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他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。 |
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威尼斯非竞赛单元全球首映，音乐大师莫里康内的纪录片。影片结束，全体起立，向托纳多雷致谢，向莫里康内致敬，掌声雷动，经久不息。 |
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迷弟导演给心中的神谱写的一曲颂歌。莫里康内的创作史几乎是半部电影史，从莱昂内、帕索里尼到托纳多雷、塔伦蒂诺，随便一个名字都是一座高山，而一部部代表作背后都有他的神来之笔。看着片中那些电影片段，我完全无法想象当老牛仔拔枪时，当四兄弟经过曼哈顿大桥时，当托托静静看着那些删减片段时，当1900在楼梯上驻足时，在无数经典时刻没有莫里康内那回味无穷的配乐我们是否还会如此珍爱这些作品。相比好莱坞同行们动辄用千篇一律的交响乐刺激观众的耳膜，我心中的史诗感永远是莫里康内那悠扬的哨声或颂吟的旋律。 |
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和Tornatore一起看Morricone的纪录片
时空交错，勾起所有关于电影和观影的感动。
灯亮的一刻所有人围住Tornatore鼓掌十分钟，所有路过Maria的意大利人都在跟她说Grazie，还有此起彼伏的抽泣声。真好啊，你们都是人类群星。#Venezia78# |
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看完很有冲动在百老汇莫里康内影展的基础上再做一个莫里康内影展。百老汇电影中心7.6莫里康影展开幕 内地首映 |
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片中提到的由他制作的电影配音的片单：https://www.douban.com/doulist/151544365/ 方面查阅。 |
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如此海量的素材，把旧影像与新采访进行了合理的梳理和混剪，是个浩瀚的大工程。托纳托雷是莫里康内后期合作最多、最有默契的导演，他对莫里康内的音乐创作有自己独到的见解，这些都能从片中看得出来。他在大师离世前采访了他，留下了如此珍贵的访谈，你能知道都有哪些因素造就了莫里康内。采访对象有新有旧，看的时候发现很多人都已经离开了……其中一位讲述莫里康内写音乐如此之快的惊人程度，就像在写一封信。即使在他的工作室，也没有一架钢琴，因为他的灵魂可以听到每一个音符。王家卫是本片的监制，前面有“上海繁花里”的片头，他也在片中用中文也讲了两句。看到最后产生的思考，莫里康内为电影创作的音乐真的和伟大的古典作曲家的音乐水平一样吗？ |
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#bfi 致敬传奇。大银幕看到“I slipped”真的瞬间落泪 |
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没有莫里康内，就没有天堂电影院 |
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大厂联合出品和大牌导演监制受访果然出手非凡 涉及的影片片段基本都用上了最新修复素材 借由莫里康内本人讲述作为一次相对完整的创作回顾 大师也曾化名Dan Savio开启西部片配乐创作 才知道六七十年代还有那么多不太知名但是配乐出彩的片子 |
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这可能是最好听的纪录片。来自大师的怨念：毕业时和老师抱头痛哭，老师承诺给他找工作，然而并没有；莱昂内电话里诓了库布里克，以致他没能合作成《发条橙》；以及奥斯卡…… |
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纪录片的灵魂是剪辑，本片虽然花了最大心力去取舍剪裁（素材/评述/电影场景的组接好评，像看了一场大型混剪+原声音乐会），片尾不绝的赞美委实太长了。
以一己之力串联起（意大利）影史半壁江山，人类群星闪耀时，天才的碾压级才能除了称奇毫无办法——一心两用，高产海量，写曲如写信，半世纪的常青创作精力不竭，面对古典师门/同行的指责和同质化的瓶颈期能迅速调整方向；能将音符具象化在脑海，以无与伦比的心理共情搭建叙事性场景，具有极强辨识度，甚至能反向推进剧情，在多元类型电影中跃动着伟大的灵魂。
《荒野大镖客》的口哨，《西部往事》的口琴，《美国往事》的排箫，《教会》的双簧管……熟悉的旋律如刻入基因，音乐是唤醒记忆的触发器——多多在天堂电影院欢笑，面条听到“I slipped”泪目。 |
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看到汉斯寂寞的脸就阳痿了。看到海上钢琴师的男凝又阳痿了。坐我后面的filmbro给女友介绍银幕上的filmbro电影，形成互文，又笑不活了。 |
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太多、太多、太多熟悉的旋律了，会忍不住跟着哼唱，甚至有些感动。对于莫里康内配乐的电影，真的分不清谁更重要了，是互相成就，是缺一不可。 |
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Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。 |
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1.上周看到《隐入尘烟》豆瓣评分已经上升至8.4分，还以为会登顶豆瓣电影一周口碑榜，没想到上周五排第一的却是《音魂掠影》，好奇地点进去一看，这部几百人评价9.2分的纪录片竟然是朱塞佩·托纳多雷自编自导的关于意大利音乐大师恩尼奥·莫里康内的传记电影，果断纳入观影片单，这周五总算观看了（《隐入尘烟》倒是成为这周的口碑电影榜第一名）；2.Ennio Morricone：……就在那一天，他（Sergio Leone）带我去看了一部日本电影（黑泽明导演1961年《用心棒》），他向我解释，《荒野大镖客》从中获得了一些灵感。……（《发条橙》）这是唯一一部留下了遗憾，我没能参与的电影。3.初看的版本，影片画面的内嵌字幕都没有翻译，制作者都不检查的吗？而后观看的「弯弯字幕组」版本，下面翻译台词、上方添加注释、中间也有备注，显得用心给力太多了。…… |
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看得泣不成声 |
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看完极其感动和震撼，感动的是莫里康内对音乐的热爱，震撼的是他对音乐的造诣如此之高。看之前不会想到他是如此喜欢探索实验音乐的人，且对古典音乐，新古典音乐也有着极强的掌握，风格多样，很多歌都蕴含着巧思和细节，而且写这些歌和写信一样的简单，速度极快，以至于有一年给十几二十部电影配乐。毫无疑问，他是影响了整个配乐届的大师，甚至影响了一代人，大部分人都可能听过他的配乐，从年轻人开始用他的音乐融入到自己的新歌中也可以看出他对后世的影响。他的音乐甚至双向成就了很多电影，我感觉如果《海上钢琴师》没有大师的配乐，肯定效果大打折扣。多次奥斯卡提名没中感觉又有点心酸又有点好笑（有一次被坂本龙一拿了）。可惜关于王家卫电影的部分提及不多，明明作为监制，而且《一代宗师》里最喜欢的配乐就是莫里康内的，没看到花絮有点可惜。 |
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落泪数次（光是听到片前影展混剪小片里《西部往事》主题就已经泪涌），一为音乐本身，二为旋律承载的影像记忆，三为创作过程中的自我坚持与追求。以莫里康内的经历、成就和天才，确实不太需要在影片形式上费力太多（当然海量素材的整理组织剪辑本身已是大工程，能处理到成片的效果可竖大拇指），只是将内容诚实展示出来就已经足够动人（能在生前记录下本人的回顾实在是功德一件），与这个主体相比，收尾长长的一通致敬猛夸就有点太蛇尾了——就像是小金人在他面前黯然失色，能最终被他握在手里是奥斯卡的光荣。电影史上的伟大配乐和音乐家有很多，但Maestro若仅有一位则只能是他。 |
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其实拍得挺流水账的，但是这有什么关系呢？面对这样一个谦逊的伟大作曲家，可以说是现代编曲之父，创作了那么多经典，现在看来又很有创新意识的作品，可以说他成就了以西部片为代表的一众影片，当海上钢琴师原声响起我已潸然泪下。 |
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音符回响，永不终结！ |
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艺联 永恒的旋律@国广 爱电影的人不可能不爱莫里康内吧，现代电影音乐奠基人，实验噪音先驱，再次感叹那些天才大师的创作力和生命力真的远超常人仿佛永远不会枯竭。能在影院听到《荒野大镖客》的口哨，《西部往事》口琴，《美国往事》的排箫就值了。以及真的很想知道莫里康内的《发条橙》会是怎样的，永远的遗憾了。 |
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丰碑立传。 |
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【BC莫里康内展】莫里康内在中年之后的故事太没看点了——除了迟来的奥斯卡，以至于这种纪年体传记直接变成了每个年代的彩虹屁重复又重复，还不如电视纪录片。托纳多雷无论哪个片都是喜欢执着一些小技巧，结果啰嗦的要命。还有莫里康内大概看不起我们动画片，记仇了。 |
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不夸张地说，巨量的意大利、法国电影靠的都是大师啊。好可惜没能跟寇比力克合作上。 |
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这是献给莫里康内的颂歌，他在音乐的海洋中乘着风，开辟新大陆。在之前人们有巴赫来抒发情感，然后我们拥有了莫里康内。他为每个灵魂发声，为每一个溺水的心灵，每一个还未出生的名字，每一个血泊中呼喊的受难者，每一个绝望中无法开口的孩子，撕开浓重的天空，在混沌中发出巨响，驰骋在未被开采的情感荒野。他知晓每一种乐器，以非凡的方式，激发它们灵魂深处的呐喊。他能透析人间一切悲喜，然后用音符编制成磅礴诗篇。 |
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深深的，深深的感动。两个多小时我每一秒都能感受到自己心脏的跳动，人类真的不怎么样，但如果要给一个理由让地球留下人类，我想只能是音乐。音乐是全人类共通的语言，它跨越时间，空间，它让全人类在一些时刻共情，Ennio不是学院派出身的作曲家，早期一直被意大利/欧洲古典音乐学术派圈子批判排斥，但guess what，时代的洪流只能淘汰掉残次品，真正的瑰宝终有一天得到回响。He deserves. |
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用音乐及影片素材讲述电影配乐大师莫里康内的艺术人生，就事论事，对人情、人生本身讲述较少。 |
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来不及的纪录片，竟是因为骨折并发症难受，太突然了 |
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如此高分肯定都是给莫里康内打分的，作为纪录片本身是个信息过载的超级大流水账，人生经历和作品都是蜻蜓点水，imdb显示莫里康内担任作曲有532部电影，真的难以置信 |
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百老汇的一号厅信号为零，在焦虑了三分钟怕有工作找我未果之后，不得不放下手机，目不转睛支起耳朵像摇滚乐现场跳水一样，把自己扔进了莫里康内的音乐世界中。这两个半小时漫长又短暂，它的信息量之浩大，你如果错过任何一句话，错过的可能就是这位伟大配乐大师人生中精彩的一两年；但任何人，更何况是牛逼的人，要把这一生的经历和成就浓缩在两个半小时，都是稍纵即逝。会很庆幸这部纪录片出自多纳托雷之手，因为了解而更觉接近，因为尊重而备受感动，因为亦是才华横溢之人，而将其打造成为了一部配得上这位伟大艺术家的同样伟大的作品。美国往事和教会篇幅最多，奥立佛·斯通最傻逼。 |
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“他不会为了这个世界，放弃音乐之船。” |
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毕竟是托纳多雷拍的（俗气一批） |
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纪录片用莫里康内最具代表性的配乐作品为主导，搭配个人影像、电影画面花絮和音乐会的相互交叉，串起了他传奇且多彩的一生。在感叹莫里康内天才的同时，也时不时地唤起许多影像记忆。可以说是一部好听又好看的纪录片，也是不可多得的传记片 |
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评分有9.2，即使在纪录片领域也是惊人的高。但这应该是给莫里康内本人的评分，跟纪录片的品质关系不大。可能是因为意大利人名太难记，除了几个影史大咖，其他几位采访者都让我有种“你谁“的感觉。（所有采访者只给到基本的名字和职业介绍）然后就有点抓不到重点，也理不清他的脉络，最后呈现的就是一个生平的流水账。
倒是看完之后对他配乐的一些电影产生了兴趣，特别是六十年代到八十年代那些很先锋的电影啊，各种视觉奇观。特别是有部讲画家的电影《乡间僻静处》，发现他的几个画面都非常有奇观感，放到现在都很前卫。 |
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3.4 如果脱离“好听好看”的托纳多雷，莫里康内的生涯和这部电影也许都还能更好。在前半段有一些惊讶于莫里康内的面孔与表情，似乎在他的严肃平静之下深藏一些独属于艺术家的深渊般的痛苦，这种也许来自于不被认可的痛苦影响了他在音乐中的表现欲，和倾向于立刻直接透露出的戏剧性，但后来这种神秘感在电影里消失了，你知道他一定会以世俗大众意义上的成功积累来消除所有的怀疑，你似乎确认了这样一个人物不再显现出痛苦的感觉。 |
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原来《最后的审判》中的那首「雨中曲」是莫里康内的创意，而他的电影配乐生涯亦从1961年《法西斯分子》开始。这部《音魂掠影》展现了一位音乐天才的自知、自觉与自洽：我的父亲在55岁演奏小号时就已经力不从心了。为了不让他伤心，当时我的作品里，没有出现过小号。这是我和父亲的关系非常戏剧化的时刻，母亲问我，为什么不和你爸爸合作，我从未告诉她的是，爸爸不再是一个优秀的小号手了，所以我也不再与他的同事们合作，我觉得我必须这样做。他去世后，我又开始加入小号——莫里康内终究逃不出命运之手：他被「亲情/友情」压抑下来的「弑父」冲动在「顶替老师」参与电影《圣经》配乐时得到了释放，随后，在「一个主题融合在另一个当中」这种「爱情」反应的助推和守护下，他自觉地进入游戏般的「爱与罪与罚」结构当中。遗憾没能与库布里克合作。 |
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能在这样的高龄请来大师在镜头前讲述一生丰功伟业，功德无量，功德无量！！这剪辑也不愧是出自拼了那段吻戏蒙太奇的男人。塔维亚尼兄弟打拍子，贝尔托鲁奇哼1900，纪录片本身也已成绝唱。The Thing的确不属于canon。感谢繁花。 |
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关于莫里康内的一切，大概发轫和启明于《海上钢琴师》，但直到今天才意识到为什么其中的旋律每重温一次都会在心弦上流淌出透明和鲜红，因为若有若无地在1900身上投射了自己，但私以为《Un Amico》的细腻和恢宏达到了极致。
我的私人歌单说复杂确实，儿歌到rap，古典到蒸汽波，但抛开维特根斯坦语言复调理论的增益，唯有莫里康内能完完全全因为音乐令我热泪盈眶。
他是可以比肩甚至超越任何世代音乐大师的存在，只不过电影这种上个世纪的新艺术在视听上优化了人类通感的演绎，而他，如仙乐圣歌般降临人世。
赞美之词无以复加
歌单和片单再次丰富
R.I.P |
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漫漫大师路，累累硕果存。父亲开了一个好头，莫里康内自己努力，再加上老师指导，终成一代电影配乐宗师，几乎是用一己之力为电影音乐正名。非常好的题材，但是剪得太过零碎，贪多求全，深度也稍有欠缺，但得益于大师的音乐魅力和生平传奇，每一个影迷置身于这场声光盛宴，仍会为之动容。贝托鲁奇讲话的低音真的很劲!能在大银幕欣赏这部片子，真是影迷之大幸! |
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记得艺海看会说话的乌鸦与托托片头唱出来的演职员唱到莫里康内还加上哈哈哈哈笑死，通过本片才知道原来莫里康内自己都对此笑死了哈哈哈；前年电影节上看的《对一个不容怀疑的公民的调查》销魂的棉花音配乐记忆犹新，原来这妖孽的音乐都引起了库布里克的注意，显然莱翁内无意让库布里克如虎添翼于是小心机了，笑喷的往事正是这部纪录片的侧写，对每个导演莫里康内是唯一的，而莫里康内则拥有无数导演；模拟光的诞生的天才，除开各路电影和音乐创作者的采访，本片几乎是莫里康内电影混剪，激越的阿尔及尔之战，“面条，我滑倒了”，熟悉的镖客三部曲，天堂电影院这种根本就不用提，到疫青时因抢不到热门片无意中去看的奔腾的《教会》竟是他的转折点，莫里康内串起无数二十世纪经典的电影，也串起了我个人的观影经历，内流满面，内流满面，看电影的这些年 |
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2022.7.23 |
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名人纪录片就是一个巨大的彩虹屁聚会，这对于纯路人来说并不友好。
他很厉害，但他为什么厉害，理解不了一点，所以看这个的我确实挺犯贱的 |
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莫里康内绝对是我们这个时代改写了电影配乐史的人，学院派作曲家也应为之折服。他的配乐是氛围，是角色，是灵魂——而他的灵魂又是如此丰富多样。莫里康内的音乐已经抵达片场，而我也一秒穿越回理教 |
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再搞个莫里康内配乐影展吧，电影类型多元化的那种。@嘉里百美汇 |
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和Sergio Leone原来是小学同学。可以一边指挥交响乐团一边盲下国际象棋，最多一年写20多部电影配乐，同时还有非常实验的即兴乐团，真正的天才。 |
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莫里康内回顾展@百老汇moma。在熟悉的不熟悉的音乐里重新发现莫里康内。创造人类所能创造的最好的艺术作品，是一种多么浩瀚的幸福。五十年光影掠过，最震撼的还是两部往事，即便只是片段，莫里康内的音乐一旦注入莱昂内拍下的画面，我想是否看过，都会立刻意识到这是可以留给未来上百年的电影。剪辑不错，影片混剪节奏凌厉，效率不输莫里康内写曲。访谈虽然都是对天才的赞誉，但角度各异干货很满，且在跟对莫里康内本人的交叉剪辑中，剪出了谐趣、戏剧性和大师的鲜活形象。 |
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当我配第一部电影时，那是1961年，我对妻子说：“我将在1970年离开电影界。”
1970年，我说：“到1980年我就不干了。”
1980年，我说过：“1990年我就不干了。”
1990年，我说过：“2000年我就不干了。”
现在，我什么都不说了。 |
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#2024.6.9 新街口万达杜比后窗放映 太多熟悉的旋律，依然热泪盈眶。美中不足的是，托纳多雷在这位老友和影史大师身上显得有些卑微和拘谨，走出他的舒适区后，显示出一种“不做就不会犯错”的小心翼翼。 |
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没想到他这么搞笑！ |
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