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今年目前为止看过最好的日影。两个半小时丝毫不觉漫长，李相日的镜头语言有缓慢的倾诉感，清澈又幽暗，画面构图细节满满。树的隐喻很棒——在东亚语境下只需要维护群体性的枝叶繁茂即可，少数病弱或者畸形的幼苗是可以被拔除和放弃的。那些因为不一样而被群体所忌惮排斥的人，要么继续伪装要么只能流浪。 |
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电影真的太太太太长了 整部电影节奏很慢 留白太多 佐伯文真的太太太太短了 松坂桃李要怎么解释真的不是自己的 横滨流星的演技飞升 这变态演的很到位 |
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没看过原著，在不知因果的情况下，本应该抽丝剥茧呈现的秘密感动，变成了明知你痛我痛他痛但却无法为他们的脆弱流泪。主演三位真的演得好一般，丝丝的情绪流动和起伏总觉得不对，桃李这是发现夺奖路线的人设密码了？但最后摸嘴角番茄酱那里，对于只看电影的我来说，真的感到了不适。 |
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饿看完我怎么就同情不起来呢，不知道是不是电影拍摄的问题，这俩人第二次相遇明明可以避免事态发展成这样，但是豆任由事态往最坏的方向发展发展，特别是女主，对广濑丝丝无感，她的演技总给我一种灵魂出窍置身事外的感觉，子役演的就自然多了 |
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22_086。其实我真的不喜欢李相日，无论是《恶人》还是《怒》，电影都拍得太长但同时他又将一些书里本来重要的情节删掉。没看过小说，单就电影来讲，可能很久没看日本电影，觉得广濑铃的演技进步了，演她童年的女孩也很不错，看好她。松坂真的还可以吧。横滨流星是真的不行啊我都看笑了。音乐不错，有些画面也不错，但两个半小时真的太长了，可以删掉半小时吧 |
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一口氣看了小說跟電影，很喜歡小說的細膩文筆但電影實在比不上...鏡頭挺美但過於尖銳，凪良老師筆下的痛是一點點地揉進內心。導演呈現的卻是一個接一個冷不防砸在觀眾上的沈重，重點還又悶又長。
感覺我跟導演對這故事的側重完全不同，原著一再強調世俗中名為善意的枷鎖之主題，電影描述太少，變成像單純地講一個不被理解的慘痛感情。
還有更紗童年經歷鋪墊太少，原著給亮埋下的dv伏筆也拍得不夠細膩。我也很喜歡原著更紗心理上對於亮的拉扯，竟然沒拍...連問冰淇淋當晚餐那裡都沒拍。最後結局衝擊性桃李脫光......我唯有敬導演一杯沈默好吧。
不過選角好絕，演員的氛圍很還原角色，還有演技都進步好多ps.未來再看到村長裸體不會再有內心波動了（白鳥玉季真的很靈，之前沒覺得她像絲絲，一演童年發現好像！ |
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摄像挺好，很多空镜非常美丽。霓虹人看电影也太能憋尿了，整体过于拖拉，矫情破天际，女主逼逼叨叨着喜欢男主，却死活不肯帮他洗清怨罪。在广濑铃的衬托下，松坂桃李的演技都明显变好了起来，流星倒是比想象中更好些。 |
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#2022 Marché du Film Online# 这狗血洒的……日剧感有点强（再剪半小时也妥妥的拍这么长干啥）。故事有点意思，从“无论如何也说不明白”到“原来是真的”，既有恋童癖又有（不要和陌生人说话式的）家暴、还有网暴媒体暴力，而且恋童癖的底太精彩了，打死也想不到！ |
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真的只有预告能看……要对村长pg产生心理阴影了………… |
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得到救赎的时刻总会看到月光 无论是从水里仰望抑或雨天的密云缝隙 总能透出亮光指引着前方。曾以为缩在公园长椅上冒雨看书被伞温柔带走 是对更纱一次馈赠 却在看到他的伤痛残疾后幡然了解 在寻死的一刻长椅上看到了你 才是他的重生。想起那天他牵着她的手不舍得分开 真好 因为他最后 把她还给了她自己——他说 “更纱只属于更纱一个人。”从此 无论到哪里都可以浪漫流浪 只要是相爱。 |
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150分钟熬干了后悔观看的眼泪😂 对比起来 突显原作的可读性 （莫名其妙的重点放在横滨流星转型 任何场戏不为影片服务的话又有什么意义呢 那唯一呢 就是松坂桃李似乎一直在选挑战性质的角色 这勇气点个赞吧 |
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李相日还真是热衷于这种苦大仇深的主题，他也蛮擅长制造情绪，虽然利用过多音乐不怎么高级吧，但这种负重前行的感觉还是出来了。前半段溯源女主对绑匪的复杂情感，后半段逐步揭开男主的行为动机，一个是童年被终止，一个是被终止在童年，而且都拥有被母亲放弃的相似经历，所有相遇和重逢注定不是偶然。结尾的番茄酱悸动还蛮敢的，没洗白成单纯受害者，村长现在饰演这种拧巴人设很熟练了，广濑丝丝还差点儿。 |
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11/9/2022 @ 電影中心。李相日今次個劇本出出地事，明明係一個互相救贖既故事，但唔知點解2個半鐘頭就一直搵唔到重點不停係度原地轉圈….當你以為去到高潮戲既位置，點知一望表原來仲有成個半鐘就知道節奏控制上都幾大問題下…睇得出幾位演員們都好盡力去做，但做得最好果個係做小朋友女主角既白鳥玉季 |
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（150分钟正片+38分钟未公开cut@丝丝字幕组）“你能体谅，我有雨天，偶尔胆怯，你都了解。谁能体谅，我的雨天，所以情愿，回你身边。”“风停了又吹，我忽然想起谁。天亮了又黑，我过了好几岁。心暖了又灰，世界有时候孤单得很需要另一个同类。”孤独是因为“异常”而无法性的文、也是害怕“受伤”而拒绝性的更纱。孤独是被母亲抛弃的亮、也是始终走不进文心里的谷。孤独是雨天在眼前撑起的伞、也是黎明时分独自远眺的深蓝天空，孤独是嘴角被抹去的番茄酱、也是紧握后松开的手。孤独是一首诗的名字。孤独是白日的月和流浪的喜欢（siki）。孤独是绝望无助的时候想起的那个人。孤独的消解不需要性，在彼此陪伴的时光里，比孤独和性更强大的东西，“爱”诞生了，她成为所有问题唯一的答案。PS.喜欢每个人身上的破碎感。白鸟妹妹能量惊人。 |
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难看至极。 |
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被抛弃的孩子，无法成为大人；晴天白月，紧握之手，《红发的安妮》与爱伦坡诗集换着读，谁都不无辜；全部坦诚之前相爱只是一种互相伤害，坦诚之后大不了换个地方流浪……毒亲家暴创伤症候，看来无性恋是人类自然演化的必然方向？李相日导演的社会问题依旧陈列不少，但煽情狗血得来有时候就像人类迷惑行为大赏 |
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都是可怜之人，但也太拧巴了，看得难受，明明有病就是不说，三个主角都凑不出一个普通但完整的家庭，一定要破碎才有故事，日影里就没有普通人，恋童癖，家暴男和从小被性骚扰的少女……丝丝和李相日的再度合作，可能因为丝丝在怒里表现太好了，这里感觉没有突破，倒是横滨流星的家暴男看到了他演技的进步，还有松坂桃李的屁股也是完全没有新鲜感了hhhh |
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故事其实有点意思。恋童阴影和各种形式暴力躲无可躲之下，两个不幸的人互相取暖。最后秘密暴露，身份也完成。他是吗，他看着好像不是，他就是，他其实也可以不是……李相日还是那么狗血、做作。 |
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无病呻吟的垃圾故事。无病呻吟的垃圾编剧。 |
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为松坂桃李惋惜。为这部电影极限减重，可是面瘫角色并不能展现演技。他近几年拼命突破戏路，恶人、打戏、脱戏都演过，每一个角色都在突破常规，非常努力甚至有点过于用力，可是自身形象似乎还是更靠近这部电影里的阴郁面瘫角色。广濑丝丝演技进步了，横滨流星也摆脱了漫画男主，演起了油腻男。几位主角颜值都很高，看着赏心悦目，但电影稍长，边缘人物的情愫普通观众不是很能共情 |
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长了点 |
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两星半，闷。跟很多人看完的感受都一样，一是不希望男主今后再演这种类似的角色，PS该角色的发型和衣装造型，越看越像星爷，好出戏。二是从这部起终于发现女主长得真的非常像她姐姐，以前觉得她俩不像。PS她的美丽可爱毋庸置疑，可是她的演技到底在哪里，起码这部没找到。横滨流星前面很花痴他了，不过之后的剧情他的角色又变成家暴男和受刺激的颓废男，总之全片很煎熬。 |
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先读完原著再看的电影。电影略去了原著中的一些细节使得某些情节看起来前后场景转换有些突兀，但改编的地方是值得肯定的，比如给亮保留了足够的善意，比如阿文那段“从小就跟别的孩子不一样”的内心独白，比如更纱比小说里呈现出来的更独立坚强。两个破碎的人，现实当下无处可依，只有在故事里才能不离不弃。 |
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瑕不掩瑜！关于“善意”，关于无法互相理解的人性，关于男性性和女性性。摄影和配乐很不错，李相日调教三个完全不符合原作的演员真的辛苦了。 |
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运镜刻意的慢，营造出压抑无力的氛围，仿佛在水面上下反复濒临窒息，所爱的人和被爱的人跳脱世俗的规则，于是被强加世俗的惩罚，在出离抱团排异的病态环境里，没有人试图去理解，他们只担心规则被动摇，会有某种不确定的危机影响到自身，进而慌张的急切的以一副大义的伪善面孔，犯下自欺的可耻的软性谋杀罪刑——杀死一个人，不止肉体，还可以诛心——尽管有些猎奇成分，可这个故事还是能残忍到打动人。 |
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摄影不错，节奏很差，题材不讨喜。 |
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这种故事应该拍得再拧巴再变态一点才会显出美感。 |
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1.格外注重呈现演员的表演与情绪氛围；2.揭示真相的那一刻，才知晓男主为何不辩解；3.故事没有特别吸引人，节奏又很慢，很难让人特别喜欢，当然影片的摄影还是挺不错的；4.至于女主，觉得别人不会相信，就不解释不诉说，那可是别人的人生啊，至少要努力一下啊。 |
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看完恐横滨流星了。 |
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李相日bitch u better have my money！！！！ |
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看快一半时，李又犯怒的老毛病了，看到快结束，啊广濑铃真好看 |
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一切远不是“未成年”那么简单
看影评熬夜第一刷 |
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横滨流星终于突破一回，可惜为这种电影不值得 |
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广濑铃演技进步很大，横滨流星让我吃惊...只有松坂桃李像一根俊美的木头全程僵硬。 |
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……《云霄之上》→《太阳之下》→《流浪之月》……就这么观看了这部本来没在我观影计划之内的电影。……看到阿文脱裤子的那场戏，莫名让我想起小时候看过的古装剧（可能是《大宋提刑官》？）剧情：（印象中貌似是）男子有犯强奸罪悬疑，最后无奈之下，为了证明自己清白，当众脱下裤子，人们才知道他原来是“太监”之身？ |
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看完这部，很难把 阴沉的松坂桃李=果着 这个公式从脑子里面抹去了。
丝丝的演技太好了，状态也比姐姐爱丽丝要好得多。
看日影不用思考zzzq，真是太好了，虽然明知道现实中是不可能的。麻麻，左右是部电影嘛。
导演无意义镜头实在太多了，这点真的败好感。 |
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怪我！几分钟之后就出现了不适宜家庭成员一起看的画面。 |
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整个调度比怒还退步不说，一看编剧也是李相日啊，甚至怀疑他有没有好好读小说……改编剧本需要对原作合理取舍，这个故事也很需要顺向时间线。至于表演，都很卖力，也很吃力。 |
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想释放情绪或者想一个人冷静的时候，很适合看。但是，如果你觉得你还没准备好一个人静下心来，就别看。我并不觉得，哪个镜头是多余的。每个镜头的出现都有理由，它们是两个主角每天摆脱不了的梦魇，它们就是因为挥之不去，才会过了十年了还什么都没变——那么地善良、那么地无所谓、那么的痛苦。或者，在电影院看，代入感会更强。（建议别喝可乐，故事长，会上厕所…）
(四位卡司演技太好了。丝丝演技越来越成熟了，感觉比姐姐要能打很多。) |
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删减更纱幼年成长脉络和丰富绵密的心理自诉，影视化的情感着力点稍显苍白，光靠浅浅几段浮光掠影难以构筑主人公深沉强烈的共生羁绊。白蜡树、冰淇淋、酒杯这些映射人物内心的重要道具成了仓促走过场的符号，店名“calico”的内在含义也尚未提及。更纱后来鼓足勇气向警官吐露当年案件真相被删也很可惜，原著在描摹边缘群体的同时对世人的伪善及巴别塔式的理解鸿沟也进行了强力抨击。阿文于更纱而言是心灵的圣域，更纱于阿文而言是自由的象征。青空残月悬挂，孤独的流浪者们只能继续漂泊。 |
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男女主都是活活成功表现出无比招人讨厌的体质。。。太烦银闹心了。。。如果这算表演到位那真是相当到位了。唯一可以说道说道的是这片在不该讨论的地方不该同情的人不能有丁点儿和稀泥的事儿上，屁股坐在犯罪分子那边，先解释后掩饰最后编故事。。。也算找补的一塌糊涂和用心良苦了。 |
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日本电影 流浪之月2022日常；给首先 但是咋们先把话说清楚 不是因为 故事 人物 特效 只是有一种奇妙的病娇美感 还有男主恐惧长不大 我的妙蛙种子我从小到大恐惧的是长大ε=(´ο｀*)))唉 我现在很讨厌长大了的自己 八竿子打不着但是这电影 够动了我的一根心弦。吐槽；电影人物设定 不得不惹人怀疑 日本人的心理健康问题。 |
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虽然最后男主的苦痛揭秘让人大呼震惊，但因为一直温吞吞地讲着网爆和女主的“不可说”，导致全程给人的感觉就是….太拧巴了。 |
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不安不适不能弥补，也不能好自为之，都只好在沉默里任凭事态变坏。This is the way the world ends. Not with a bang but a whimper. 松坂桃李的脊背能演戏，横滨流星也是阴沉沉的，演得好hentai我好爱 |
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做法上太《怒》了，像是一个模板做出来的东西，再加上演员的表演都很差，很多地方像《怒》那样用钢琴乐顶上去就更加的制式化，我理解这两个影片是相反的结构，《怒》是小故事大框架大张力，利用结构去叙述立体又细腻，而这部是抽丝剥茧的沉浸，它不依赖于结构，但依赖于谜团如星星般闪现，钢琴是大配乐器，放在在盖过了故事和情绪本身，同样是”月“的伤感，瞧瞧《纸之月》那种淡然的伤逝。广濑霖完全撑不起这个角色，她并不会去塑造一个人物，她是由着自己的性子的演法，难度大一点的戏很演，轻松简单的戏又试图跑回《海街日记》里，但并不率真，而横滨流星里他的角色还差很远呢，感觉就是找不到演员了，借来个人扮一下，剧本杀DM的演技。 |
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理解导演想表达什么样的感情，get到一点点，但没法让我动容，剧情也还蛮无聊的，全靠演员撑，但演员尽力了也撑不起这干瘪的剧情 |
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这下小小的也很可爱了（误）。被善与恶交织的深渊深深吸引。诗化的典型日式作品，设定还是挺套路的，剧情发展也基本可预测。丝丝演技再次大飞跃，越来越有韵味了，真是便宜了横滨流星。面对诽谤中伤，有时言语确实很无力，越是纯粹就越容易被误解。人们已经习惯站在道德制高点挥舞大棒来实现自以为是的“正义”。 |
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这么一看，那横滨流星的演技确实提升了很多啊（渣男这块）。原来《流浪之月》的片名是这个意思，很美。剧情虽然有突兀和令人尴尬的地方，但我觉得不难看。相反，两人之间的感情就像被微风吹拂的窗帘、叮咚的风铃、透明的弹珠和水晶球还有那轮月光一样，清澈单纯和美好。是对彼此的想念成为了两人活下去的理由。现在再也不用仰望天上的月亮了，有TA在身边就足够。 |
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#Cannes22 No.19 5.5/10 |
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没想到是这样的松坂桃李 |
