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比诺什就是高级的布兰切特。 |
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Loin d’être une diatribe contre l’injustice, plutôt une vénération envers l’artiste.Le géni de Dumont est de transcrire toute la force du film sur l’interprétation vériste d’une Binoche hors pair et de contraster l’humanité palpitante par un style épuré |
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再说一遍吧：Camille Claudel 非Isabelle Adjani 莫属。比诺什演的分明就是圣母或者女神而不是女神经。 |
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他人是地狱，肉身即牢笼。 |
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陆同学言：杜蒙的电影得从四星打起。 |
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脸朝着太阳，心向着死亡 |
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1她的爱情期限是15年，然后用了自己48年来自我折磨买这份单。如果不是艺术家，尤其女艺术家，该就不会是这个故事。2精神病友的戏太好了，都是国宝级别。顿生一种，众生平等，各有各的精神病感。包括精神病院外的牧师与弟弟，各有各的症候不等。 |
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16th BJIFF 03@金泉港。《卡蜜儿·克劳岱尔》可无缝衔接的续篇，但文本比前者深刻致密。可算是德莱叶圣女贞德的翻拍。卡蜜儿可期待的唯一的拯救者，却是宣判她漫长死刑的人。看完阿佳妮那部时刚说想看保罗视角，本片中就心愿得偿。比精神病院中歇斯底里的喊叫与呓语更可怕的，正是保罗为信仰支配而说出的那些理智、平静，甚至诗意，却无比冰冷的话语。保罗与神父远眺教堂谈论成圣的可能，却伴随着环境音里苍蝇不停的嗡嗡响。喜欢杜蒙访谈里的一个说法：要把观众置于残酷中，再拔升到优雅。原来比诺什不止自己画画，还有个雕塑家父亲。 |
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没有光的房间，没有叶子的树，没有表情的脸，是爱过后的空虚与无望囚禁了你。 |
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二十年前的卡密儿燃烧了一颗心去爱罗丹，二十年后的她在一座疯人院里燃烧了自己的身体，唯一支撑着她的是对弟弟前来解救她的希望。她向上帝祈求救赎和解放，弟弟却因为上帝而背弃了她，杜蒙把这个宗教讽刺玩得相当犀利和冷酷。和我预想的故事完全不同，但这才是真正的杜蒙。提前锁定2013年度最佳。 |
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许多人都记得这段卡米尔，因为你和那位艺术家炽烈疯狂无所顾忌的爱情，只是很多人都模糊了，最后你是怎样老去。Juliette binoche，再看你， 时光如此优雅地老去，感叹你也曾爱上一个孤独颓废的artist。 |
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看杜蒙的电影就像是知觉并不情愿地得到了强化，从精神病人的哭喊到走在碎石路上的摩擦声统统被放大之后传入耳中，观众的神经也随之变得敏感，脆弱，戒备，然后狠狠撞上冰冷的现实：犹豫的同情，漫长的等待，无力改变的沮丧。比诺什完全胜任这个角色，但似乎还可以更好。 |
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布鲁诺·杜蒙拍片越来越好看了。之前更多地是在拍一种感觉，这次也许是历史题材的缘故，感情特别具象。朱莉叶·比诺什的表演还挺抓人。 |
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可惜了好景好演员 一听台词就知道导演是个啰嗦范儿 |
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对卡蜜儿所处的生活环境与精神状态有很好的展现。朱丽叶·比诺什贡献了极为杰出的表演。 |
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布列松的影子越来越深 |
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#11870。16th BJIFF-朱丽叶·比诺什主席特展。[想看2012-09-14]。前入围2013柏林主竞赛。杜蒙还在极简主义时期的作品。几乎是比诺什独角戏，微表情出神入化。选了卡蜜尔生命中“希望破灭”的关键节点：控诉罗丹，但长期的被剥削导致她开始被迫害妄想，寄希望于家庭却又被“神棍”弟弟所抛弃。对教堂-疯人院一体两面作为社会治理工具和性别压迫工具的讨论。 |
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多的一颗星给JB |
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像camille的雕塑般的电影。导演借此告诉观众杀死Camille的艺术的真正元凶，并不是罗丹的那段爱情，而是整社会和陈旧的道德观念。 |
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杜蒙用罗丹的情人-卡蜜儿的故事，来讲述他自己说了又说的“人与神”的内核。 |
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从电影一开始的字幕就已经剧透了最后的结局，不过这倒无所谓，反正很多人都知道她的结局。剧作极简之后，叙事视角的切换有点出人意料，朱丽叶·比诺什的演技成了整部片子最大的看点，介于正常与疯癫之间的分寸拿捏，再长的镜头再大的特写都轻松驾驭，一个被时代、偏见和信仰毁掉的苦逼女人。★★★ |
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what a pity. 第253人看过。 |
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内容承接《卡蜜儿·克劳岱尔》，被送往疗养院的卡蜜儿，耀眼的才气逐渐被死水一般枯燥而压抑的日常生活而逐渐黯淡下去。比诺什继《蓝》之后的最佳表演，全程都在狂飙演技。 |
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女神一人撑下来全片。
内心戏取胜。该去看看那部《罗丹的情人》了。
三星半 |
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忠实再现疯人院。 |
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2.5 杜蒙可以跟索德伯格一样暂退了 |
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卡蜜儿的余生，在那个修道院实际上是精神病院里度过，正常人到那里都会疯掉，更何况异常敏感的艺术家，这就是艺术家必须要付出的代价。弟弟那段写诗的段落，完全臣服于宗教，但似乎就隔绝了跟妹妹的亲情，她妈妈怎么就不来看看她，抱抱她呢？？那个罗丹，就消失了。看着她，想起了萧红。 |
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比诺什的表演太精彩：正常者与疯癫者的自述。 |
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我甚至觉得她是正常的只是脆弱至极。画面非常美，洁净温柔又坚定。阿佳妮先入为主，比诺什略有不适 |
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角度特别 |
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NY #18. 比诺什的演出可以用伟大来形容。冷峻写实的风格，与阿佳妮那部《罗丹的情人》的异质互补真是一个奇妙的文化现象。整部电影都在表现疏离感——卡蜜儿在精神病院中的格格不入的生活状态，把她逼上绝路：“I'm no longer a human being!" |
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#Cannes2021 Nobody's ___ Camille，而成为了一部Camille的所有格电影。此前的Dumont电影中都是人物走近/出现于摄影机，这一部里难得出现了大量的摄影机贴近人物，以此开始往后的转向。 |
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电影仅仅呈现了几天卡蜜儿在精神病院的生活，就足以让观众坐立难安，然而这样的生活，她又过了20多年…成为男性艺术家的学生、情人，甚至是艺术上的对手，随后精神崩溃，就这样掉进了终身的牢笼，这座牢笼钥匙的把握者中，也有她受神开启的弟弟。很难想象这种不公是否会发生在发疯的男艺术家身上，但被爱情刺激，受伤后忙不迭被家人视为疯女人对待的例子自古至今数不胜数。这部充满现实意义的电影几乎没有配乐，也非常压抑，没有任何转折和希望。电影史中需要它。 |
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拍得极平淡，分两次才看完，可是很动人，细腻温柔又残酷，不再被爱却仍然有尊严和期盼，卡米尔最后的时光也就这样的吧。 很钦佩仍然敢于这样拍电影的人。 |
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纵有千古才情，终不胜人生无限凄凉！爱情给了她翅膀也拔光了她冲向自由的羽毛。比诺什的表演撑起了全片，那些不断推进的长镜头，面部特写，都令人感叹比诺什的表演功力啊。喜欢整部影片的色调，光的运用这是好。 |
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太可怕了，余毒持续几十年。她大部分时间神情是沉静坚定的，崩溃偶尔突如其来，然而又是持续的。本子略笨，比诺什演技没得挑。 |
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即狂躁又忧伤 |
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坚持了半个小时，实在难顶，难顶精神病院的故事，难顶长的像男人一般的比诺时 |
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卡蜜儿的家人/親人才是她無法逾越的瘋人院。 |
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冷峻严酷，情节极简，binoche出色演出 |
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看过的传记片型里，索科洛夫的最登峰极至。杜蒙反正就是极简布列松演员弱智模特体，不变的课题人与神，相比之下《罗丹的情人》就弱暴了，“百科女”般的肤浅。好像有人喜欢看杜撰的《XXX的一生》来抖擞精神，有人喜欢从日记片页找近真相，传记片最好的就是这些、都灵之马、索科洛夫的权利四部曲 |
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罗丹情人受难记。强调环境（疗养院-精神病院）和表演（比诺什在单一场景下的情绪变化），影像极为克制，中景和特写居多，以最大限度抹去摄影机痕迹。完全抗拒不了这种拍法啊。 |
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今年迄今看过的最好的法国电影。Bruno Dumont加Juliette Binoche变出了一部视角独特、极简（对白、时间跨度、叙事都是极简的）又极丰富的（比诺什的眼神、脸、几段情感爆发（尤其是泥土及唐璜两场戏））新版罗丹情人。 |
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stark and boring at times, 30 years in the asylum... |
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她的果敢只在于爱。仍被束缚。 |
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色彩好冷 |
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试图呈现卡蜜儿的状态 但整个安排太松散和无序 且深度不够 朱丽叶的演技还是很不错 |
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住院者们是真患者非职业。空间与情节都明显表现了封闭与无隐私。弟弟Paul有天主教主业会(Opus Die)的生活方式，包括自伤。因此Camille与Paul的对比是有理由的，他们的祷告，他们上的教堂。雕塑，雕塑肉体，雕塑神态，雕塑灵魂。。。 |
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太无知，到最后也没意识到卡蜜儿就是罗丹的情人，回来看资料才醒觉。不过如此的好处是撇除八卦滋扰，纯粹的看铅华洗尽的Juliette Binoche在正常与癫狂间的独木桥上左右腾挪。全片1/3镜头都是年近半百的比诺什素颜特写，有点残忍 |
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★★★★☆ |
