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“他们不知道该怎么活，就到这里来寻找答案。”然而The Who唱到：“夏日忧郁，无药可医。” |
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我右边也是一个人来的姑娘都哭了，也不知道左边两个来看直播的傻逼女的怎么能一直咯咯咯笑个不停。最后我实在受不了了跟她们说了一句不想看可以出去，她们仍旧没有闭嘴，于是我就挪到前排空位去抖腿了，临走假装不小心踩了那个仍旧在看直播的女的一脚 |
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1、堪称音乐节纪录片的范本，不仅拍音乐，还有观众、后勤、附近村民、警察，各种利益方和态度都表达了，不热血不刻意煽情，很客观；2、60%都是拍音乐，纪录片团队是真的懂音乐的人，剪辑得很棒；3、今天的世界再也不会有1969伍德斯托克这种事情了，今天不管是乐队和乐迷，都不再是那时候的样子。 |
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janis joplin惊喜；那些在电影院里动不动鼓掌尖叫 切个镜头都要鼓掌打节拍的人 想说：屌！实在是屌！不过是傻屌的屌。 |
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大光明的观众真冷淡，自己一个人座位上抖到鞋跟失控，The Who 出现的时候还忍不住尖叫了。也不是不渴望这种乌托邦的，出来的时候听见一个女生说：好想当嬉皮士啊 |
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非洲大叔的皮凉鞋不错，一直记着 |
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1969年8月15-18日，时值越战，数十万年轻人聚集在纽约郊区伍德斯托克音乐节——史上最重要的音乐节之一。他们以这样的形式来表达对战争的厌恶、嘲笑和蔑视着虚伪的政治和平庸的文化。反观今天在世界各地大大小小充斥着商业和娱乐味的音乐节，伍德斯托克音乐节就是一个寄托着理想、爱与和平的乌托邦。 |
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這種電影呢大家應該站著看，想跳舞就跳舞想尖叫就尖叫。2017.05.13，電影與音樂大師作品展，大光明 |
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#重看#狂飙猛进的60年代，空气里都是荷尔蒙，如歌如画的花童年代，身体力行着自由的定义，承载所有关乎青春的记忆；各路大神惊人炫技，solo电光石火惊心动魄，janis joplin烈焰赤红，jimi hendrix紫雾混沌，听得浑身战栗。 |
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好想去一次音乐节啊。。。 |
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第六百部电影！ |
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吉米吉他神乎其技，THE WHO话筒甩的神乎其技，桑塔纳鼓手爆裂X3。此音乐节确实不可复制——主办方临时脑筋搭错了。周边社会和政府也做了好多保驾护航的工作。感叹。 |
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5/6@影城1厅 218分版，四星半观感升五。分屏、叠影、镜像、多机位。精选舞台，多方对话，全视角呈现这场大时代洪流下已神化的音乐节。累却气氛近乎完美，贡献尖叫贡献掌声。重洗十几年前喜欢的乐手脸盲癌不亦乐乎。最性感Ten years after233 最燃竟是Santana, 那些歌那些迷惘..青春消逝后，你还爱我吗 |
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224分钟导演剪辑版。如果历史留下了什么的话，它决不只是用于回眸一个时代的照片和声音。它是在向我们揭示，这一切可能发生，触手可及，后必再有。你们也要知道，一个快乐至死的人是不需要被哀悼的，当为他默哀的时候，你们就在默认生命的存在要高于快乐。不是这样的，你们应该为他而欣喜，说生命带不了他去的所在，“爱”已经带他去了。 |
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总算看完了，看的224分钟的版本，如此之长，但对于举办了4天的伍德斯托克来说，这仅仅是将其压缩到原本的1/24。每一个摇滚乐迷恐怕都很难忘记两个“节日”，一个是1969年的伍德斯托克，另一个则是1985年的Live Aid，摇滚乐就像花衣魔笛手一样，让年轻人像孩子一样“趋之若鹜”，你很容易就能看到有多少人在台上对下面的年轻人进行夸赞，即使他们并不知道自己为什么会来到这里，即使仅仅因为他们聚集在一起而没有自相残杀。有一段印象深刻，记者对一位正在清理流动厕所大叔表示赞许，大叔说：“我的孩子也在这（音乐节）里面，我还有一个孩子在越南，我很高兴能为他们做这些。”接着一位面黄肌瘦的年轻人从厕所里走出来，面对记者的提问，他评价说：“（厕所）总比树林好。”最后人去楼空的一片狼藉要比人山人海还要令人难忘。 |
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纯净的70S，向那些真挚而虔诚的面孔致敬～ |
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他们如何面对回到现实的第四天 |
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第一次看，太（多）经典。爱和自由，心里的歌，永恒吟唱。时而独立巅峰一览众山，时而潜入溪水为生命之真哭泣。“我不是警察，我是警长。” ：」 |
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非常棒，看到最后疲惫了。对音乐节的展现很全面。参加这个音乐节，完全就是朝圣。乐队与观众共同构筑了一个音乐与自由的王国。那么庞大的团体，组成临时的“大家庭”，只有狂欢和喜悦，真是奇迹。视听语言上非常绚烂，分屏（以乐队与观众的快速拼贴剪辑最佳）、自由游走的摄影、叠印、定格。@SFC |
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05年5月或6月买的双D5，暑假时候在家看的，还不错。 |
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没话说了…… |
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a legend |
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终于找到第一届了 |
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3.5。剪接強大，分屏用得好。不該只視為重要事件的中介，其採取的形式也很可觀。 |
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NB~NB~NB~ |
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伍德斯托克1969：源于音乐 超越音乐 |
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当你身处其中，未必意识到，自己已成为传奇的一部分。用三小时感受三天的狂欢，这部忠实记录传奇的影片最后，航拍到密密麻麻的摇滚信徒，如沧海一粟如宇宙星辰。比起震耳的摇滚，广播里的声音更具一丝温情，有人走失有人诞下婴孩。它提醒你忘却现实的狂欢之后，生活照旧，但有些东西终究开始不一样了。 |
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太精彩了 |
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That year |
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记录 |
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note the date! |
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我认为我永远不可能做hippies的原因 是我太爱干净了 |
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现在看着都热血沸腾啊…… |
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震撼 |
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All i need is a joint |
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哎呀我热泪盈眶 |
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2017.5.7 短评看过条目被删 / 补标 致① 玖 6 八 |
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1969.8.15-8.18 Woodstock generation |
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在影院看一场70年代的史诗级音乐节成就解锁。 |
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泪 好多老人家都不认识 |
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马丁斯科塞斯是助理导演和剪辑之一哈哈。真实还原了伍德斯托克三天的乌托邦图景，用了很多次分屏，燃 |
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雾草！牛逼！我想给10颗星！一部足以改变我对音乐的理解的电影。有两首歌差点儿听哭了！投注了整个生命的音乐。那个年代如此剪辑的人亦是天才。（20170506 上海影城） |
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他们的青春漫游的时代 |
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我们生不逢时的1969. |
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直升机向五十万嬉皮士投下花朵和衣裳，清晨的号角叫醒酣睡于幻梦中的孩子们。他们说这是一场灾难，15岁的少女赤身裸体吸着大麻睡在露天的帐篷里。然而和那些在越南的人们相比呢？大人们无言，而年轻人们大声地唱着 “What are we fighting for?”女孩打电话告诉妈妈，这里不是另一个芝加哥，我还活着，还可以在泥地里起舞，在湖水里嬉戏，在草地上练瑜伽，然后互相投喂。“我们一定是在天堂。所有的灾难里都有天堂。”汤申德后来写下“teenage wasteland”，三天之后那片田野变成泥泞而肮脏的垃圾场，仿佛经历了一场可怕的战争，两个男孩坐在那里啃着西瓜。“We are taking over”的宣言就在那里被现实戳破。这一切都不会再有了，RIP，Woodstock Generation. |
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意义不在于音乐 |
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也是 Eclair 16 拍的 |
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这张很早就看过了。无论从纪录片角度还是从演唱会角度看，它都做到最好了 |
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看了上半部分...就已经很激动很感动外加很躁动了...真是无比美好的一切..让人泪流.. |
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没翻译就是蛋疼 |
