|
工业光魔的天才们如果放在中国，可能去考公务员去当老师……幸运的是他们在自由的国家，把他们无尽的才华淋漓尽致地发挥出来，很羡慕说实话，把自己的热爱当作事业来做，很多都是从小受到影响去做了一辈子的事业，由此可见，儿时的梦想与记忆，对一个人的改变有多大 |
|
说实话第一感觉是…美国怎么这么发达 |
|
George Lucas说自己不会电脑甚至连智能手机都玩不好，但清清楚楚知道star wars想要怎样的效果。这就是真正的梦造者了吧。不论创作艺术还是任何革新，都要从一个想法开始，人是最关键的动力，这一切只会发生在自由的土壤之上 |
|
这种记录众神创世纪的片子竟有人打一二星，拜托你看不明白就直接关掉好吗？ |
|
我觉得工业光魔最令人敬佩的是，它作为一家以实体模型特效起家并发展壮大的公司，竟然同时也是开启数字特效的公司，并且一直没有被时代淘汰因为是它一直引领着时代。看完六集之后，更能明白《星战》的影史价值，也更能明白乔治卢卡斯为电影数字化做出了多么卓越的贡献。最后讲到了《曼达洛人》中运用的LED环幕布景，我觉得这肯定是未来会大热的拍摄技术，尤其是在现在这样的疫情时代。 |
|
土壤决定了成长的作物 |
|
此纪录片比《星球大战》电影好看，天才的土壤，长出有梦的骚年们 |
|
Light.and.Magic.S01.1080p.DSNP.WEBRip.DDP5.1.x264-KOGi
特效公司的创业史 耳熟能详的很多影片的后期特效的完成都出自Lucas的公司——除了自家的星战，复联、HP、侏罗纪、加勒比海盗、金刚…
访谈内容太多，说教成分太多。挑了两头的几集看了 |
|
工业光魔正史，真正改写历史的公司，最棒的企业纪录片。几乎每位特效大神都是摇滚明星式的极客，跟卢卡斯无法兼容的ILM创始人John Dykstra，尤达一般的Dennis Muren，靠制作生物模型抑制双向情感障碍的Phil Tippett，意外开发出photoshop的John Knoll。不得不感叹，也就是卢卡斯的公司，才储备了这么全面丰富的影像资料——当然即便没有，他们也能给做出来。 |
|
果然很多行业的发展看似突飞猛进，其实只是一大群人，追着一小群热爱又实干的人跑。 |
|
2010年的纪录片《工业光魔：创造不可能》只有60分钟，饱含信息量，但时间太短，对于电影迷来说很不过瘾。如今6集6小时的《光影与魔法》可以说是完整版的详情版的《工业光魔：创造不可能》，将工业光魔特效公司的发展史非常详尽地展现了出来，是电影迷的必看之作。 |
|
顶级导演的能力就是招兵买马，资源整合，从无到有，创造未来。而且这帮人都热爱自己所干的事业，好羡慕啊。 |
|
可能是最牛逼的企业宣传片了。完整地梳理了工业光魔的诞生、进化、革新。乔治卢卡斯以无人能及的战略前瞻性看到了未来，并且用超强的资源整合能力招揽了一群技术狂人，温和又不容置疑地“压榨”他们的创意和天分，最终推动电影工业完成了诞生以来最大的一次革命。最令人感慨的还是从模拟到数字的转换，技艺精湛经验丰富的老兵在《侏罗纪公园》的特效制作方面彻底败给了两个只会用鼠标键盘的新人，就像四皇被超新星拉下马一样，新世界终究没有能载他们的船了。 |
|
John Dykstra看来是得过Douglas Trumbull的真传 |
|
还是前两集比较好看，后面节奏越来越乱，最后一集明显还插了一大段Vault的大型广告。有新的技术当然是好事。但不免想到，限制对创作也大多不是坏事。昆汀有次说过，如果我知道我什么都做得到，那我就什么都不要做了。而卢卡斯他们新好莱坞这代从大制片厂里抢回主导权，也不是因为他们当时拥有更好的技术，而是因为他们决定了去讲新的、真的故事。 |
|
公司的建立发展讲得很细 but整体的叙述方式略微有点无聊 |
|
推荐《光影与魔法》，六集的纪录片详述了ILM工业光魔的发展史。内容不单纯自夸，而是坦诚分享从小作坊成为头部特效公司的管理难度，以及电脑特效对传统模型和定格动画手艺人的冲击。“当你成为电影人，你永远不必长大”，光影的魔法来自童心的传承。 |
|
适合考研的时候看。。还可以学英语 |
|
工业光魔公司的纪录片，其实除了那些视觉技术探索的开拓创新、彼此间动人的合作关系外，更令我感慨的，反而是电影人沉浮的命运际遇，是个体与技术、行业、时代趋势彼此纠缠的复杂状态。后期几乎每集，都会提到有员工因各种原因逐步掉队、被迫离开公司，即使他们心怀热爱、心有不甘。直到最后，数位浪潮来袭，实体特效模型师的用工量锐减，模型场的大多老员工也就此失业——电影业在造梦的同时，更是不稳定的动荡行业，更何况是金字塔底端的技术人员们。这种技术进步与人生命运的不可知与反复纠缠感被讲述出来了。 |
|
movies are special effects，always全剧第一秒就是卢卡斯的这句话，想想也没错，从茂瑙到老塔到戈达尔到阿巴斯到阿彼察邦（maybe洪常秀）全都在拍“特效”片……片子除了讲技术和变革，也将处在技术变革中的人，很动人🥲。记住在历史的洪流中，多对自己说说“why not”吧 |
|
看过只觉得中国人可悲，有这样的人才也学无所用，需要反反复复向资本低头，消磨掉意志和才华 |
|
点开前以为是工业光魔的历史，看完后才知道这是行业技术革命，以及一系列大导与其代表作的创作历程，甚至皮克斯和Photoshop的诞生。
（以后看星战庆典就能认出更多大佬的脸和名字了😆） |
|
一群拥抱创新的热忱的人 看得心潮澎湃 And原来Photoshop的创始人最早是在ILM的 且撺掇开发哥哥的程序是为了完成一些电影特效 And皮克斯工作室原来是ILM的一个部门 |
|
伟大的创作且具有影响力的创作，只有可能发生在自由的土壤 |
|
很赞 |
|
前三集都可以算是《星球大战》的相关纪录片了，后三集才更多地讲述工业光魔参与特效制作的其它电影（片头出现的好些特效大片后续内容都没怎么讲到）。｜第四集末尾：卢卡斯将计算机部门卖给了史蒂夫·乔布斯，后来这个部门逐渐发展成如今的皮克斯动画工作室。 |
|
从巧手灵心到code天下，侏罗纪公园实乃分水岭。 |
|
全访谈叙事而略显吹捧，但整体非常精彩，ILM写就的不仅是电影工业史，也是典范的商业故事，从某种车库创业到开数字化转型之先河，种种才能冗余（包括顺手写出PS），是创新源泉，这种建立在craftsman上的entrepreneurship，可能只有乔布斯能比（恰好也有交集），视觉特效是造梦的那根杠杆，充满艺术激发技术和探索未知的乐趣，比如《星战》开场，用深焦镜头拍模型，前后都均在焦暗示其距离长，还有用土豆山寨小行星的，定格动画变形的，种种障眼法都是对视觉皮层脑补机制的利用，也就必然会走向CGI，因为都是对拟像的计算，代码的效率更高（霸王龙镜头的制作时间边际递减），侏罗纪标志着迭代，也是新自由主义时代题中之义，但ILM还有烟火气，如家庭如学校，ego化为情谊，所以你听到用charismatic形容Dykstra，就能预感到和卢卡斯的分道。 |
|
我告诉自己应该克制住打五星的欲望，但我无法克制。“拍电影的根本秘诀就是坚持，你觉得不可能了，绝望了，咬咬牙坚持下去，总会有办法的”工业光魔也像个人才基地，一代又一代哺育着电影行业工作者，纪录片更像个大型的招聘/宣传广告，但我完全无法克制对工业光魔的钦佩与尊重，如果如果如果，有可能，我也想去工业光魔上班，不仅仅因为他是常为新的。 |
|
我这辈子还有机会混入ILM吗 |
|
the way everything in famdoms either black or white w NO grey area is just so fckin weird to me. #dumb-place-better-leave |
|
Disney+ |
|
恰巧这些人走到了一起，创造了一个电影传奇，个个都神奇地多才多艺，而乔治卢卡斯的脑袋真是太可怕。 |
|
工业光魔完全诠释了电影是造梦的艺术，尤其是《星球大战》的诞生，那是特效从0到1的那一步，比日后电脑把特效从90分提升到95分要震撼的多。那些元老们凑在一个小仓库，把一切不可能最终呈现在银幕上，真是一个令人动容的过程 |
|
影史最伟大传奇故事之一。现代电影特效历史的微缩版。ILM 改变了电影，重新定义了电影。 |
|
流媒体毁了欧比旺，但纪录片作为流媒体的强项还是好看啊，侏罗纪公园真心是电影特效的分水岭。 |
|
Pixar和Photoshop居然是这么来的！乔治卢卡斯确实厉害，但彩虹屁太多了吧哈哈哈哈哈。以及隔壁ST剧组居然没给字体设计费！ |
|
希望有哪一天我也能說出“I think I found my people” |
|
只看完第一集就已经忍不住来打分。再次证明艺术的巨大成功需要的是来自工业、商业、教育甚至社会制度的全方位支持。一代自由、纯粹又怀揣梦想的青年把世界重塑了，当然是以技术、设计与最勤奋的专业劳动。摄影、剪辑、模型构建分门别类各有所爱，最后汇聚在荧幕变成一个浩瀚的宇宙直到今天。工业光魔从筚路蓝缕到傲视全球的事实令人在动容之余沉默，当我们缺少观众时，不是问题；当我们缺少技术，不是问题；当我们缺少资金，不是问题；当我们缺少梦想时，这不是电影创作的问题，这本身，就是个问题 |
|
乔治卢卡斯工业光魔公司创业史，有梦想并付诸行动最了不起~《星球大战》粉丝会喜欢。 |
|
没有看过同名的那个一个小时纪录片，内容雷同吗？一如既往的迪士尼星战纪录片feel, 结识了好多早起star wars maker, 真的感动。 |
|
是很厉害的，其实就看前几集可以了。一些很了不去的人聚在一起干很了不起的事。真好。后面就有点无聊了。 |
|
超越世代的追求确实很难让同时代的人困难 |
|
一些白男轻轻松松成功史。 |
|
依然记得40多年前第一次看到星球大战的震撼，原来电影可以是拍成这样的~~特效从此在电影中占据的比例越来越大，无数原来只能存在于想象中的场景都出现在了银幕上。非常喜欢当年没有太多电脑CG的世代，艺术家，工程师们不断想出各种“土”办法来突破极限，拍出自己想要的画面。而随着电脑的进化，如今早已到了以假乱真的地步。所以第二季尽管主角们依然在不断讲述如今的效果怎么进化，但海水的一朵浪花，云朵的一个变化或者狗熊的小小毛发，对于普通观众来说真那么重要吗？技术依然在进步，但可惜和普通人没什么关系了。那种X战机大战Tie战机，圣柜打开纳粹融化，T-1000穿过栏杆之类让人WOW的场景可能不会再出现了吧。。。 |
|
都是人才 喜欢早期电影特效用模型+剪辑 在局限中展露巧思 |
|
一批从对定格动画和最早的电影特技的热爱中走出的狂热爱好者 经过粗野的技术和工业规划 实现了一个狂想幻视者的想象世界的呈现 包括尚由机械实现的精确的运动控制技术 模型造境等跨时代的技术 艺术推动技术的案例 |
|
有趣 |
|
几个人改变了电影的制作方式，新旧技术的交替，还有几个人的时光，友谊的交织，给我们呈现了电影中的光影和魔法。
同时我也希望能出一期动漫的观影与魔法的纪录片的。 |
|
牛逼 |
