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水俣曼荼罗水俣曼荼羅 (2020)

最近更新: 2022-09-13 HD中字

主演： (Akihito)
导演：原一男 (Kazuo Hara)
编剧：未知
分类：纪录片
地区：日本
年份：2020
更新：09.13
TAG：99
别名：Minamata Mandala
片长/单集：373分钟
9.4 (295票)
7.3 (20票)
烂番茄: 78%
简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《水俣曼荼罗》的免费在线观看，《水俣曼荼罗》是对白语言为日语，属于纪录片类型，目前在豆瓣的评分为9.4分，有295名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：　　这部纪录片围绕着日本著名的水俣病环境污染事件（被称为世界八大公害事件之一）展开。影片分为三个部分，详尽地描绘了污染受害者所面临的困境。摄影团队走入这些家庭，对他们的生活状况、学者研究，以及法律诉讼等各个方面进行了调查与展示，表达了对环境保护刻不容缓的态度。本片历时15年拍摄，受到已故导演土本典昭的纪录片《水俣病患者及其世界》的启发。

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　　这部纪录片围绕着日本著名的水俣病环境污染事件（被称为世界八大公害事件之一）展开。影片分为三个部分，详尽地描绘了污染受害者所面临的困境。摄影团队走入这些家庭，对他们的生活状况、学者研究，以及法律诉讼等各个方面进行了调查与展示，表达了对环境保护刻不容缓的态度。本片历时15年拍摄，受到已故导演土本典昭的纪录片《水俣病患者及其世界》的启发。

	没有石棉村那么“完美”的编排，但依旧纯粹拍出了生命的美好以及力量，不论人们处在多么艰难的困境之中。
	一方面覺得電影好長，內容好重覆，多次想停止。另一方面覺得，相比自己捱六小時聽他們的故事，他們受苦五十多年真的很苦。
	几度眼眶湿润。有些人的生命就是为了纠正几个人的错误而存在的么。
	看过了这部，感觉算是正式进入日本纪录片世界了。看到水俣病受害者代表与政府代表面对面谈判的时候，心里有点凄凉，我们好像还停留在上访阶段。
	半世纪前魔盒和毒水一起排入大海，半世纪后政府和患者一起知觉失能。奥斯维辛无法表达快乐，熊本谈论水俣则是禁忌。为何生来就要为了痛苦抗争，为何结婚是第一桩喜事，比起变成迪士尼的公主，更想独自在公寓里生活。若有神明分担疾苦，若有爱侣分享喜乐，若有知觉感受伤痛，这是我的人生，莫不是快乐。
	🔹23rd SIFF🔹好看又无力，尤其是第二章第三章更把这种个人挑战国家的无力感加深加重了，当每一次政府代表像是提线木偶般沉默不语机械回避问题时，对立面的原告显得更加凄楚和难能可贵。着墨很多在个体的境遇和情感上，让这纪录片更加有血有肉，唯一不好地是第一章真的一点也不原一男🙄
	频频想到《日本国VS石棉村》和《活在三里冢》，频频泪目。感慨太多了，因为日本政府疫情的表现对于他们非常刻板而谨慎（同时意味着低效迟缓）的官僚作风有所耳闻，片子里一开始就上台道歉的小池百合子当时是环境省大臣现在是东京都知事，不免让人感慨即便这些受害者一个一个年事已高接连去世，而机械的国家机器仿佛永远无可撼动，可他们依然拼上生命和尊严去以卵击石。片中很多与官员正面交锋的拉锯战太真实太窒息了。
	“你们看到的忍小姐的恋爱之旅，实际上是非常私人并且敏感的故事，为了让她同意这个拍摄，我等了三年。我想展现受害者心灵上的变化，而这些东西是无法直接展现出来的。我需要花费时间去跟他们交流，必须很慎重的去选择，获得他们一个一个的同意和允许，才能去公开他们的私生活。”
	22才の別れ - 風摄入有机水银可以让人失去感知，失去交流能力，人与人之间沟通变得困难，即使能说出话也无法相互理解，从而引发纷争以致战争。水俣病是一则寓言，但也不是一则寓言，在切尔诺贝利的石棺和水俣的阳极氧化铝保护层之下，是现代人类对自己犯下的深重罪孽，最终毁灭的绝不仅仅是肉体，还有精神和人性。
	疾病背后的抗争，人性与官僚政治 / 如果不是他们一次又一次的坚持，又怎么可以得到片头的结果。“九十岁，并行与生命抗争” / 丧失感觉，但不代表缺乏爱的能力。定格在惠子小姐的脸庞
	6个小时很长，但对于持续60年的痛苦和抗争来说太短了。人不是生来为了痛苦而抗争的，已经不知道政府的存在有任何积极意义了，政府不是应由“人”来组成的吗？
	70年代引进过很多左翼作家批判日本公害的书。
	看到第三段那个不停爱上别人不停落空然后又再次出发的忍小姐，听到台上那首全片最动人的歌时，我就开始一发不可收拾的大哭，哭了整个第三部分。一些人类酿成的错误却要另一些无辜的人无辜的家庭，甚至几代人去付出代价。每个人都是斗士，勇敢、强硬的呼喊和控诉；可同时又是那么卑微，六十年的抗争到最后依然寸步难行。在所有的愤怒、悲伤和无力之中，是一个个坚强勇敢面对生命的个体，他们爆发出超越身体限制的强大能量，去过最平凡朴实的日常。还有那些几十年如一日与他们同行的人们，医生、律师、导演本人……这是一部要用人生中的很多时间、精力和情感投入其中才可能拍成的纪录片，导演在这里不是一个拍摄者，他们是战友，是伙伴，是同路人。
	89/100 #SIFF# 对原一男和他选取拍摄的水俣症研究者的学术态度与成果丰富程度表示尊重。部分是高度浓缩的历史、病理学讲解；部分是在法庭内与体制的斗争；部分是病人的生活状态（爱与恨、究竟为何而战）以及研究者的工作过程。制作水准高，角度很多样，历史跨度大。随性且不畏惧，不隐藏拍摄者在纪录中的介入与表态，与被摄者建立和谐关系，从而使人物群体鲜活立体，有血有肉，引人共情，导演擅于选取人物并呈现轻松幽默的气氛，纪录素材呈现出比剧情片更强的可触感，同时也能从诙谐和令人唏嘘的日常中窥见日本人的言行之道和政治社会生态。意外疾病事件的处理几乎全然关乎政治，在全世界大部分国家里”最大的阻碍”都是一样，是谁“丧失感觉”？未来任重而道远。痛苦之神分享苦难者之痛苦，摄影机之魂陪伴的同时描摹历史走向何处的曲路。
	水俣病患者拖动着被腐蚀的病躯，与难以撼动的国家机器作斗争。这场斗争像是一场渺茫无胜算的赌注，一个悲情无限的绝望深渊。但原一男的镜头向世界展示了他们的抗争，他们的生机，他们那向冷酷体制争取权益的不息意志。宁静的大海，深藏万千污浊；高高在上的政府机关，淤积着无数傲慢与推诿。结尾水俣病人一个眼神的定格，足以将每个人都推入那深深的义愤的漩涡。
	围绕疾病及申诉采用了丰富而感性的叙述视角另外一大感触就是别人眼中习以为常针对权力机构的合理诉求在不少地方可谓奢望；今年完整看的第一部超长片第二部分还是忍不住瞌睡了
	“道歉深表歉意体谅你真的想我下跪吗你们总是重复一样的话一遍遍一遍遍”
	传承了来自土本典昭的意志，又融入了原一男自身的创作理念，有着宏大的视野，也证明了影像的力量是可以传承的、思想也是不断上升的、伤痛是不该被遗忘的，正如湖南鹤山、江西乐平等地
	像昭和时代的奥崎谦三这样直面抗争的“强大”的人在压迫感越来越强的社会中几乎已经绝迹。关于水俣病的抗争运动也肉眼可见地泾渭分明：存在于黑白影像和记忆中激烈澎湃的protest，迟滞沉重反复上诉的现今。或许在一次又一次冗长无力、对象不明的重复质问中逐渐显露的私人情感群像，才是当代日本普通人生活的写照。
	#siff2020# 尽管比《日本国vs泉南石棉村》少了一些戏剧化的情节，但这部三章节六小时的纪录片通过沉稳的素材组织反而显得愈发朴素有力。随着影片过半的时候原一男直接走进镜头表达对现状的不满，像有默契似的，我知道这一部的奥崎谦三（即沟口先生）就要开始他的抗争了。
	#23SIFF# 病史源起；时光流逝；痛苦之神。6小时，60年…
	HKIFF 2021 Online No. 8｜嗯，确信原一男的纪录片对讨厌冲突的人来说就是噩梦（笑）说实话并不喜欢，观看时一直保持着警惕的距离拒绝进入
	しのぶさん的爱情故事。与政府永远无力的对话
	原一男：Although I endeavored to avoid casting matters in terms of right and wrong, at times I was unable to suppress my anger, which I hope you’ll forgive as part of my charm. // 所以才能拍得出一部把人當人的紀錄片吧
	我们从远方赶来，就是为了看你们看这样的电影以后如何装逼
	似乎胜利了，似乎又没有
	诚挚朴素的拍法，学术对水俣病的认定做出的努力、患者的日常生活状况、人们就认定和补偿与政府的抗争拉力，几个部分在十数年的时间跨度里稳健推进。不禁感概，日本官员哪怕再敷衍麻木起码能够站出来直面诉求，而要某邻国政府对话民众简直想都不敢想啊。
	10.0 HKIFF45ONLINE Part 2 Passage of Time中，我们具体地看到水俣病是如何实现了第一章中人类沟通被阻断，“民主崩塌”的可怖预言。但在知觉被封印的每一个个体中，仍然运转着人类最充沛的感情：年事已高的忍如此容易动情；生駒在病情未进展的年轻时代惴惴不安地体会平常的婚姻，在被病症进一步侵袭后也坚持自食其力，只求能平凡且不服输地生活。阻碍这些情感正常流动的是有机的水银，摄像机只能暂时疏通。第三章不同于第一章，反复上诉不再是为了自身的苦难和宽慰奔走而战，而是让全人类免受这种剥夺人之为人权利的政治-生理病症的苦难，已然年老力衰的未认定病人们发出的声音，俨然如回响的哀歌。
	这一题材最好的总结
	本是填上那年SIFF的遗憾错过+为J.Depp的《水俣病》预热，但看的时候数次进行超过片中“INTERVAL”的停顿，需要整理心绪才能把倾听进行下去。无缘再享受食物、性爱甚至纯是感知，另方纠结于词藻、做表面功夫再到无从满意的道歉；立场与观点固然重要，但有“温度”去投入话题同样是这部作品值得受到尊敬的地方。【观看的时境是核废水达到白热化的争论。近乎绝望地发现五十多年后，片中的事情依然在循环；而很可能，又有新一轮永远无解的控诉和推诿正在以不能幸免之姿发生，仿佛在“召唤”着另部作品发生。还会有更多的“原一男们”吗，而未来又将在哪里留下影像】
	人类唯一能从历史中吸取的教训就是，人类从来都不会从历史中吸取教训
	＃HKIFF45 Online 被钉在椅子上 6 小时，未曾想到纪录所涉横跨了近 60 年。最后大脑处在疲惫的极点上，只能看见镜头扫过每一个人，嘴唇张合。伤痛在进度条上缓慢地叠加，颤抖的手、皱褶的脸，不同的叙述里掺杂了诸多的情绪和漫长的时间刻度。而摄影机的记录是双向的，原一男从理性的逻辑进入，却也在拍摄中难忍地宣泄质问。患者被水银侵蚀的大脑感受不到肢体的痛楚欢愉，观众在几乎无尽循环的镜头里一同感官脱敏，也仍然会与鲜活的肖像共情，但官僚系统的面目却是更加可怖的麻木。没有生而抗争者，但镜头下生而为人的尊严在坚决的诘问、欢笑和哭泣之中熠熠生辉。电影最后一颗镜头对海洋的凝视，诉诸了抗争从未过时。
	诉讼-科技/生活-现实/爱情-性灵
	重新定义水俣症-个体与利维坦的抗争-胜利却又失败的结局。“道歉”是缺乏意义的，因为它不会改变既有事实，但政府连这样一剂“安慰剂”都不愿提供。在政府工作会折寿吧，抛弃情感，消耗灵魂｜Ps. 日常云体验作为公民应有的权利
	有幸能看到上影节最长的影片。影片从水俣病患者与政府的激烈交锋着手，记录水俣病的产生、症状、病理、政府的应对措施，以及数万患者们的人生缩影，这些光影浓缩在六个小时里，得以让世界八大公害之一的水俣病在我们面前完整的呈现出来。无论是90岁高龄还在坚持上诉的老爷爷，还是乐观向上、为了让自己看起来与正常人无二努力复健的生驹，还是始终能勇敢去爱、永远能够重新坠入爱河的实子......这种体验除了震撼，更多的是感动。六个小时很长，但对于持续60年的痛苦和抗争来说，实在是太短太短了。
	与其称之为纪录片，不如理解为影像文献，一次忠实的长久的记录，一场持久的弱势群体互助行动。结构过于平实了，但丝毫不妨碍控诉的有力。比起片中老人和政府抗争的60年，浓缩为6小时的观看和倾听显得无足挂齿。原一男的作品一向钟爱冲突而非日常，也从不避讳调查者/提问者（他本人）的显影，留意女患者情史的第三部分显得非常出挑，与她所写歌词两相对照，令人尤为心酸。——他们要付出比常人多百倍的努力，才能勉强维持普通的生活。不管这世界是否改变，残缺的生命已然苍老，女人手里握住的阳光，和罪恶的海湾相比何其微渺。想到最近日本将要倾倒核废水，福岛渔民抗议的新闻——公权力将会又一次彻底藐视个体吗？其实，我们中国也有这样一部维权史诗，他们没有等来政府的道歉，它的名字叫《上海青年》。@HKIFF2021
	siff 确实是今年看过最好的纪录片了，也是一部应景之作。
	持续到生命结束的抗争。爱别人或自我训练，都是不想被关在患疾的身体里。
	时间是原一男纪录片中不容忽略的主角，它让你体会到重压，体会到无力与窒息。原一男作为拍摄者在片中较为频繁地出现在镜头前，或者是采访时的声音也毫无保留地呈现在对话的影像中——相比之前的作品，导演的“在场”在这部片中似乎更加明显，能够感受到导演在拍摄中对拍摄对象深深的移情。世界需要这样的影像，我们对水俣病知之甚少，“感觉”的退化仅凭文字怎能体会到病人的痛苦，“多少年都这样过来了”，但又是怎样挺过来的…第二部分对不同对象的生活记录实在精彩，于是他们不再是刻板的“水俣病患者”，而成为了活生生的拥有爱的能力的人，观者从而意识到自身与他们的共同点，便更能对他们的痛苦产生共情。只想问，为什么他们要承受这样的伤害，为什么？
	喜欢那个大叔
	很快决定了面貌。勉强3..
	【上海电影节展映】与导演另一部《泉南石绵村》一脉相承，都在以十几年如一日的耐心与跨度记录日本国民与政府的诉讼马拉松。尤其是环境省官职员、熊本地方政府官员敷衍而官腔的态度、以及诉讼团老中青成员当面怒斥他们的画面，几乎如出一辙。然而，在长达6小时12分钟的纪录片中，摄影机记录下的除了愤怒与病痛，还有欢笑与严肃。有导演团队水下实地考察的第一手资料、医学专家钻研学术之余无奈的自嘲与耐心、上诉者数十年如一日的坚持、也有受害者平凡朴实的日常生活、多情女士的爱情故事。即使剪辑不如前作清晰，甚至导演在采访中也多次喧宾夺主主动表达自我，但此片仍然难得可贵。能屏蔽感官神经信号、让人难以交流沟通的不止是水俣病，还有低效的机械官僚制度。坚持诉讼、抵抗不公的人永远值得尊敬。四星半
	【HKIFF 2021】「政府的脸面比人民的健康更重要」——富山、四日、九州、泉南、水俣再到近期的福岛——字典里没有负责二字的日本政府简直就是日本之耻人类之耻。
	深入各个病患的人生中，漫长维权令人没了触觉，一如那些患者本身。
	很喜欢沟口先生一行与小林室长对峙的场景：在「察し」（官方字幕是“体谅”，我感觉翻成“体察”也许更贴合原话语气中的傲慢）一词引起众怒的情况下，小林还是不断重复这套预先准备的说辞，无法临机应变，不能自由发挥，只能沦为行政机关的复读机。争夺memo的场面是矛盾的爆发点，我们看到一向面无表情，只是重复官话的官员在失去“被指定的言语”后首次露出慌乱的表情，就连一句完整的话都说不顺畅。联系小林在被问到自己的“気持ち（心情）”时的措手不及，可见在这场「国民vs国」的斗争中，被推出来直面众怒的官员只是不被允许拥有情感与自我的国家机器，将怒火掷向他们单纯只是感情化的宣泄，真正的敌人从来都是腐败扭曲的国家机制。这道理显而易见但常被忽视，而原一男近作中将其最大限度显在化的张力，毫无疑问都悬在这一场景里了。
	猜想并不是所有的患者，都像影片中的大家一样，敢于站到最前面，怀揣据理力争的勇气。我们的文化是大事化小，小事化了，是要懂得宽容与释怀。所以有几刻，看着大和民族的执着，会让我感到几分惊恐。但转念，没有人出来战斗的话，世界永远不会变好。生活在阴沟里，但总有人仰望星空，身体已经缺失掉一部分，所以才更想要拼命保护好自己的精神与尊严吧，大家想要的，无非是对从前无辜地被他人差别对待、承受异样眼光的一句道歉。很多事情看不到，只能感受，忍女士比大多数身体健康的人都要真诚浪漫吧。
	两次interval暂停出门疯狂换气，表面明快（研究者受访者都面带微笑，患者也是会微笑）但实则异常沉重。已经毫不避讳摄影机、拍摄者或者其他设备暴露在镜头里了。几段个体和政府对质的正反打很有力，有些类似波士顿市政厅，是公民精神的显现。政府固执于旧（错误）的标准以认定事件的受害者，科研人员努力于新的标准以厘清感知退化的边界，已经融入大海的有机汞并不在乎非黑即白的标准，它们已经渗入了世界的循环，慢性倾害了人类前行的中枢神经，多少已经模糊了我们对这个世界原初的感知。怨恨、道歉、原谅都已经无力，感知退化了，但情感并不会。
	People power is amazing。因为执政者与司法者没有亲身经历，他们根本不可能体会受害者们承受的一切痛苦。
	最高裁判所的判决，环境部门一味的道歉，受害者及其支持者的愤怒，嘈杂的质问现场外，导演对于很多受害者的探访，以及一些专家的感觉实验、专业解释，让我们近距离认识这种病，能够对患者遭受的一切的深切感知，快乐对于他们是多么的珍贵。
	很难，很慢，很严重

历史的沉重，并不只有一次

2024-11-06 17:41:08

1953年，日本熊本县水俣湾附近的村民得了一种怪病。发病原因是由于附近化工厂排放的废水中含有有机汞导致周围生态被污染，人类食用附近海域这种被污染的海产品致使大脑的中枢神经系统被破坏，从而产生这种名叫水俣病的疾病。
六个小时的纪录片时长对于观众来说是非常漫长的过程，而就当事人而言却是他们一整个人生的缩影。
被分成三个部分的内容，先是从作为旁观者的观众视角，认识和了解什么是水俣病；然后从作为逝去的当事人及亲属的视角，对于该病的历史讲述和评论；最后一部分是以活着的病人的视角，展现他...

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很难体会的奇病。

2023-08-22 20:07:20

1
我要承认这部三年前拍出来的纪录片，要比好莱坞拍出来是什么狗屁剧情片，要强太多太多。
我们直接感受到这种汞中毒造成的畸形，一直持续了50多年啊！仍然在给人们造成痛苦，而且惨不忍睹。
我们也看到环境部部长的道歉，虽然1977年的错误（判定标准极为严格，所以没有产生需要赔偿的受害者），并不是她铸成的。但她是愿意鞠躬道歉的。但是指控者一直不依不饶，用非常严厉的话在指责人家。我们看到，两方是没办法进行对话的。
受害者一直保持愤怒的情绪状态。
日本也一直保持着一种隐瞒文化，对于丑闻（不详...

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西西弗斯与苦闷神

2023-07-13 17:04:54

西西弗斯
开场就是川上老先生等人出现在最高法院的胜诉，几十年的不懈斗争让他们走到了山顶，紧接着的环境部会议，从大臣脸上就预示着他们早已知晓的结构——即使你推着石头登顶，也只会不断重新跌落山脚原点。现实世界是如此荒谬的结构，正面是一纸胜诉和冠冕堂皇的“道歉”，背面是概不执行的行政系统，正面是几十年争取到一两个成功认定的例子，背面是每年快速增长几百例的“认定驳回”。不公正改变了吗，改变了，朝着更坏的方向——变本加厉地作用到起身抗争的人身上，这作用甚至发生在分裂原本共同对抗的团...

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祈祷尘埃不要落于己身

2021-02-13 18:26:00

智索公司的长期污染排放致使水俣病的泛滥。
捕鱼为生的传统被改变，赖以生存的技能失去了用处，一切的无由来太难被想通，人类文明的进步，践踏了自然也摧毁了自身。可受害者和加害者的关系又该如何界定，他们不曾做错过什么，却在承担着历史进程的罪，本就是世代生活于此，靠着大海的馈赠繁衍，“潮水”他为何变了向呢。
可以轻易的说是因为环保，引起了事件的发生，但聚焦到个体的权益到底该怎样保障。所谓的和解，我们是否能信赖我们的地方政府，信赖我们的国家。病情的鉴定冰冷生硬，那是在对你的过去与未来...

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豆瓣 7.9 IMDB 8.2 HD中字

The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin)

2020

剧情片

日本/瑞典/美国/英国

工作与时日
The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin)

豆瓣网友的评价

犹豫了一下，还是三星。不值得我五点起床一路折腾，但这种电影如同薛定谔的喵，你不看怎么知道。它吧，可以归纳成“带背景音和人声的动态图像小说”，甚至小说都不到程度，散文吧。绝大部分镜头都是固定机位的定格画面，这小村子里里外外能固定摄像机的点大概都拍了吧😅 但单纯定格远比不上《24帧》，而用定格镜头拼成一个故事这个手法虽新，但只能用一次，不可复制啊。内容本身很普通的日系乡村生活。比起这片，我觉得我充满仪式感地跨城赶路为了一部电影在影院坐九个多小时这个行为，更加有艺术感呢。
最好，用妳認為最舒服的方法經歷這8小時吧，例如，電影不如在懶洋洋的下午，或者，由凌晨放映到早上的場次，在一間可以讓你伸展身體的戲院裡，穿上最鬆身的衣服，隨便換上任何姿勢，伸出腿靠在前面的座位，電影隨意讓你進進出出，帶著枕頭和床單進場是不錯的選擇，甚至是，與妳的愛人一起抱著去看，電影有讓妳感到百無聊賴的時候，可以看看對方。放鬆心情，集中精神，什麼都不要想，讓周圍的世界漸漸消失，散慢地投入，不用期待任何起伏的情節，在四季分明的自然環境下，看著兩家人過日子，只關注黑夜中劃過的燈光，流水與雪景的變幻，讓妳感到迷惑的人物關係，聽鐘聲烏聲響起時的細節，那些概括性的生活境如蠶繭般在妳眼前，在睡睡醒醒之間，在那個時候，時間似乎永不休止，接觸著真正有機的影像，與角色同步生活，那才是稱得稱得上《日子》這名號的電
真的是看了很久才发现这竟然是一部剧情片…全片从家庭影像的框架出发，回归到最原初的、一个普通人的劳作和艰辛，绝大部分时间没有任何戏剧性时刻，就是时日而已：种地、吃饭、聊天、照看亲人，而这种影像实际上又真的是太罕见了。每个章节开头用俳句和长时间的黑屏+环境音来提示季节的变化，让人感受彼时彼地的真实氛围。至少三次明显指涉《东京物语》（夫妻到京都寺庙的构图、直接提到看了这部电影、最后的葬礼），各种鬼魂在田间地头游荡。影片看似持续时间很长，其实无处不充满巧思。镜头关心最普通的事物的取向一直延续到最后一刻：摄影机不停地寻找景物，似乎总想找到什么可以作为影片终结的画面，但最后它好像放弃了，定格在一片极其普通的草丛上。这个决定真的让人很安慰，因为这部电影本身，不也就要求着这样看似平凡的结束吗？
恕我毫不客气地睡了醒醒了睡看完的此片。场内不少人是带着頸枕來的～我覺得和此片搭配得剛剛好。鼾聲四起～睡倒一片，花320塊錢和9個小時坐在這裡看這個片子本身就是一場行為藝術～
我冻感冒了
当你看完这部电影你才会真的感受到，人生不过就是眼一闭一睁的瞬间（这是我在电影院睡的最香的一次）
感觉《劳作与日子》是更合适的译名，且更适合做成五屏的影像，在美术馆中呈现，观众可进可出、游离地窥探空巢老人的晚年生活。影片探讨了与《人生果实》相似的主题：夫妻相伴、衰老与死亡，uncut version.好几章都以黑夜开头，京都乡村的蝉鸣蛙叫、间或雨声。妻子的一天通常从田地劳作开始，然后会友聊天、生病旅行…这松散的情节线其实可以剪到两小时，polish一下对话台词，完全可以成为一部日式小清新家庭片。为什么导演反其道而行之呢？我大概看到第二章时理解了导演的用意，那些平淡的黑夜、无聊的静默、重复的风景与漫长的路，其实就是生活本身啊！Totally uncut,我们无法越过生活中的大多数无聊与无趣。于是，今日份天问：如果我们的一生是一部两小时的标准时长电影，那么目前为止的人生中有多少是废片呢？
Melting.明晰的对《东京物语》事件的援引。也许并不存在后期的黑场，几次从暗场中显形的光点都证实了所谓暗场即是摄影机未捕捉到任何光线的时刻，于是便带出了整部电影最核心的格式：恒定的曝光参数。人眼不再成为光线照度的指标，天光决定了整部电影，昼夜与季节。基于此，更加大胆地猜想在同一组镜头里，选用了一致的景深，从而有了一个恒定的观看位置，因此，相比构图，焦距成为取景的绝对参照。尽管视觉因此受限，听觉却广泛地被打开了，固定取景的静物由此复活。
欧美双导演描摹的一次得体的东方式迎接死亡送走亲人的过程，也是对《东京物语》的现代化反向解构，人变老后还是很可怕的。农妇日夜劳作联络邻里照顾生病的丈夫，而摄影机是充当陪伴着她的角色，孤独的生活充斥日常重复之中并被淹没在捕捉沉浸的这美好的田园日式风光之中，只有扫墓葬礼时家人才能齐聚一堂。两位日本男星的出现也暗示着这只是伪纪录，刚感叹完美的生态，加濑亮就聊到环境已被破坏大不如前，而本木雅弘还以为要上演《入殓师》的角色。五幕开启前的小诗和黑屏配乐白噪音环境音好像在对应那句人死时也会听到声音的，还有田间从远走来的翩翩幽魂，超级时长越是被拉伸延缓，反倒越能感受到生命的短暂匆匆。有一场车内讲述二战日本兵故事的戏很诡异，竟然画面声道字幕都不是在一个时空里。导赏休息午饭时间总计十小时和票价都破了影院观影记录。
#BJIFF2020#我们用整整一天的时间走入了影片中人物的生活，看见的是琐碎镜头。镜头很空，空到回顾这长长的八小时好像什么都没能抓住，且这些个空镜头完全谈不上美，又亦或生活本就是琐碎无谓的集合？这些空镜头在我们生活中随处可见，我们早已丧失了孩童的好奇心而对眼前的一切漠然，即使是当我们被禁锢在影院的座椅上时，也无法安抚住那颗浮躁的心而去欣赏这种琐碎。我们已习惯了用精致的两小时去结构冗长的一生，却淡忘了生活本身——生活本就是鸡毛蒜皮啊。导演用这整整八个小时讲出了一道关于人生的哲学命题，这种方式可以说得上巧妙，但却难以让人达成认同。影片在后半段逐渐表现出叙事的欲望，但导演实在缺失用镜头叙事的能力，只能浮于旁白。一部本是依托于写实主义的影片，最终沦为了形式主义。
影片于我而言感觉是一场矫正手术看完之后回家路上感觉世界流光溢彩是充满爵士乐与美酒的一生
创作者们深谙日本美学（物哀，幽玄，侘寂），泛黄的墙纸、出烟的茶壶、清澈的山涧、屋后的虫鸣，每一个精挑细选的镜头都透露出恬静与安逸。村里的人们聊着家长里短、生离死别的话题，让人觉得这里的人生是那么长又是这样短暂。声音的处理异常精彩，特别是每一部分开头那数分钟的黑屏时间的音响，让人好似置身于大自然中，身心变得舒畅，重新注意到了在忙碌的城市生活中不再关注的寂静之声。
片名取自古希腊诗人赫西奥德同名著作，该著作谴责贵族的骄横，歌颂辛勤劳作的农民，风格清新质朴。柏林电影节最后一天单独留出来观看了这部电影。当时一直当纪录片看，为导演对普通农民生活的捕捉和田园风格的再现赞叹，也为他坚持这么长时间跟踪一户普通人家的毅力佩服，想必素材一定很多，最后剪成8个小时也很勇敢。今日听说是虚构的，一时惊呆，原来这不但是一部将现代日本乡间与古希腊诗词相结合，互相阐释的巨著，还是一部不露痕迹的伪纪录片。怪不得能拿奖，高手！4星升到5星。
中间影院的座椅像火车硬座，时睡时醒的状态像火车上的一场长途旅行，醒来四季变化，梦中溪水长流。更神奇的是，人的一生真的睁眼闭眼间结束了，忽然醒来，一群人正在为男主人天堂之路送行。真如一位豆瓣网友所说，大家有人带着颈枕，有人裹着薄被，有人会流泪，有人会睡着，320块钱，9个小时，一个表演出来的"纪录片"，这本身就是一场行为艺术。突然想到散场时两个观众聊天，一个说冻死我了，一个说热死我了，两人相视大笑，“看来你应该带个暖手宝，我应该带点冰。”
记录一下在影院看八个多小时电影的体验，对我来说就是瞌睡与观看，感觉像是买了个钟点房。
声效和气氛好，除了自然的部分和说当下教育的部分，抛去我睡着两次无法评价的部分，生活部分不是很喜欢。散淡没问题，太过散淡很难不是问题。
有些尴尬的是那个属于日本的灵魂性的东西从镜头中流走了。它并不是通过泛泛的空镜和人物叙述的交替就能完成的呈现任务，反而因为缺少点睛之笔而总感觉镜头游离在切入点之外不得进入的要领。最终这还是和某种感性内在体验的缺失和外来者反体验的淤积无可避免地相关。时不时地取消剪辑和拉长影片的物理时间其实也于事无补。
如果说有些电影像诗，那《工作与时日》本身就是一首诗。影片不论从叙事结构，到情节节奏，全部以诗歌的手法呈现。偶尔穿插其间的人物念白，是押；对每个空镜头的拼接与时间把控，是韵；章与章、节与节、段与段、镜头与镜头间的呼应，则是律。加之构图精巧的影像，清冷阴郁的色调，疏离零碎的叙事，描绘出一首人与自然、人与时间、人与人的幽静诗篇。浑然天成，而又别具一格。它打破了诗与电影的壁垒，将诗歌的节奏与韵律，做了自然且优美的影像化呈现。与其说是看了一部8个小时电影，倒不如说是读了一首宁静悠远的田园长诗。
树木在十年里生长，稻米在数月内成熟，万物自有其时限；香鱼去上游吃水藻，父亲在泥土下盼儿归，万物自有其流向；梦里的茄子花煮沸就能退烧，门上的玻璃窗豁口就能飞燕，万物自有其通路。计较分数的孩子很焦虑，记录琐事的女人很幸福，既然老去都很悲哀，结婚便是注定。注定死后，依然听得到尘世之音。
不争气地睡了四个小时神游了三个小时只有一个小时在看飞进屋的鸟和切了角的门、葬礼的仪式和此后餐桌上的嬉笑。最有趣的部分是意识模糊到做了很多梦而自己根本分不清哪些碎片是电影的场景哪些是梦，甚至每次缓过神来双眼对焦的艰难过程还没能完成就再次失去意识... 整整一周纽约的空气都无比潮湿让这电影有了沉浸式氧吧体验想要在口罩后大口吸入太阳升起前湿漉漉的墨绿色。也回想起了在村里度过的一些童年

豆瓣 8.1 IMDB 7.3 BD1280高清中英双字版

City Hall

2020

纪录片

美国

波士顿市政厅
City Hall

豆瓣网友的评价

开会PTSD
某种程度上Wiseman和Godard都到了一种拥有绝对话语权的地位，比如他们的片都已经到了只出现片名就赢得掌声的地步。我这么说还是因为《影像之书》和《市政厅》共享的是一套逻辑——他们都在利用自己的话术给既有的无序做总结和下定义。观众仍然可以绞尽脑汁为他们的逻辑拼盘整理出一套合理的解读，但他们却并没有想要为观众敞开大门。更加严重的是市政厅比起图书馆所牵涉的范围要大得多，用五个小时来呈现一个城市市政建设的方方面面，以怀斯曼的风格习惯是不可能的。这让我想到那张经典的在书上划重点的贴图——如果你什么都拍，那你拍的什么就都没有意义了。
如果将这部电影放给Leslie Knope女士看的话，她会异常激动地把她所有的女朋友和同事叫过来，并人手制作一份大圣代；最后却只剩她写着笔记，周围的人全部昏昏欲睡（开玩笑，扯远了）。如同Wiseman的好几部一样，它在技巧上的展现无甚新意，也同样靠时长“压”人，但内容上的迷人让人无从忽视：它展示着一种不断运行着的规整和规则之内满不甘心的对抗，亦是对底层政务最美丽却又诚挚的画像。料理交流、商业论坛、严肃的辩论还有独属于这里的体育文化，小小的市政厅承载着比想象中更多的事务；爆炸之后，民主、创伤、融合如何自处，又该如何巩固，是提给每个波士顿人的问题，也同样是对这个国家的。
4个半小时的纪录片，波士顿市长Martin J. Walsh和他的领导班子政府部门的日常。素材拼接，编导似乎没有观点。
加长加强版的《大同》。PS：广州纪录片节·中国首映
叹为观止。解剖行政机构运作机理，进而拓展至地区、社会、国体、政体乃至世界和人类。怀斯曼所理解的这个国家与体制，近一个世纪的岁月所沉淀下的观察、理解和移情，在这四个半小时里奏起阵阵回响。而整部作品对于2020年这一特殊的节点来说，为美国乃至整个西方国家的思考提供了一个有机的窗口和方向，而这个答案，又似乎并不遥远，甚至从未离开。室内的人与室外的景交织在一起，简单明了的表述了因果以及随之而来的期许，随着川普的倒台，影像在此时具备了强烈的实效性和预见性，谨慎而坚定的呼吁，提醒，以及对可能出现的希望的喝彩。
第一次看这位老导演的作品，四个半小时的片长却比普优那部哲学历史片来得轻松。零介入的客观记录方式是最突出之处，无微不至地刻画市政厅人员的日常工作、民众与市政官员的对话沟通，以及出镜率最高的市长的流利发言里逐渐拼凑出整个波士顿的运转模式。从宏大的城市规划，到微小的路边乱停车吃罚单，包罗万有的社会问题娓娓道出。与其说是呈现了波士顿市政厅的日常工作，倒不如说是维持美国社会这台庞大机器运转的复杂模式，既有优势，也有不足之处，但导演毫不偏颇的全方位展示给观众留下广阔的思考空间。
因为我没去过波士顿…至少在电影中比纽约更亲切、干净，政府的责任感让城市充满了活力；把蒙罗维亚算绝对意义的小镇，波士顿则是相反的典型“运行良好”的美国城市样版，市政厅直面被人诟病的城市形象、偏见思想、执行机构低效或者贫富差距失业犯罪率等等问题，民主政治造就了政府机构运行的复杂，但这样的规划和民众参与才保证了机构（美国）“透明公正”的良好运行
本该需要停顿和消化的，结果都强塞进来，确实会有很大不适应。不过，有很多部分让我写下笔记，回想自己之前从事政务工作和处理相应事项时，确实有很多需要改进地方。再次感慨这种事无巨细的拍摄方式，而且条例明确，素材内容推动思路清晰，很难想象这是90岁老人拍的。缺陷就是太需要消化时间，这中停顿是影片里没有的。
剪辑点与画幅的四条边、四个角，是和城市的线条与棱角同样锋利，同样有力量的东西。积雪像未经修整的铺路石般圆融了一切，少了边线的重合，我们因此更清楚地看见了处于宣讲与交流间的区隔。
左派的颅内高潮。讨厌这种会议的影迷们大概不知道，左胶青年的日常消遣是打开油管直播频道看港台立法会（院）的各种无聊会议。最起码我是把台湾同婚专法三读完整看过一遍的，5个小时。一定要说的话，每个题都偏浅，当然考虑到是全面地在呈现市政工作，篇幅限制，所以可以理解。这种看起来很普通的正常运转，在过去的四年里还是很难得的。所有的LGBTQ都翻译成“少数群体”，而一对les结婚的片段，执拗地翻译成“夫妇”，觉得好滑稽。2020.12.16 金红棉影展百丽宫猎德igc
#IDFA2020#也看了不少怀斯曼了，越来越感觉其实在怀斯曼的电影里内容根本不是最重要的：unbiased approach即使在自然科学里也是极为重要的研究目标，而怀斯曼纪录片真正的价值就在这种完全旁观且事无巨细的视角和镜头语言，就像天文观测一样，有了高质量的raw data就等于成功了一半，至于能从里面挖到什么就是另一个维度的事情了。 //这个映后谈绝对是本人见过国际大导最冷清的映后谈……参与程度堪比看糊糊爱豆直播，我一个人大概能问五条
用极琐碎的日常营造繁忙的市政氛围，事无巨细又似乎不作处理。还是直接电影老一套，四个小时的片长，无休止的讲话。我们期待艺术能带我们超脱于生活的琐碎，带给我们心理的愉悦感。在这，你是得不到的。怀斯曼这种看得人昏昏欲睡，直接电影最佳是推销员。
of the people, by the people, for the people, shall not perish from the earth. 12.13【金红棉】@深圳百老汇电影中心
前面领导讲话开会说话漂亮也禁不住睡了make some chinese dream in the greater Boston，后面睡醒了轮到people sing还挺喜欢的，旁边迟到许久但坐下来后看得好认真不睡的小哥不断偷偷查看手机时间暴露了开会的心态：怎么还没完呢……按你胃，是睡了也不白看的好片，城市，让生活更糟糕。20201217@广州猎德百丽宫影院金红棉纪录片节周三打工日晚上七点到十一点四十分放映。
拍得不是「波士頓」，而是「美國」，是「民主的演繹」。所以影片從311熱線開始，象徵著市長與公民的連結。每一次空鏡拍攝波士頓市政廳的建築，那些漂亮的鏡面，都在見證民主機構的運轉，與社會秩序的建立。所以影片的重心要放在「對話」上，尤其是權力機構與公民的對話，才能看到公民是如何推動秩序的發展完善，推動民主的進程，同時也能看到民主的侷限，就是無法真正實現每個人的民主（最後社區會議討論民眾訴求與經濟發展的衝突），也看到政客式的漂亮說辭，很多時候並不能真正解決實際問題，儘管核心都在呈現他們對於解決移民、種族主義與弱勢群體現狀的努力，也能看到民主的溫度，停車罰款的取消，正是體現制度對於人的寬容一面。而最終，一切都變成演講上自豪的数据，和美國夢的生动演繹——移民後裔成為波士頓市長多麼驕傲。這就是「美國」。
8.5，某种意义上和Malmkrog是同种电影。在美术馆、图书馆等场所中，怀斯曼组织的是平行的言语；但在杰克逊，在市政厅，社会议题的紧密性使得讨论是纵深的。
金红棉影展 @ SZBC｜期望大银幕看怀斯曼没想到这么快就实现了。四个半小时毫不沉闷，杜比厅观看体验绝佳。特意挑了能伸开腿的位置，也感谢缺席的邻座。波士顿市长的形象十分务实。很多议题相对国内过于progressive。意识到正在被拍摄多少影响了被摄者的状态｜虽然还是有不少错误、和谐和待改善的时间轴，字幕质量好过预期。因为最近也在翻怀斯曼的片，所以对翻译难度还是有认识的：要在相对缺失context的情况下准确判断一个完整体系或专业/专门事件的片段内容，很多细节都难以确定。迅速拿到国内放映加上长时长和大量文本，字幕做到这样值得肯定。还有一点可能是影院座位设计的锅：字幕处于画面最底端，会被前方观众的头挡住，比较影响观看体验
今年最好美国电影，大片儿。
日与夜，春夏秋冬的建筑外立面，投射在镜面与水面中，从城市进入到人的城市。已经足够尽心地深入去涵盖到各个方面，然而对话依旧有它的局限。好难啊。

豆瓣 8.9 IMDB 8 1080P

ニッポン国泉南石綿村劇場版命てなんぼなん？

2016

纪录片

日本

日本国vs泉南石棉村
ニッポン国泉南石綿村劇場版命てなんぼなん？

豆瓣网友的评价

以影片的時間換取八年抗戰的時間。三度，出生、結婚、死亡。三度，法院等級、上訴、道歉。道歉已於事無補，百年迫害隻字未提，健康早已不可逆。人物的生命群像，結尾21位逝者一字排開。每個運動總有活動激動者，想起六輕。時間漫漫，猝不及防的死亡。日韓關係，石綿工業，法庭上的沒事，鏡頭外的淚訴
因導演而看，未料最後卻成再次喚起自己對法律種種的複雜感情（法律界叛逃）。太受觸動。勞工勞動職災、第三人間接受損、繼承人、在日韓裔階級、國家賠償、訴訟三審程序時間、國家保護義務、法律見解歧異、直接面對當事人、日本行政官僚體系、如何衡量道歉誠信、訴訟結果以及，受害者的痛苦！
@IDF2018
政府将财富吸入肺中，民众只能咳出血。镜头毫无禁忌地对准亡故者的面容，受害者停不下的干呕，如知情的政府大肆发展石棉产业般绝情冷血。职员一再推脱被消音，官员面对镜头做出动机存疑的关怀，事无巨细的八年记录，导演如同徒手在矿山开采石棉。游行队伍边事不关己匆匆而过的路人，仿佛什么都没发生。
上海暴走男vs西湖纪录片大会
可见导演是多么爱他的国家因为他是多么爱它的人民以至于把人民的义愤和原始、国家的机器都交给了别国的观众
用这部片子来睡服《上海青年》的导演如何把八小时剪成三小时。并不是人人都可以成为王兵，成为原一男的。
倔强之必要，坚持之必要，寻求先例之必要，过多的采访之必要，直接的流泪之必要，快乐时戛然而止之必要，揭伤口之必要，纪录片之必要。
八年濃縮成三個半小時，頻常被淚水迷了眼，貪心的我總想要更多，但如果這部片有任何限制和不足，也大抵只是因為謙恭、交付、和善良。
记者发布会上说我很高兴共同的胜利是电影，场下说我不甘心是纪录片吧。
导演明显跟激进派柚冈一边的啊！喜欢柚冈，有勇气有想法，直中要害，片尾看他也因为石棉得病很难过。其实很多严重事件，原告都很容易满足，律师始终遵循法律，被告当然想大事化小，就这样不了了之（lh有一集讨论了这个）片中的原告代表们抗争八年半，耗费心神，已经很了不起了，怒其不争也无可奈何。
有长度、有温度、有态度的纪录片，不一味卖惨，也有点滴的乐趣，有这样的一部纪录片，比获得赔偿更能给后代以警示。递请愿书和求见部长像不像《昭和64年》里的情节，结尾更是不合时宜地想到《七武士》。
不同的经历，不同的性格，不同的情感，巨大悲剧下是一个个鲜活的人，能从“事”中把“人”拍出来很不容易，这也是社会纪录片巨大价值所在-提醒人们支撑事件的是鲜活的生命，要怀着一种同样为人的同理心
合理的司法诉求从来不该被维稳
这题材很赵亮啊。与这群人同悲喜共进退的三个半小时，对于观众来说或许已经足够漫长，可是和他们所经历的八年半相比，这又算得上什么呢？
很煎熬的一次观影体验，215分钟里，将近九年的时间里，受害者一个一个死去。最后，他们赢了官司，但受害者仍然在痛苦中喘息，然后，痛苦地死去。
没能等到胜诉先死去而且被排除在外的受害人西村东子女士，还有一直为大家出头的柚冈先生等人……挺让人印象深刻的。政府如果在这种事情上还那么让人心寒的话，到底还有什么拥护和支持政府的意义呢
一场与生命赛跑的维权
#SIFF2018#八年半，浓缩成216分。面对权力的勉力抗争，不忍放弃，不甘失败，一个个敌不过时光和疾患，等不来最后的胜利和一声发自内心的问候。权力一向傲慢，商业向来逐利，而匍匐在下的人们，却以最坚韧的姿态，抓着生命的钥匙。而身为受害者的他们，却走只能对那些故作姿态官员们道谢，何其讽刺。
不知道啥啥vs啥啥在日本是不是属于案例的标准写法，215分钟里几乎都是受害者即原告的自述和控诉，也不是不感人，但如此艰难的胜诉没有具体法律方面的内容还是比较遗憾。政府败诉后的谢罪看起来完全是拉着原告陪他们演戏，而一些原告也特别感动于高级官员终于愿意对他们说几句软话，让人心情复杂。。

豆瓣 8.8 IMDB 8.1 1080P

Herr Bachmann und seine Klasse

2021

纪录片

德国

巴赫曼先生和他的学生
Herr Bachmann und seine Klasse

豆瓣网友的评价

言语的驳斥只捍卫了一种观点，而身体力行的教育实践搭建了无数座世界。比起金熊在架势上的咄咄逼人，巴赫曼先生在对待历史与当下的态度上更温和却也有着直面无法终结的争论时的果敢与坚定。
高亮简介中的一句话吧，“教育不仅是重要的，而且可以是一个壮观的过程”。谈技巧是没什么用的，再高亮一遍：教育不仅是重要的，而且是一个壮观的过程，但这个过程不包括再教育。
五星给巴赫曼先生。三个半小时的纪录片，沉浸式观影，却一点也不冗长，感觉像认识了巴赫曼老师和整个班的同学们很久，想和他们一起在课堂弹吉他、打鼓、唱歌。多文化课堂其实和在柏林上的德语班很像，学生能和老师平等交流，打开心扉分享各自不同的生活与文化。最珍贵的还是老师以人为本、为孩子着想的心，自由开放的灵魂与发自心底的尊重。
看完后爱上巴赫曼先生了，尽管从中段开始才进入他的私人空间。三个半小时不嫌长，就像助教一样旁听一节又一节课，观察巴赫曼和小孩们的交流沟通。音乐段落很动人，空镜很有效，素材组织天衣无缝。
巴赫曼先生如天降的圣诞老人，给学生带来智识，欢笑和音乐。没有《墙壁之间》的聚焦，却更为温柔悲悯。
从结构和指向上看，是最像波士顿市政厅的。隐退至摄影机后，将陈述交给拍摄环境中的人，由大量市镇风景、工厂设施、工作场面的空镜介入进行定调。更加宝贵的是，巴赫曼老师是教音乐的，他自己就可以掌控影像的节奏和旋律。毕竟陈述（想法的表达）和倾听是最重要的，由此展开沟通的可能。如果说劳伦冈泰的课室风云是一次提问，那么这里提供了一种解答的可能，那个我们期望中最好的形态。
4.5，室内场景负责讲述，一组组环境镜头则将讲述的内容引向更广阔的外部，已述的人物和无需赘言的背景，言与不言的两面。
【柏林 2021】真·《放牛班的春天》，朴实、真诚、包容的巴赫曼老师，不仅治愈了学生也治愈了观众，3个半小时根本不够看，想要亲身听一堂巴赫曼老师的课。
#71st Berlinale# 评审团奖（原鲍尔奖，现三等奖）。鸿篇巨制，比起一部“爱的教育”和更为直观的移民/身份问题而言，导演更关心的问题实际上是德国的人口政策：为何要引进外劳，如何对他们进行公民教育，如何通过语言和教育体制（还专门补习了一下相关资料）来塑造“德国”。导演精湛地用直接电影的方法把这个大问题贯彻在日常细节中，并将其历史化（追溯到20世纪初、纳粹德国时期、60年代土耳其外劳等等），工业小城施塔特阿伦多夫这个地点选得也非常精妙。另一个值得注意的点是柏林学派居然开始煽情了，结尾真的好动人！
太棒了，四个小时居然不觉得累，津津有味看完，孩子们都太可爱了。不同的文化和背景以及性格在这里碰撞，在课堂上和生活中交融。这是未来社会的常态，这是欧洲的未来。
追踪了预科学校全科老师巴赫曼先生和他一整个班级学生的生活和学习状况，虽然在观点表达上并没有《发狂黄片》那样激进，但该片同样将现实（移民）与历史（种族）勾连起来，形成了某种历史社会学调查。在巴赫曼对学生的循循善诱和反复追问中，二代移民儿童缓慢地构建出一套关于如何对待他人，如何看待性别、民族差异的价值观。可以说，整部电影是一套欧洲社会议题的百科全书，同时也是难得一见的人本主义的典范之作。
其实真的不必拍这么长。另外德国小孩都好乖好成熟，非常有礼貌，想象不了在法国能拍这样的老师，Bah……
3.5。看到了一种极为理想的教育模式：音乐教人和谐，历史教人铭记，性别教人平等。教室里的每个人都有表达自己的机会，而巴赫曼先生的耐心使这种交流和成长变为可能。基本上是直接电影的拍法，抹除拍摄者的介入性；镜头非常沉稳，大量课堂实录，且有正反打的反应，空镜来做季节性转场。三个多小时片长的意义在于，使老师的讲授与学生的反馈更为完整，但我仍怀疑其必要性，最后的空落难免有种挥之不去的设计感。#CPH:DOX#
柏林学派
是导演一贯的架构：呈现一段共轨的时间。将迁徙的时间线交织进升学的时间线中，按照比例逐步释放直至重合为同一轨时间。建筑、街道、树木、石子、楼梯口、室内的挂饰与乐器，恒定又磨损地观望着两端：共享与独处的时刻。
#CPH:DOX# 三个半小时，从磨合看到毕业，最后留下的是空荡荡的房间和无限的留恋。巴赫曼老师为我们诠释了如何才为教育、如何才能做好教育，尤其还是在这样一个复杂的文化背景下。在给予他们客观成绩现实的同时，又通过告诉他们各自的闪光点与方向来传递鼓励与期待；总是充满爱与耐心地，引导学生去自发提炼自己的想法和认清每个想法背后的原因，而不是直接告诉他们普世性的对错与成人的认知。这是一个文化碰撞的场地，也是一个充满包容的空间，你的国籍、宗教、个性、性向，都会得到爱与尊重。相信在这里的时光一定让这些孩子一生难忘。
巴赫曼先生百无禁忌，无惧打开自己，孩子们也可以在他面前开心做自己。他们学到了如何表达自己的观点，学到了同理心，学到了如果在不同文化的碰撞中找到自己的位置。导演从海量的素材中剪出了三个半小时，结束时伤感之余也觉得意犹未尽。这样的日常可以一直看下去……
#CPH:DOC2021#本质上是对教育模式的一种审视，倾向性的评判如直接电影一般隐在摄影机之后，看似游移的视点实则隐含的指向了记录的主体：教育的可能性需要师生双方的良性互动，因而大量的素材以课堂间的对话铺陈。同时触及劳工、战争反思和对身份的关注，以及欧洲长久难以解决的移民问题，导演或许想探索一种新的教育实践——是否能够以人本主义的方式引导二代移民者构建对于异域的归属感，这当然不只需要教师的寓教于乐和学生的自我认知，更需要一种来自社会范围的普遍参与。因此如何恰切的弥合当下的困境还有待商榷，但终究是一种向好的尝试，毕竟人生若能遇到自己的Herr Bachmann，已是万幸。
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有趣生动的，并不会因为217分钟时长而乏味。你是进入电影本身，尤其它的观感模糊了纪录片和剧情片，让整个过程更加的自在舒适。#4.5