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2023.10.15，十一街坊片区围上绿铁皮等待拆迁，我们后知后觉来的宇宙探索编辑部打卡，当然进不去了，纪录片弥补了这些看不到的遗憾。红霞的创伤与辉煌的计划经济和集体相关，它其实是一种根植于中华文化里对个体精神的不在乎，在这个世纪反映在被拆迁的国营厂，那下个世纪会反映在哪里？ |
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和新星一起 |
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UCCA“曹斐：时代舞台”个展。2019蓬皮杜首展时候时间有限就没仔细看，2019北电做[新星]时候就是当暖场视频放的，也没好好看，结果2021UCCA展就只能在红霞装置的二楼站着看了……还好报告厅放了一次。结果发现居然是个2021最新修订的版本😓。（曹斐：“不断生长”）就整个HX项目而言绝对应该是五星力荐，但这个作为论文式纪录片还嫌太短了，真应该奔两小时去。国企-东愁-城市规划-记忆之场-电子计算机史-共和国史……面向这么丰富复杂一个小时哪儿够了！（最大亮点莫过于风水大师了）。这部纪录片/视频作品同时也是一种文化研究式视听写作的范式。 |
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11.11＞红霞＞新星 |
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凤凰中心卓越女性艺术家邀请展 |
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「这儿有墓气」 |
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#UCCA#5.23 |
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2020年看了一部分，2024年又看了一部分 |
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一切寓言都是艺术，一切艺术都关乎政治。 |
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一个新晋泛酒仙桥社区居民的自我修养。每搬到一个地方就喜欢绕家附近瞎晃悠，时不时能有些比较美好的发现。红霞电影院就是这么偶遇的，看到它觉得有种破败的神秘的美，再往那个方向晃悠的时候就会有意无意地经过它。又偶然发现有一部关于它的纪录片今天有播放，缘分吧。在被时代无声吞没的那些地方中，红霞算是幸运儿，有一群人记着它、纪录它。我想到顺昌路、永年路，它们也许真的就已经消失了… |
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展览闭幕日赶上。纪录片放映的二层投影幕布与社区的消逝一样容易被忽略，少数人的观看和记录就更加必要。对于现场吵闹着说不好玩的孩子来说，历史和当代艺术的区别，其实没有那么大，都无法触摸、难以理解。想起「花家地2014-2017」，有故事的社区，首先离不开讲故事的人。 |
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UCCA报告厅看的，这个选题真是好，有很多可以挖掘的地方，一个地点的考古学可以挖掘出很多问题。晚上，纪录片里的工人们都重新回到舞台，我在离开时，偷摸为他们拍了一张照 |
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浦东美术馆 风水大师出来说原来酒仙桥社区是块墓地的时候真的没绷住…… |
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观影于凤凰中心 |
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当一座建筑存在的时间够长，它就能成为历史的一部分。大的历史和小的历史交织在一起，我们称为“大时代和小命运”。我们常常说“不要忘记历史”，但却往往缺少对鲜活历史的尊重。有些砖瓦被拆掉，有些历史就永远地消失了。 |
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老人味出来了 |
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配合酒仙桥city walk效果更佳 |
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紅霞屬於的工廠和社區不可避免地走向逝去，而如今重新以影像作品回到798，回到酒仙橋，連同所有憂傷與懷念，回到一代人的記憶中去。我們對抗不了時代。
06/06 @UCCA |
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三星作品吧，多一星给自己第一份正式工作源于北京电子管厂后身。 |
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#MAP# #潮汐宙合# |
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跟《煤市街》一起应该进建筑、规划相关专业授课计划。保护要看到人和故事。斥巨资下单了摄影书，收到再细品一下。 |
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爱 |
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2023.10.21 尤伦斯当代艺术中心 ｜ 因为宇宙探索编辑部，最近半年多次到十一街坊去拍照，北京的社区有很多个版本，有胡同、有大院、有工厂、有军区，这些都是我们北京孩子的共同记忆。80、90年代的北京是如此的文艺、多元、向上，各种各样的美术展览、交谊舞会、译制动画、引进电影，职工和他们的孩子们在工厂和社区里过着有保障的生活。酒仙桥是一个社会主义乌托邦式的小城，无论是物质生活还是精神生活，人与人之间的关系，酒仙桥都曾经是全国最好的地方，是这里的居民一直以来都引以为豪的。今天的对谈嘉宾是艺术家曹斐、常年拍摄酒仙桥的摄影师冯宇非和61年出生的第二代酒仙桥居民老张大爷。 |
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哪里有资源啊？太想看 |
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UCCA//只能站着看一块小屏幕，差点就错过了。全场最感兴趣的项目，也是唯一清醒着看完的，觉得拍得还是干了点儿。 |
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比nova好看 |
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曾经中国人民的电影院生活 |
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前两天看到有公众号批评曹太怀旧，从早期的虚拟乌托邦（人民城寨）越来越转向乡愁感伤，或者干脆说，从后人类倒退回了人道主义，从未来性到后未来。我部分同意这种批评，这也是我看她作品展的第一感受，贯穿其作品的“失落乌托邦”的线索似乎越来越消极。我并不是否认红霞作为档案的价值——本片是对现实存在的电子乌托邦废墟的记录，有趣的是，王洪喆也是曹的合作者——但是很难让人信服这对当下有什么积极启示或替代视角。在《新星》里，这最终化身为后革命幽灵的时空错乱。曹太关注如何修复创伤了，或许我们真正需要的是理解，创伤可以告诉我们什么，如何在乌托邦的废墟之后走下去。当然话虽如此，它的确足够动人，但是也的确不能告诉我们更多的东西。 |
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尽管冷静克制，但总有淡淡的怀旧情绪弥散，今年补拍的镜头更加重了这种情绪。所以我们应该追问的是，面对着旧社区不可转圜的衰败，这些即将搬进商品房的居民，该如何处理自己无处安放的失落，或者只能接受吗；除了以影像或文本的方式留存社区的精神性，又如何保留作为实体的精神性呢？10.21UCCA |
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通过此片了解了红霞影剧院，名字源于前苏联红霞工厂，不只是吴青峰MV取景地和宇宙探索编辑部办公室的隔壁，还承载了一代电子工业人的共同回忆… 以及 腾退标语真尼玛荒诞好笑。at UCCA |
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作为国营工厂后代被狠狠冒犯了，信息密度不如本地下岗职工的一次闲谈，思辨性不如任何小银幕东北故事，至于记录性，都把cctv4的影像材料直接用了，你说纪录片我都觉得好笑。总之观感就是上等人拿着拆迁款滚吧别tm在这里卖惨了。 |
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馆很大，应该节省时间去看别的 |
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历史从来不会「真空」
留下来的不意味永远消失。
对红霞影院的印象看似久远了，图片影像总会把这段记忆拉回来。那么远，这么近。
《红霞》纪录片很耐人寻味，不止步于那里，还有我尚未出生时的一些记忆留存。从小就在那一片住，从酒仙桥，到大山子，到高家园。
喜欢798艺术区里的大厂房的感觉。
童年终归是回不来了，有人帮你记着，多好！谢谢导演曹斐。 |
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双年展偶尔遇到的一部片子，很好看。 |
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从酒仙桥到东坝是我的过去过去式到过去将来式，我的现在和未来与北京无关，但我永远回到这儿 |
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240826浦东美术馆潮汐宙合 |
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“虽然北京不是天堂” |
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浦东美术馆放映。从红霞电影院切入，在时代飞速发展时对丢下的过去日子、建筑和梦想进行考古。历史书上的从电子管到晶体管，现实生活下则是几千人的厂房厂区走向破落衰败。有些人下海，有些人摇滚，有些人梦碎后进入日常生活。 |
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在美术馆没看完 |
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在浦美去了三次，曹斐的展每一次都令人观看不悦 |
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浦东美术馆 曹斐 红霞影剧院废墟里的靛衣工人和手风琴 |
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#MAP·潮汐宙合# |
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哪里能看呢 |
