|
老司机已经成了当下装腔作势说着别扭英语的代表了，尤其是意式英语，也就只有上世纪的老导演们才会继续这么用英语别扭的拍摄非英语故事了。除此之外，故事陈旧而拉胯。 |
|
《古驰之家》番外篇，两年过去了adam driver的意大利口音还是那么烂。和赛车商战基本都没啥关系，主线剧情居然是原配撕小三。这种所谓的豪门戏我去晋江看就好了，肯定比迈克尔曼编的好 |
|
最蹩脚的不是意式英语，也不是让一个不到40岁的演员去演一个耳顺之年的老头，而是意大利人说话没有body language🤌 |
|
赛车迷还是能看到不少彩蛋，也完美体现了赛车的残酷和高危险性。然而文戏部分太拖沓了，老白男能不能停止这种臭味相投的趣味，拼命去共情一个对两个女人都不负责的男人。 |
|
仿佛见证了迈克尔·曼开机前雄心壮志，拍摄过程中一路泄气，杀青后在剪辑室蔫成一滩烂泥的全过程。 |
|
#Venezia 笑死了本来以为driver来演enzo已经够搞笑了（名字上） 旁边的小哥居然是负责这部片的transportation 好笑加一层 |
|
看完之后想了一晚上，还是觉得值得一个更好的分数。老曼在面对这个时代的确吃力了，几乎零夜戏也让他擅长的影像魅力大减，但对比近年其他几位老白男导演，他依然交出了更为进步的答卷。首先这片子应该不适合铁佛寺等车迷，因为激动人心的赛车场面并非表达核心，它所聚焦的是一位毫无魅力的“反派”如何被有毒的男性气概荼害的故事。所有女性角色看似都是单一的伴侣身份，但她们痛苦的根源其实都来自于恩佐，完全符合他“寡妇制造者”的形象。也并不认同剪得差的观点，从开头礼拜时偷偷计时、试车和葬礼的两段平行剪辑，再到歌剧院对于过往的回溯，一直在暗示恩佐后来面对家长里短和追求速度是如何一步步双向失控的。最后那场充斥断肢残臂的悲剧也在数字摄影的加持下呈现出了一种失真式的美感。 |
|
所以为什么要操着一口听也听不懂的意式英语别扭演出，也不会觉得用意大利演员比较好呢？司机以后可以不要再接这种戏了好吗？连着两部戏我都要看出ptsd来了！我作为一个伪法家车迷，第一次知道1957 Mille Miglia这场比赛，真可怕。 |
|
@ K11 Art House早场｜没想象中那么差但也确实乏善可陈。因为太熟悉司机的水桶腰和内八走路姿势也有点没法把他当成Enzo来看。车祸现场和尸体做得逼真好评。 |
|
把最好的剪辑给了预告，最拉的剪辑给了正片 |
|
大失所望，看完你不会感受到恩佐·法拉利到底有多么的传奇，但只看到一个靠老婆起家也靠老婆救命和对小三以及私生子都极其不负责任废物男人。《极速车王》用一个无声的脱帽就拍出了法拉利的气度和以他为首的法拉利车队是多么值得尊重的对手。这部却在执着于对法拉利家庭和事业的穿插描写里完全迷失了自我。亚当·德赖弗演得也相当的一般，不知道是口音的问题还是啥原因，全程都觉得他撑不起来。最大亮点就只有佩内洛普·克鲁兹了。 |
|
剪輯下崗了 |
|
5.0。貪大求全但毫無生氣的流水帳。賽車「軍備競賽」與婚外情探秘被機械地穿插並置，單一故事片段所折射的性格側面也未形成任何立體的人物形象。儘管後段嘗試藉由拉力賽接近賽車運動風險、賭博與自毀的本質，但這些影像碎片最終僅僅圍繞著一個空洞的核心，那裡可以貼上任何馳名家族企業的label。 |
|
聚焦安素法拉利1957年的人生片段，在傳記片中屬於大題小做的拍法，由於時間點的集中，本應很大程度上避免流水帳的平白瑣碎，但選取的兩條主線：商場上（法拉利與對頭車廠）、情場上（正妻與情婦）的相互競爭，都敘述得平平無奇，那怕走熱血（前一主線）甚至狗血（後一主線）的庸俗路線，都比現時不緊不慢不上不下可取。本片敗筆尤體現在剪輯上的平庸，偏偏這卻可能是賽車題材（那怕是傳記片）最吃重的環節，兩條主線交叉敘述的機械化，以及高潮段落「千里賽」的沉悶無神，也就可想而知了。 |
|
#venezia80 又名《女人，儿子和车》（开始家中三组镜头）或《Enzo saved Ferrari》。W杂志：“Adam Driver disappears into the role...”确实disappear了，一直恍惚贾木许主演。以后拍贾木许传记，请让司机来，无可替代的好演员，分寸拿捏愈发精准；可惜文戏都被他两个女人破坏了，这一代导演是真2023年了还不会拍女人吗？勒芒已被拍烂，我们幸运的看到1000 Miglia，仅这一段就值回票价，双线叙事，急缓交叉，命悬一线，M. Mann荷尔蒙不减当年。法拉利的精神建立在赛车上，少不了对motorsport生死的展现，反思虽没有跳脱Le Mans(1971)和Le Mans 66(2019)，但依然有冲击力。收尾利索，余味不足，略憾。 |
|
为啥adam driver演啥都感觉傻乎乎的 |
|
看睡着 — 被吵醒 — 看睡着 — 被吵醒 — 看睡着 — 被吵醒 |
|
好老派啊...为什么让一个美国人一个西班牙人演两个意大利人呢？？我不明白...
突然意识到这也许是美利坚的诡计，表面上说我们让所有人都说英语是为了易于被观众接受，实际暗搓搓在观众脑子里种下一颗印象的种子，即这些伟大的杰出的人物都是美国人。
我相信如果映后做个调查问卷，问法拉利是哪里人，一半儿观众会选美国... |
|
好像讲了一堆又好像啥也没讲，飙车戏份还算是过瘾的。蛮惊喜的是影片对“荣誉与死亡”问题的引入，法拉利在那段冷酷独白中将荣誉绝对凌驾于死亡之上，但法拉利绝非漠视生命之人，影片的亮点也在于对这种纠葛情绪的刻画。正如荣誉已看似理所当然地成为了法拉利的一部分，死亡也始终在他身边如影随形，且影响着他。说向死而生会觉得俗套，但在这个丛林法则之下的世界里，荣誉大概真的只属于那些对其渴望到无畏死亡之人。 |
|
“捷豹参赛是为了卖车，而我卖车只为了参赛。”……可不管你为了什么，这电影都只能三星。其中一个原因可能是赛车故事的导演最好不要叫“曼”？：） |
|
大银幕Dolby版。在全速前进中迈向死亡，有框架但未被有效填充。从未在正确的节奏上，叙事与剪辑双双掉线。技术也能这么糙是真没想到，在杜比厅听到了最糟糕的声音，室内场景突起的底噪声，响度的不均衡，声音层次全无，人声都混成了什么样子，感觉是前期收音和后期音混都出了严重的问题啊，难道是经费不足吗？技术缺陷已经到了令人发指的地步… |
|
跟今年其他好莱坞出品的传记片比起来，这部可看。但并不是说它好看，只是跟那些单纯的流水账传记片比起来，这部只截取主人公人生的部分来讲述，并且还是那种特别四平八稳的讲述方法，怎么也不会出错。 |
|
如坐针毡的那种难看 |
|
#Venezia80；无重点人物传记，表演痕迹时而过重，英文出戏。 |
|
2023.09.01 让人昏昏欲睡的中规中矩大男主电影（毫不吸引人） |
|
@ Kino Houdini #Dolby Atmos
3
成片中充斥着大量技术瑕疵——慢放镜头中明显的假人模型、人物对话声音层次的混乱跳变。婚姻、家庭与事业形成矛盾的日常奴役了一具资本的傀儡，展现了性爱之中安全的和死亡中破碎的身体却未形成有效的对比。最后一场赛车戏仍是精彩的，悬念无关竞速，而围绕选择搏命当先的策略后的生死赌博 |
|
连MichaelMann都拍不出好看的电影了，一个时代终结。 |
|
把奥本海默按照万字解析的顺序理清后，大概就是这个样子吧。怎么说呢，土味比诺兰还重一点。 |
|
打歪的枪，死错的儿子，选择抽离或选择改行，意大利二十世纪中碎片简史歌剧众生相，机械工程美学和自习医学难敌战后物质匮乏下的病亡，向死而生竞技花活亦难敌路上无常；最低谷时不需情感慰藉，老婆才是灵魂生意搭档；生活仿若一个又一个车祸现场，所以才需要赛车这种人类自毁倾向的代餐？Michael Mann 老当益壮，厉害 |
|
这个电影是在告诉观众如果你是一个事业成功的男人就可以对女人为所欲为吗？可以有两个家庭两个妻子…相信法拉利的一生有很多时刻可以成为一部好电影，然鹅电影把他描述成一个asshole，我想打零分，但是没这选项 |
|
1.1/10 #NYFF 最糟糕且最老套的传记片，忽略对于人物总体的抓握而是选取人生中最冲突性的一年并将其拓展为涵盖事业爱情家庭的俗套纠葛，在速度的把控上除最后半小时及开头五分钟外完全泄气，沦为拖沓无序乏味的带有浓烈外部视角的意大利美学时尚片，总体的失衡使得司机在此部中的演绎也过度着眼于那些姿态性的表面。更为令人气愤的是对于赛车运动/私生子/公司运营都剥削为一种对于死亡-终点的病态迷恋和男性气质的更迭，一种对生-死-生的不假思索的轮替的描绘，而女性的逃离或妥协最终也只是沦为对法拉利这一人物/角色的意大利悲剧英雄测绘的修饰品。对于赛车本身的讨论流于对于其人物的补充，那些在不同赛道上疾驰的镜头也并未有任何新意，除了速度与轰鸣之外缺乏组织性的词法句法，仅有一处夜晚公路赛的镜头令人记忆深刻。 |
|
可能是想看时间最久的一部电影，然而等待换来的是草率与杂乱无章，令人大失所望。Michael Mann 犯了与 Ridley Scott 一样的致命错误：让近代欧洲大陆传记主人翁讲英语。 |
|
两场车祸不错，一祸超过一祸，其他毫无看点，请放心4-8倍速快进。。。 |
|
不太能相信这是拍出《极速车王》《飞行家》《惊曝内幕》《导火线》的迈克尔·曼，撇开找一个尚年轻的演员来演老头子非常诡异不说，从头到尾没有什么重点，文戏非常催眠，全靠Penelope撑着。Driver是跟意大利人传记片杠上了吗？ |
|
剧本有相对清晰的框架和关系指射，但没有完成，比赛和人物传记几乎处于两个叙事层，老曼完全是用自己对于影像速率的理解补完了半成品剧作，准确的景别调度创造了一些突发性时刻，至少保证了对死亡和专业主义间的关联性有明确探讨；但节奏还是有点怪，可能是剪辑环节没能筛掉所有废镜头，能更简练一点就好了 |
|
两星半。对于多数名导（或非名导）而言，通常不屑于用一部长片来为那些响当当的品牌做品宣，但当给到他们足够的空间自由创作时，往往也会不知所措以至于交出一份远不及生涯最高（甚至平均）水准的非及格作。毋庸置疑，当下正处在一个原创故事枯竭的时代，于是导演们都试图从传记故事和真实人物身上找取灵感，并一次次将叙事重心倒向那些看似风流不羁实则无人关心的情感纠葛和私生活上，看到这里每每会令人情不自禁联想至那些同时期出现预算捉襟见肘但“性价比”极其出色的小而美电影，并深感这种由明星、香车、宏大场景和传奇叙事编织而成的所谓“巨作”，就像是一场可笑且奢侈的影像犯罪。 |
|
美版我是高山 |
|
被法拉利几个字骗了，实际内容非常像那种十元三本的夜市地摊盗版书，封面上几个烫金大字：红鬃烈马1958——人生转折中的恩佐·法拉利。电影有意规避了恩佐赛车之父的身份，14次勒芒24小时拉力赛冠军和9次F1总冠军的辉煌战绩只字未提，反而将其刻画为日薄西山的冷血老板&婚姻失利的出轨教父，赛道王者的至暗时刻不在赛道，而是私生活，一下就走向了聚焦老白男中年危机的陈旧文本。好在电影还原了Mille Miglia开放公路赛，那一场悲剧性的死亡是整部电影为数不多的亮点，它呈现了所有荣誉与野心背后的危险，赛前演说不断强调的赛车精神在一瞬间化为血与骨的哀鸣。然而在打出这样一记重拳之后，电影又回到了夫妻吵架的老路上，整个故事就像恩佐面对记者提问的态度一样草草了事，实在让人失望透顶。不是剪辑问题，是剧作本身的失焦。 |
|
无聊，老牌的所谓“男人”困境故事。 |
|
四平八稳，赛车的部分不如《极速车王》，传记的部分太容易跳戏到《婚姻故事》/《古驰家族》。对于一个人物传记片，传记记录重点是法拉利的妻子儿子们，与赛车部分十分割裂。看完对法拉利人物的认识可能就是“我出轨，我在外有小孩，我之前的小孩没了，我有个爱我愿意接受这一切的妻子”的感觉。喜欢看八卦的可能会喜欢这部片吧。 |
|
迈克尔·曼果然还是稳，把一个非常工整一条线写家庭情感、一条线写事业的传记片剧本拍得非常好看：以文戏为主的前两幕照样能让观众神经紧绷，而到了1957年Mille Miglia公路赛的第三幕则是迈克尔·曼的华彩发挥。可惜的是这么多年来曼依然不能完全信任他的作曲家，Daniel Pemberton几乎毫无发挥空间并完全笼罩在Lisa Gerrard为《惊爆内幕》配乐的阴影之下 |
|
好无聊！！把婚姻故事和星战里的司机还回来！ |
|
引擎让旧气体排出，让新燃料进入。当前任车手连人带车命丧试车道时，他却通知新车手下周一到办公室报道。当赛车撞上路钉横扫了路边九个观众时，前方的观众还在为胜利者颁发奖杯。从前台偷来花束，也偷走爱情。在赛道扔下花束，也扔下运气，连吃过的香蕉都会有人要的赛场，生命反而成了最不重要的东西。 |
|
没开分哈哈哈 |
|
除去司机这个令人无语的因素外也就中规中矩吧，没什么可圈可点的地方，甚至连喜剧效果都不如《古驰家族》。 |
|
哈哈哈，不行 |
|
以《法拉利》《花月杀手》《拿破仑》为代表的流水线传记片拍出来的意义究竟是什么…味同嚼蜡，死气沉沉，老气横秋，絮絮叨叨，引用豆瓣上某位网友对另一部大闷片的评价“用心打造无聊，精心安排枯燥，失眠看它胜过服药”。 |
|
5/10 |
|
后段集中后，要好很多。日常的迟缓与赛道的速度，交叠在一块，往一种腐坏的终点行进。（第一次没觉得Adam Driver丑。 |
|
看完不得不问一句男主你谁啊？我们怼天怼地一张破嘴造就了半个车圈的Enzo大爷才不是这样呢！平心而论Mille Miglia的前半段拍的很好，甚至有点Bullitt的意思，但是真的每次车祸都能让人笑出声，麦考曼你好好反思一下吧！ |
