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🎬 上影第四场 「椿之庭」
上田义彦，铃木京香，富司纯子，三个人加在一起拍流水账也太过美丽，开头几个富司纯子的大特写，本人热泪盈眶！铃木京香打着洋伞，光影交错投在脸上，我原地去世！好喜欢风吹着紫藤萝，富司纯子静静的站在花下，然后镜头拉向了大海，那一刻真的“美是编年废除”
真的拍了一部属于东亚的电影，拳拳的日式美学，极致的物哀，消逝死亡之美谁能懂，死亡是走出时间，是永恒的余韵，是再也不会变更的美丽。如何也留不住的失落，或许对于爱看好看庭院的上田义彦来说，正是因为那个开满茶花的院子突然不见了，才久久的留在了他的记忆里。电影里拍了一家三代女性，因为从小女性对上田义彦成长中巨大的影响，不可或缺的存在，构思时就是如此，我也喜欢这样对女性偏爱和珍视。
……写不下了，bb影评😭 |
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漂亮是真漂亮，在任何地方结尾都可以，适合做测试电视机效果的样片。 |
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电影院几乎满场，但走了好多人，剩下的人也都熬着，因为看睡着此起彼伏手机掉地上的声音，导演，意境有点拉得太足了，太撑了，扛不住 |
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忍住一小时不睡着就算成功 |
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入场观众：我再也不要看9点的电影了，我心想，哼，不懂艺术，然后我在大约30分钟睡着了，间歇被音乐吵醒，看了一眼张震的脸 |
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我有很努力在看，但我真的累了。 |
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不想写剧本可以直说 |
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2021SIFF NO.14 一种恋物癖的症候：正如片头将死/已死的金鱼、风雨来时遍地摧残的落红和手背枯朽的褶皱 “老屋—奶奶”的共同体在影片伊始就已经被标记为了一件将失去/已失去之物 随着姨母、房产经纪人、看房人的到访愈发摇摇欲坠 面临着被看似善意温和的提议击垮的危险 而上田一边向观众传递自己的旧物情结 另一边做好为新陈代谢生离死别哀悼的准备 所以他所拍摄的不是脚的特写 而是脚与地板相接的姿势 他透过花草所聚焦的也不是沈恩敬的小腿 而是雀跃着与其融为一体的花裙子 通过重锚互联关系 在人与建筑/景观之间建立起一种难以区分的耦合系统 任雨滴细数着流逝的时间也蓄积着情绪 可惜广告出身导演反做了视觉的囚徒 摄影机投射的比起温情的注视 更接近精致而干瘪的展示 停滞于动态的平面而无法提升到空间的维度 |
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镜头美如画，剧情烂如渣 |
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0613SIFF黄浦剧场。看过的最温柔的关于代际的电影。仿佛一部日本庭院生物纪录片，一花一木 昆虫青蛙和金鱼 承载了几代人对「家」的情感。虽然整部电影维持着一个非常非常慢的节奏，但细节考究，配乐精美，人物塑造手段很丰富，通篇对于很多重的情感表达都非常克制，依然非常感人。好作品。 |
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上田义彦 |
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如上田义彦的照片，柔和、优雅、质朴、清幽、静谧、深邃 |
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很安静很轻，就像屋檐下摇曳的风铃，就像庭院收纳了雨的声音，就像金鱼换了新的环境，就像层叠的落叶无法抵达海与天的边境，就像有些决定不一定有原因，就像有些人只是去了另一个世界旅行，就像所有哀伤都会渐渐轻盈，就像我念了一封信给你听。 |
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广告导演出身转行拍电影，画面表现尤为出彩，配合古典乐背景，观感很舒适，带着淡淡的哀伤。 |
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我的故乡没有森林
也没有山茶花盛开的庭院 |
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宁静而平稳的镜头设计，平面摄影师的调度方法。似乎，隐约有小津影子。 |
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1.上田义彦竟然还能拍电影；2.这是真的“我有一座房子面朝大海，春暖花开”；3.在一座面朝大海春暖花开的房子里听着年轻时代喜欢的唱片沉沉睡去，应该是最幸福的一种通往极乐世界的方式了吧；老人会死去，老屋也会死去，在这个万物加速腐朽的年代，跟往事干杯吧。 |
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我还以为是一部千禧年前后的电影，怀念逝去的日子逝去的景物，里面的日式农村生活太令我动容了，喜不喜欢全看个人。 |
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上影节的日影基本没有让我失望过
讲点私人的事情吧，我家是一直喜欢在晚上用电视看电影的，爸爸喜欢节奏缓慢的日本片子，小时候也不知道做什么，就耐着性子看下去。后来自己也能感受这些缓慢电影的美感了。相比传统意义上好电影要求的情节，这一部却带给我触觉，在空境中去回忆一些美感，是一件难得的事情。 |
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不愧是广告导演，长焦+大光圈+各种好看的人儿，好看就完事了。 |
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7/10.
老宅旧梦，歌尽人去。
本片编导上田义彦不愧是拍广告片出身的，摄影很美，庭园也很美，只是故事性较弱，略显空洞。
本片演员有沈恩京和张震，算是集齐了中日韩三国选手吧。 |
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8.5。画面的美和情感的美融合一体，毫不煽情，越平静，越触及内心酸痛之处。意料之外哭成🐶。 |
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看到后面才发现120分钟都发生在同个小空间中，导演真的把影调玩出花了 |
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广告片导演转型拍电影。形式大于内容。
人与房子还有院子里的花草树木是一个整体，非常传统的日本生态房屋设计，突出“寂”的空间美学。
电影很静，是我喜欢的那种平静。对夏天的热的描绘也是我喜欢的风格，汗水浸湿的头发、大口喝着的凉水、敞开的门窗吹进来的风甚至能吹到我的脸上留在我的心里！
电影很淡，姥姥走得淡，拆房子也很淡，一切就像一场梦！ |
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击中人的都是碎片和单一的画面，果然还是广告感的问题吧。手和花和金鱼的互动挺好看的 |
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24thSIFF 观影过程中多次睡去，半梦半醒也不耽误对电影的理解。无非是错过了一些漂亮的花花草草？张震仿佛是杀手从良后再就业成为中介小哥，沈恩京怎么能从前一秒的灵动少女镜头一转就长大呢？ |
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作为广告导演剧本还是得再努力一下，画面很美，故事太一般。。。 |
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整片好像一部日式短片小说，每一帧画面都宛如一张写真。 |
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三星半，上田义彦自然把摄影把关得很好，不愧是大摄影师，深谙日式美学的阴翳之美，非常节制地使用光源。看到后面我已经明白了，真正的主角不是屋檐底下的女性，而是这栋宅子本身，才是他倾注了最大心力去拍摄的对象。 |
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物哀之极致，流动的摄影集，完美，完美 |
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#siff2021# 只有画面，没有调度，是好看的写真照片或者ppt，但绝不是好看的电影。 |
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假期的最后一天就像这部电影一样，美好而平静，又有一种无力对抗时间的哀伤。 |
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导演非常擅长特写镜头 微距镜头 那种日式半遮掩的禅意的画面 很美 除此之外就没了 |
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新作品参考片 |
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不愧是CF广告出身，每帧都对画面追求到了一种近乎偏执的精细：拿起放下装回鱼缸的鱼，在树丛中驻留也能被捕捉的张震“美颜暴击”，更或者晨早花的盛开…种种都是景。像是《日日是好日》的升级，专注那种“一花一世界”的小欣喜以及角色心境与自然同时产生更迭的微妙；是次舒服的疗愈，即使进程也过于缓慢。 |
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一朵花，一杯茶，纱门，餐桌，草帽，繁复的和服系带，岩石上的金鱼，饱浸雨水的草叶，窗上停歇的蜻蜓，夏日蝉鸣，切西瓜的沙沙声，痛饮凉水的咕咚声……这些事物本就占据着宇宙的时间维度，置身其中怎会觉得烦闷，为何一定期待下刻时间加快、发生什么？无事发生是最好。人类只是习惯于把自己当作主角，而忽略世界的底色。 |
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写真系作品，而且是传统的纸面上的写真，不是网图的广告写真，看到最后才会更明白这个庭院是主角，所以被这样表现说的过去，比较尴尬的是，影片节奏缓慢，但几个剧情点是常规的日剧设置，既不是河濑直美那种拧巴的个人情绪，也不是是枝裕和透着一股娟丽，它就是俗气狗血的故事非要缓慢的说，我对富司纯子的表演不太喜欢，她似乎真的是在拍写真，当然我也不知道导演对于她对于这个角色的要求到底要怎么样，但她的部分表现少少，相反沈恩京的表演就完整细腻，尤其结尾贡献了本片最为动人的场面，是她，最后到了她才将这个影片的割裂真正的联结在一起。震能够出演这样一个普通人的角色我也很喜欢，他有两次回头，有所区别，这区别做的很好，他也演得很好。 |
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很美，每一帧都能成为优秀的写真，但这不足以撑起电影，剧情、讲述方式、细节，像零散的玻璃碎片，我不愿动手去拼。 |
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画面美翻了的糖水电影。上田義彦的电影怎么看都是饮料广告。 |
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我一向对闲笔不吝啬的电影报有好感，但这电影已经属于懒得写剧本，纯空镜头拉满，人物比植物还乏味，大家都没啥感情，于是也就没啥触动，这不是小森林，小森林好太多。｜SIFF 2021 |
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空洞无物，感觉不到一丝家庭气息，每个人都在摆造型，假笑假低落，画面再美又如何？ |
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我真的非常不喜欢这种东西。的确可以享受那些精致的广告片技巧，前后景啦，色彩啦，非常漂亮的特写啦，还有镜头的那种微弱的像呼吸一样的前后晃动。但除此之外也太无趣了，更像一个屏保。but沈恩京真的是个不错的演员，已经完全习惯她出现在各种日本电影里面甚至挑大梁了。 |
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香甜可口。 |
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不愧是上田义彦，每一帧画面都可以做壁纸，或绚烂或静美，庭院与海、三代女性的美感，都表现得很极致。但是剧情太单薄，节奏缓慢到无法停止入睡，张震的角色意义不明。电影和广告、MV，终究还是不同的艺术表现形式。 |
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画面很美。有张震。离别是学不会的，可是，又常常会遇到。 |
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#2021SIFF# 原来导演是广告摄影大师，难怪了，镜头很美但是剧情很空，留白过多，空镜头多到仿佛是一部卖房子的广告片，老房子的庭院确实太美了，存在感甚至超过了主角，整体情绪过于克制，影片过于平淡了点。@2021.6.19 天山 |
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整个都太广告片了，一到有台词的部分就拍得很露怯，结尾有些画蛇添足。故事背后的逻辑整个也不对，同样的题材看看人家熊谷守一（沈恩京五星！从开头只是感叹她真是好可爱，到后半简直，这片子能立得住多亏沈恩京能撑得起几段无言的重头戏！ |
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演员有点太刻意了，尤其是突然晕倒那一段，感觉很出戏。导演想拍一个年华老去岁月静好，景虽然拍得很美，奈何剧情和演员的表演实在是太弱了，撑不起这个故事。另外张震也就出现了10分钟吧。 |
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日本人说山茶花残花像美人落下头颅，真是搞不懂他们的物哀之美啊 |
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故事其实成立：祖孙俩平静的生活，背景是母女两代人的冲突，和解在讲述中完成，时代在人去楼空后落幕。遗憾的是冲突并不激烈，而镜头语言显得冗长而空洞——语言不精炼，视觉再美都落空。上田义彦怀念旧时代的美感（或许就是昭和时代），他的摄影和电影，似乎都试图把旧时代、旧生活方式留住，他认为那里有优雅。 |
