽救了其相较平庸的叙事能力，但却也并未将好莱坞往事真正变成好莱坞狂想。 |
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震撼到无以言表，真正的史诗。关于好莱坞最好的电影，真正的好莱坞往事。如同那段影评人与影星的对话一样，这栋大房子谁都不在意。我们只不过是一个又一个浪头。耀眼的那些也转瞬而逝。但是那些电影，那些面孔，会留下来，在一百年后，还是一千年后，一个年轻人路过看到这个画面，他会觉得似曾相识。强烈推荐电影史课放这部片子。太过迷影，而电影又值得着迷。今年最好的好莱坞电影。最后的混剪，让我颤栗。 |
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首先，没有什么是全新的。一切都在望向过去，每一个瞬间都不是第一次展现在我们面前，然而我们却是第一次有了如此望向历史的目光。无论你承认与否，电影就是一个臭名昭著的婊子，正像斯皮尔伯格讲述的，它首先给予我们梦想，而在现实中所做的第一件事就是背叛它。允许我们窥见乌托邦的模样，又一一将其分解至支离破碎。我们迷恋它，因迷恋而背离，在堕落中成就自己，又不再能承认堕落，因为所有的历史，我的历史，我眼中世界的历史，都已经填充在其中，在此之外无处安放了。我们对电影的爱不能是别的，只能是终将自戕，倒行逆施的爱，因此这个世界名叫“巴比伦”。用这样一部电影作结原地踏步，集体疲软的这一年，未必能让人更爱电影，但能让我们心底澄明，所有在电影中度过的时间都不会离我们而去。 |
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是近幾年好萊塢電影中我最喜歡的。一方面能說是又一部自我沈溺感懷、如萬千部自反的好萊塢電影一樣不願意向前一步，像Nellie這個角色一般璀璨、迷亂又自滯；但我依然相信它和其中的純真——誰不會為那場山巔落日的龐大吻戲動容？電影、好萊塢和圍繞著它的夢正如開頭費里尼式的狂歡和那頭大象，藏著污穢、但龐大驚人又超越想象；同時我們看見這一江湖的一代宗師們，有人做夢，有人淡然離去，有人是耀眼落幕的白矮星，有人無法隨著時間生存衰微，有人見過神殿的污垢後回歸質樸。愛、天才和感情驅動了許多奇跡的發生，但資本與奇觀欲求的大開眼戒也在消弭著純真，無論世事如何變遷，最終電影中劇組拍攝的影像、屬於這部電影的影像和電影史的其他經典影像，消除了邊界達到了共時，在顏料和剪輯中解構，成為了最純真的情感記憶。這對一些人很重要。 |
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《巴比伦》几近对一个时代乃至整个影史进行了回顾，技巧和调度尤其是大场景的景观和人物调度如此恢弘简直可以称为奇观电影。各种族各主角命运走向的叙事完成度也都很高，政治正确却不惹人厌。特别是用拉丁裔的刀去杀戮其他族裔的桥段很有戏剧张力，黑人不够黑的一幕很震撼，堪称绝佳表演。缺点是叙事太直给，生怕观众看不懂各种糊你脸上，恶趣味也拉得太满。结尾也太拖沓非要用蒙太奇拉出整个影史来蹭大腿，和《天堂电影院》一比显得很廉价。同样是对电影工业的追缅，《巴比伦》显然立意和格局都比《造梦之家》要好，但如果今年的名导们仅能用对电影本身自怜自哀来拍电影，那是不是更印证了电影行业的日薄西山？电影未死而挽歌大作，我们正如男主角一样，见证其夕阳西下、百年兴亡。 |
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为什么要如此用力地讲一个这么满的故事啊，感觉被导演晃着肩膀质问“看懂我的意思了吗！” I’m exhausted. |
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疯 overwhelming 荒诞快速渺小 不值一提恶心无语虚假来去 像廉价催泪剂又像劣质伟哥 却在银幕上得以永恒 // 我爱你我爱你我爱你我爱你我爱你 // 何苦去幽怨某个时代已成过去，毕竟同样的思考同样的挣扎同样的对话还会发生无数遍，是你是我还是他，都没有我们以为的那么重要哇！// 结尾：不论怎样 不论怎样 还是会被电影本身打动 还是会在漆黑影院里流下泪水 |
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怀缅/致敬电影旧时代的片子并不少，光影之梦的短暂与唏嘘也不稀罕，但这部选择从少数族裔视角来呈现，同时将一些腐朽的奇景纳入，都是对电影史的重要补充，配合去年开幕的学院博物馆的叙事视角和素材呈现来看，能更好理解导演的用心。整个观影体验有感动，有震惊，有哭有笑，这就是电影，这就是坐在电影院才会有的神奇体验，是这个时代除了睡觉以外能让人最长时间不看手机的活动。 |
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“好莱坞往事”乱入“爱乐之城”。同样讲述拍电影的初心，斯皮尔伯格的“造梦之家”让我感到廉颇老矣的匠气，达米恩·查泽雷却用嗑了10公斤coke般的迷幻癫狂带给了我惊喜。默片变有声的风起云涌，明星们的命运浮沉，通过如痴如醉的爵士乐串起，3个小时的高饱和视听就像一场自我沉浸的趴体。好莱坞从来不缺酒池肉林和纸醉金迷，然而最终让我们走进影院的却是小小的雨中曲。 |
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从爆裂鼓手到爱乐之城到登月第一人，查泽雷的主题一直是那些辉煌成就之下看不到的昂贵代价，就像浮华的古巴比伦下埋藏的尸骨，电影里每次有电影职员死掉都有喧嚣的音乐来掩盖。像江南写过的一句话：用什么珍贵的东西，换回了空白。多少影人的付出才换来了如今电影技术的进步。可是在电影将死的今天，如果这样的天才导演都只能用电影最后的影史回顾让观众惊呼啊德莱叶啊伯格曼的话，那我想电影是真的完了。 |
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三星半，一封名为《好莱坞进行时》的恐吓信兼情书，由现任好莱坞工业之子书写，呼唤回归影院在表层，呼唤从业者的职业素养在里层。电影可能真的快死了，但它毕竟早就死过八百回了，所以就静待其下一次的重生吧。另外，1、收尾部分的电影史混剪堪称一次真诚地抖机灵，动人归动人，却也完全不是Chazelle的过往水准，实现效果有待商榷。2、李丽君与玛格特·罗比贡献了年度级别的GL时刻。 |
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一方面不太喜欢整部戏被塞得太挤太满，前半段屎尿屁元素太over让人生理不适，戏院那段混剪出现得有点生硬表达的情感也太过赤裸。但另一方面，我很喜欢角色在被时代抛弃后，尝试无果后的那份对命运的坦然接受和优雅告别（Nellie拒绝被拯救，黑夜中翩然离去的背影；Jack在感叹“没关系，我已经当过世界上最幸运的混蛋了”后做出了人生选择）。以及当技术更迭时代变迁人生悲剧已成定局时，回头发现最初那些酒池肉林群魔乱舞荒诞又癫狂的时刻，竟有一种原始又磅礴的生命力，如梦似幻，那也是属于他们最后的喧闹和最美好的时光。 |
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前半段屎尿屁奇观密集节奏爽到拍腿，后面非要把六个人的故事讲圆非常拖沓，最后的混剪真是太没有必要了。Fabelmans / Empire of Light / Babylon 都在十二月排队给电影送情书，感觉电影好人卡都发不过来了。停止没意义的怀旧吧，劝导演听布拉德皮特自己的台词：别迷恋默片，别逆历史而行 |
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See you in Venice. See you in Prague. |
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可以看成20到30年代的好莱坞浮世绘，也可以看成导演对一个震荡电影时代的旁观。白、黑、亚和南美，四个族裔在那个荒诞、纵欲、疯狂又无法形容的时代，跟随电影工业从无声到有声的变迁，各自走向不同的结局，令人无尽唏嘘。电影最后看似混乱的蒙太奇，恰巧贴合着那个时代好莱坞的混乱，但这也正是电影借助光影，穿梭时代，表达着对电影这项艺术、或是工业的一种期待。看着男主角面对时代变迁后的影院泪流满面时，真心希望电影不死，我们可以永远面对大银幕，永远可以热泪盈眶。 |
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这个导演就是喜欢最后来概括中心思想… |
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比起阿凡达2，这部才是我觉得更值得讨论的电影，也是更属于当下的电影，虽然它讲的是20年代末的好莱坞。来看screening的影评人和记者都被开篇那场酒池肉林大戏震住了，主演们也都把看家本领亮出来了（Margot Robbie和Brad Pitt继《好莱坞往事》之后再度联手），真是目眩神迷，能去电影院看一定要去电影院看，回头细说～ |
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淋漓尽职地展现导演的自大和无知的一部佳作。导演还很年轻，获点奖就觉得可以浪费观众的三个小时，这可能得要归功好莱坞最近的鼓吹风气。电影有出色的地方，比如对于前期默片时期的塑造，但是电影如果只有这五分钟能看，那可真是可笑。一个完全没有必要做成三个小时的电影，在三分之二的地方完全烂尾，后面几乎是看了一个大学一年级学生的半期作业，没什么可吹的。选角上面，男主很符合这个剧，但是剧太烂，没办法有深度。当你看了这个剧，你会想从他手中抢走Lalaland的奖 |
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只要电影还在把血浆、暴力、粗口、毒品、裸体、乳头、生殖器、排泄物、做爱，以及视觉强奸一般的剪辑和塞满信息量的“长镜头”，当成一种奇观去膜拜和剥削，电影就不可能真正拥有一具身体，也不会引发真正的冲动，也就不会有真正的观看。电影只是证实了自己是“奇观”的附庸，这里面没有需要被观看所呼应的场面调度，也没有作为一种创造性活动的剪辑（这里所有的“剪辑”都只是为了更进一步的剥削），它只需要被读取，就像神经末梢生理性地读取一种纯粹的性快感刺激一样。电影当然是娼妓，它源自不纯的物质系统并提供着日常生活的例外，但这不意味着肆无忌惮地凌辱它是一件正当的事情。 |
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这种自恋型迷影电影蛮可怕的，导演连男主角都要找像自己的... |
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不得不说3小时的电影时长，却在我这显得如此短暂，如同好莱坞黄金时代那些虚幻浮华的泡影转瞬即逝。
达米恩·查泽雷真的，真的好爱电影，能感受到他把对电影所有的爱都倾注在了《巴比伦》。
那段曾经巴比伦般传奇的好莱坞往事，投射了荣光和辉煌，虚荣和沉浮，野心和梦想，爱情和荒诞，羞耻和不堪，令人忘返但又致人反胃，最终留下的，是大银幕上的流光溢彩。一个时代的结束，不需要理由，也没有为什么。
如果《巴比伦》能早14年问世，或许能收获更多赞誉吧，这是一部需要你愿意付出3小时“把心交给电影”的电影。
最后结尾那段对电影表白的剪辑，大爱。
混剪自媒体要下岗了（不是 |
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属于那种你知道它想表达什么但就是无法产生共鸣 |
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前100分钟好酣畅啊如同大象拉稀般酣畅！ |
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艹，这不就是资金和制作水准高的逐梦演艺圈么？但是毕导用了一个半小时讲了十几个人物线，D导的编剧水平真心不如人毕导。整个片子的剧情是解构了雨中曲，塞了无数影迷彩蛋，借此给电影哭个丧，可是电影还没死啊，哭个什么丧啊。玛戈演疯婆子演过多了，已经到严重损害演员的境地了，再看她演疯婆子只剩下烦了。最后导演麻烦你，自我致敬少点，很多配乐太接近lalaland了，甚至后面还用了city of stars的钢琴曲…您还没到那个腕儿，先别这么急，好嘛？显得好像没下部似的。 |
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开篇大象即荒诞。中间起高楼，宴宾客，楼塌了。结尾好似“白茫茫一片大地真干净”般苍凉。明白导演想要表达什么，但故事讲得还是太满了，一直在放，很少在收。（全篇最喜欢的是fay拔刀斩响尾蛇，nellie跳舞消失在夜色中。 |
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大家都说“致电影的情书”已经俗了，但是去他妈的，我们难道不需要这些俗套吗！我真的希望电影就像1926年的那场派对一样，狂欢，永不停歇的狂欢！查泽雷是天才，他妈的天才！胶片颗粒美爆了！他妈的！不能在大银幕上看真他妈遗憾，这部电影就是献给银幕的！ |
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好莱坞是自我毁灭的，电影是生生不息的。 |
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疯是真疯，但也只剩疯了。 |
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怎么说呢，野心很大，完成度很低，最后实在剪不下去了，就随便致敬一下吧。 |
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魔怔了出门右转精神科不好么 不要折磨观众 |
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电影死了好多次了不缺一个freak show和缝合怪当墓碑。 |
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最好的关于电影本身的电影，全然没想到查泽雷能把整个30年前后好莱坞世界的台前幕后还原得如此好（全怪瑞恩·墨菲害我太深）。中间的《爵士歌手》已然高潮，而结尾的《雨中曲》更是神来之笔：你习惯性地把前面Jack和Nellie的“I love you”三连当作致敬，但现在它们成为了《雨中曲》的致敬本源——还有比这更巧妙的将虚拟角色融入现实历史的处理手法吗！而真正的高潮还在后面。查泽雷真的爱电影，当然他最爱米·高·梅·歌·舞·片！“终有一天胶片上所有的人都会死去，但每当电影放起，我们的聚会便会再次开始……许多年以后，孩子们会看到你的电影，把你当作他的朋友，尽管他出生时你早已驾鹤西去”。我们都是那些孩子，感谢所有造梦之人｜Ps.有趣的细节致敬实在太多了，但短评已然写不下了…… |
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《爆裂鼓手》和《爱乐之城》的优点混在一个片子里，显得有点割裂，不管这算什么，反正没有史诗感。故事可以当成《雨中曲》的前传猎奇版，人物塑造都很失败，让最后的蒙太奇大手笔的观感显得很莫名其妙。这个配乐单听OST专辑的话，旋律很棒，像是梦回拉拉蓝，放在正片里竟然会显得单调，几段旋律不够丰富，很难去辅助叙事和角色塑造。最大的优点，可能就是制作上花了很多钱，以及导演想要改变电影史的野心吧，但是达米恩·查泽雷的空间调度和剪辑在大场面面前，水平真的是不值一提。 |
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去年美国的“好莱坞回忆潮”中又一部三个小时的“巨制”，它讲的是比《猫王》《梦露》还早二三十年的好莱坞初创时期的荒诞与无奈，从照相奇技带起的娱乐玩具之热潮，从默片到有声的进展，好莱坞在艰难、坎坷中迈向它即将到来的上世纪四五十年代的辉煌。四个虚构的人物代表了各种献身者们的不同贡献与遭遇，也算寓历史于娱乐之中了。导演拍过《爆裂鼓手》，看来对歌舞音乐片别有所长。它获得了今年奥斯卡的最佳原创配乐、最佳艺术指导和最佳服装设计三项提名，但颗粒无收，也算公正。 |
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大兄弟是彻底拍飞了啊……别的不说，我很好奇在影院里看到最后一段疯狂剪辑时会是什么感受……（你要说大兄弟这段飞叶子了我也信……真的用力过猛了啊……） |
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爱这部电影的人，不免是有一些抖M倾向在身上的。他/她们需要一个强悍的、技艺超群的、令人心悦诚服又独属于他/她一人的抖S。 |
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我发现查泽雷的导演思路核心可能就是 vibing，比起拍长片可能更适合做 MV，或者当 DJ 也行，而且就是那种纯蹦的，没人会为了听音乐去的夜店。要不就是去拍电视剧，按这个每段都是意义不明的盛大奇观+演技一般视听平庸的文戏+疯狂踩点平行剪辑的架势倒也挺适合生产网飞爆款剧集的。迷影属性甚至还不如《NOPE》，人物弧光和电影机器的结合甚至还不如《The Fabelmans》，虽然试图在表现早期影史有来自多种族多性向全方位的参与，但又太过轻易地滑入 tokenism 的俗套，最核心的人物和人物关系依旧没有比《LA LA LAND》走得更远，甚至问题都是一样的土。同时可能不得不说，Chazelle and the Academy, you guys deserve each other. |
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酒池肉林有点太多了差点给我看恶心了，结尾的温情回顾时间就好比要给十吨大象粪便和一地的女主呕吐物强行镶一道金边。 |
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结尾拼接属实没必要…… |
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非常不能共情 又华丽又枯燥 |
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昆汀的《好莱坞往事》、芬奇的《曼克》、PTA的《香草披萨》、斯皮尔伯格的《造梦之家》，似乎导演们功成名就之后，都想要致敬一下洛杉矶、怀念一下黄金时代，可是这些故事并不是观众所需要的。达米恩查泽雷依然有着天才的镜头调度、天才的音乐运用、天才的镜头剪辑，可是这并不足以让观众代入到男主的视角里哭泣。就好比，你永远无法让他人感动于你的感动。 |
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完全站在《不》的反面，也完全站在《好莱坞往事》的反面，一出 highly non-original 的腐朽大戏：如果说那时候的好莱坞还在不断地创新，现在的查泽雷在干毛线呢？编、导、演全都极不走心，空有其形。 |
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自娱自乐自我感动 虽然有很多次皱眉的时刻 但最后的混剪的粗糙绝对是最让人不解的 是学生作品吗请问 @AMC |
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2.5；又一部功成名就之后的自我感动、自恋自嗨的无节制沉溺之作，借“迷影”之名四处“致敬”，实则是套用经典段落的投机取巧，只需往将这些嵌入影迷们DNA的元素调动、调和起来，再往里面塞若干经历跌宕、富有戏剧性的角色，串联起被快速剪辑、顺滑长镜、花式混剪稀释到可有可无的悲情故事（眼花缭乱的绚烂画面对观众具有某种强行的视觉压迫），以怅然情怀盖上一袭华美而空洞的外衣，就是导演理解的所谓影史梳理了——开篇是（表象化的）《大开眼戒》，结尾是未模仿成功的《天堂电影院》，中段是反复用滥的《雨中曲》，以及成品是《好莱坞往事》和《爱乐之城》的合体（配乐是故意偷懒还是刻意让人联想起《爱乐》？）。 |
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最后的混剪怕不是要给“电影就是我的命”的人看高潮了 |
