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8.1 爱情—越狱—亡命，八十多分钟包含了许多，矛头直指法律漏洞与社会迫害，真正的高潮在雾中与神父对峙，冲突被推至最高点。然而最高明的地方却是在银行抢劫时，让人毫不怀疑就认定劫匪是找不到工作的男主角，使观众成为了“谋杀者”，先给朗献上膝盖。 |
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因为你看到虐待青蛙而见义勇为，所以你被送到了少年教养院；因为你看到丈夫蒙冤而生死相随，所以你被通缉后乱枪射死。国家机器的存在从来就不是为了美好和正义，而是为了维护整个体制的正常运作。所以你想临死前见见妻子是没门的，因为这个不合规矩！【9】 |
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这才真正是“众生都有罪，大家都是同谋者”，一个绝望的故事。 |
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亡命鸳鸯的感情动人与否另说，在我的角度看主要是一部很好的反思死刑的作品，而且论述的切入点很霍布斯。实际上我们从泰勒的经历看到的，是在知悉自己将被执行死刑的心理预期和求生本能驱使之下，自利和猜忌逐渐取代与他人依据良善和合理性互动的空间而成为支配性的行动逻辑，从他的心理视角出发这意味着他其实已经与公权力回归战争状态，以致最后酿成了杀死神父的悲剧(btw神父和泰勒的谈判戏这个光影构图非常有宗教感)。这种literally‘囚徒困境’的出现其实于泰勒是否含冤反而关联有限，主要是因为死刑作为一种极刑本身所带有的终局意味，战争状态及其伴随的行动逻辑并不会因为死刑以看似可控和规范化的形式存在而有所削弱，因为衡量战争状态不能通过对抗的规模(quantity)而必须以对抗的强度(intensity)，因为你只活一次 |
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8/10。龙套、细节、布光和走位的出彩程度可以衡量导演功力的深厚：1.开场那个想起诉警察每天白拿苹果的小贩2.女主给方达买的幸运牌香烟与他们最终宿命形成讽刺3.方达自残送医务室前牢房围栏的影子分别内外延伸代表心理活动4.神父劝阻越狱的高反差背光构图5.加油站职员谎报被劫钱的情形直指人性的卑劣。 @2016-05-02 12:54:47 |
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Eddie! You’re free Eddie, the gates are open!最后一幕点睛之笔。很奇怪豆瓣里翻译，又名：少妇故事和霹雳行动动。全部篇幅放在今天就是一对苦命鸳鸯最后绝望中死亡的故事，没什么特色。即使是我深深喜爱的Fritz Lang，也就三星吧。片子营造出的绝望感倒是很足，也可能是一开始这个题材就绝望，很苦命，再加上Henry Fonda自有的阴郁气质...呃...很有看偶像剧的感觉 |
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朗老爷子对环境的刻画况以达到了登峰造极的地步，和布努埃尔一样，有好几处特写转特写表现人物心境，牢笼与墙壁象征隔阂，以及灵活运用的第一人称视角，真的绝了。可惜剧本上面社会学元素表达太刻意，是时代的病症。 |
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1.仅开篇处,朗即透过果商对警员控诉的无力/卑怯传达出于社会性人际冷漠/虚伪的精神迫害及国家法制机器腐败/空洞内质的表述题旨,且在后续情节的逐序铺展中进行反复强调和延化.2.关于主观“信任”心理的评判呈现,除开人物,朗还狡猾的将道德包袱一并抛予观众,埃迪的抢劫犯身份/乔安对爱情承诺的担当和抉择,障眼法下皆有自我意识的最真实投映.3.对白-内容的匹配-关联转场:电报→打捞车、当下场景中人物对白结合处境与前后场景构成回应.4.暗示性镜头&声画错位的反讽作用. |
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佛曰见心见性，如是我闻。但何以是善良，己见抑或他见？应作如是观。 |
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其实栽赃嫁祸的抢劫不过是为男主自毁式的人生按下了快进，脑海里理所当然的判定他有罪每每回想都觉不寒而栗，完全忘我的爱往往通往的是悲剧，在体制面前人人都是苹果面临随时会被吞食的命运，这辈子是苦情的亡命鸳鸯下辈子一起投胎当青蛙前缘再续。 |
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在我俗人的时间维度来看，所谓的伪善真恶不过是存心炼性的三尸而已……之所以还有愤怒与喜爱，完全是这执迷的Desperado情节！！！ |
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有点太过戏剧性，Henry Fonda也太杯具了，什么倒霉事都碰到了，其实也算是咎由自取，谁要他之前劣迹斑斑。片中的善与恶其实也没有明显的界限。话说朗到了美国之后拍的电影都简单了不少，但依旧好看！这片名是怎么翻译的？霹雳行动队？没看过的还以为是动作片或者是间谍片之类的... |
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犯罪者是被社会逼的，结尾那句旁白真的很伤感。原来在《伸冤记》20前亨利.方达就已经扮演过这样的角色。《雌雄大盗》的结尾应该有向此片结尾致敬的意思吧。Amanda Seyfried和希尔维拉.西德尼好像… |
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7。谁叫你是惯犯，总是第一怀疑对象。 |
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有场表现亨利方达暴力冲动的戏是这么拍的，雨水滴在车后尾之上慢慢散开，是一个近景推进的镜头，那种弥漫开来的诗意黑色又充满自然宿命的力量，是唯有真正伟大的场面调度所能创造的。 |
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1.影片塑造一位爱得疯狂，爱得炽烈，爱到誓死相随的女子，没有告知因缘，就是爱上了；2.除了女主角，又有谁会相信男主不是抢劫犯呢？包括在座的各位；3.迷雾中，男主：是神与司法先不信任我，又岂能怪我现在不信任你们呢？ |
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开头的水果商很传神。没有感情的社会，悲剧的城市，真情与社会契约难以同时维系，而拯救反而让男主堕入深渊。雾中逃狱、杀人与雾中劫银行车对应，信任的丧失。救得出监牢救不出社会，社会就是监牢本身。气氛还可以，剧情节奏一般，感觉弗里茨朗不太会掌控黑色电影 |
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当一个人的悲剧影射着整个社会，你会发现，自己也是同谋者之一。结尾的画外音令人窒息，亨利方达献出了最震撼的表演~ |
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30-21 简直像是佩措尔德《心的居所》前传，只是提前了太多年。如果说电影是生活的截段与视角，弗里兹·朗总是追求一种常人想象不到的时间与人物，企图剥开社会的外衣一探人性的究竟，赋予电影这门新艺术深奥的哲理。 |
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开头的一句“环境造成”，基本点明了电影的一个主旨，电影从一个犯罪与救赎的故事逐渐过渡成为一个邦妮与克莱德式的亡命鸳鸯，似乎总觉得有点不过瘾。抢劫银行的那段“偷换”，估计欺骗了不少人，“有罪推定”的观众心理在这部电影面前无所遁形！ |
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“弗里兹朗不在乎人与命运抗争的结果，他只在乎抗争本身”。前面的审判承接《M》，后面的逃亡回应《三生计》（包括最后的朗式happy ending）。朗把一年后的《你我之间》看做童话，现在看来是基于此片的童话版 |
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“美好的世界，首先是他们杀了一只鸡，他吃了鸡肉，然后他们再杀了他。”从一对亡命鸳鸯看社会之罪。收获爱情的抢劫惯犯在出狱之后本想洗心革面，奈何处处受到刁难，还被嫁祸再次入狱，当死刑逼近，他在狱友的帮助下犯险逃走，当他劫持人质要挟监狱长打开大门时，此前犯案的真凶被抓到，监狱这边也收到了将他释放的通知，只是此时的他却不肯放下枪，他不敢相信任何人，最后在对峙中，他枪杀了眼前的牧师。就这样，他被迫无奈又再成为了罪犯，考虑前因后果，罪与罚并不相称。自由的门开了，人却因此走到了终点。这就是黑色的命运。而我还记得，最后在逃亡的时候，她对他说：“我们要有生活目标。”另外，透射在监狱里，在铁柱周围溢出的光，从导演给出的角度看，那一幕的牢房好像一个黑色的太阳。 |
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女主角样子实在不怎么样。电影十分绝望，有几段构图很妙：女主角探监、行刑前笼子似的监狱、雾中越狱 |
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亨利方达的角色有够苦逼，看到他的脸就知道没什么好下场（ry |
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感覺这部也是沒有和納粹德國打過交道的人拍不出的片，手術的目的是殺人、民眾要麼把人趕出房子，要麼告密領賞。
鮑德溫在The Devil Finds Work裡談了這部電影和兩位主角的表演。推薦閱讀！
Yolo可能從noir的編劇角度看也是一個特例？遵循壞人死好人活的道德，一般的結局應該是女主和她的朋友he男主獨死，但這個片子裡男女主下場一樣。意思是，如果你堅持被社會拋棄的人是清白的，那你自己的命也得搭上…
真理=反體制
另外這片裡的監獄牧師 雖然屬於好人 但因為他本質還是系統的執行者（幫囚犯做臨終懺悔，懺悔之後呢？是死刑）所以最後的談判裡無法得到主角的信任 |
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没一句台词是多余的，哪怕是迎面走来打招呼的Monk |
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看片头怎样都不会想到会变成一出亡命鸳鸯的苦戏。片头女主对水果贩的态度，已暗示出社会的冷漠、角色的命运。银行抢劫戏更是成功骗过观众。每一个旁观者都是杀人凶手。P.S.其实这是一部“MOHA”电影 |
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绝望：http://www.douban.com/note/245527160/ |
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【5】在“亡命鸳鸯”的主题写作中不算最好的，即便借此进行了社会思考，判下了“环境所致”的结论。真正奇迹还要数的弗里茨·朗高超的场面调度，尤其雾中对峙一段，写意感和宿命感令人惊叹，枪响声仿佛从脑中爆开，真正的死亡在那一刻已经抵达。 |
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7.8/10。前罪犯被诬陷入狱，为了逃狱失手真地杀了人，于是只好带着妻子做一对亡命鸳鸯，逃亡一段时间后双双被警察抓住击毙。影片有着较高水平表意的（表现主义）摄影美术。 |
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我擦，又是弗里茨·朗的作品，越看越觉得他牛逼。 |
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美国版的《桃李劫》，one dies, and the other also dies. |
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太跳跃了。90分钟不到，讲了太多事，时间跨度也大。 |
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司法不公、法制漏洞、社会世俗的不容和排斥是男主不能重新做人的障碍，男主冲动的性格和对体制极度的不信任，更是雪上加霜，最终让他与爱人成为亡命鸳鸯，走向毁灭。这个悲剧的意义不仅在于揭示这些令人触动的阴暗面，也在于揭示观众也是怀揣偏见的“世俗”一员的悲哀。弗里茨·朗通过男主愤怒失业和抢劫案之间的无缝衔接，让不少观者误以为男主即为铤而走险的罪犯，从而在心里已经完全抹杀了他的清白；可能与片子中的世俗社会一样，会认为他的抗争和“困兽犹斗”，都是在挑战正义和秩序。“特赦”与“失手杀人”，这种冲突的强大张力让高潮更为激荡，而被射杀的结局，只留伤情。剧本扎实，调度出色，新房、牢狱场景设计细节匠心独运，很多与角色精神状态和剧情氛围契合的镜头用得恰到好处。（如狱中围栏阴影、神父劝服越狱的逆光、雨中犯罪、逃亡等） |
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7分吧 确实是有film noir之前的film noir的样子 唯一问题是散了点 刚开始讲这件事 重心就移动了 没有讲清楚 只留下看了个悲凉 |
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社会问题片，表现派带过来的特色因此有一些黑色电影的风格。对立法律的跑跑男女形象进化史：你只活一次—夜逃鸳鸯—枪疯—雌雄大盗—天生杀人狂。2q |
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你只活一次,人生无再少,命运在你走出第一步时确已注定.道德层面不再善恶分明的亡命鸳鸯式故事向好莱坞模式发起挑战,影像有强烈的表现主义印记,朗已经摸索出黑色电影雏形,类型片成型还得靠朗这种奉命拍片而思维敏锐的艺术家推动. |
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我变成这样都是你害的。。 |
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fonda年轻时~朗在美国依旧保留了他的表现主义风格，即使淡了许多，尤其通过建筑的采光造成的光构图相当唯美。爱人反社会的主题似乎也一以贯之，完全是雌雄大盗的老祖先！另外是一部精彩的不可靠叙述电影（见Currie）。 |
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当没有一个普遍的公式或秘方，能够确保我与他者之间关系时，此时主体将不得不发挥自己的幻想，将其与他者的关系维系在自身的那一幻像中。而众人对于男主的那一偏见，可以说正是这一幻想的体现，因缺乏对于男主其人的一定了解(如男主的悔意与真诚等)，为了自身可理解、可认知，进而显而易见的方式即是直接将其与某一社会符号联系在一起(如罪犯等于邪恶)，然而罪犯(男主)真的就是邪恶或是可憎的吗，答案是不确定的，但对于人们来说这并不重要，其重要的是这一社会符号与男主之间的那一由幻想所构成的联系。“你只活一次”从某种意义上说，当你被送入监狱时，当你从一个能指(“正常”人的身份)滑向另一个能指(罪犯的身份)时，也是一个逐渐被社会所排挤区隔的开始，从这一意义上说，在主角真正经历肉体死亡之前，其早已经历了一次象征性的死亡。 |
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三星半 1“thanks for loving me" 2 看得我都鸡血了 天涯海角携手逃亡us against world啥的，浪漫又虐 3 神父的设定太傻逼 |
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3.5.海斯法典后黑色榜单TOP1000上第一部本土电影。（前一名是逃犯贝贝）原来邦尼克莱德来自于此。青蛙、镜面、电话和大雾。其实和1932年的《亡命者》要表达的东西差不多，就是观察社会不安定因素的症结所在。社会职能部门运作是否合理，向上负责的弊端。宗教出现高光时刻。意识形态领域出现道德滑坡。亡命者的詹姆斯说完我去偷就遁入黑夜。艾迪抱着邦尼面对的却是天堂之门。朗的结尾更黑色更讽刺。 |
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弗里茨·朗亡命到好莱坞的第二部。表现主义灯光效果随处可见。《M》般极度俯瞰/仰视视角却加以克制。男主在不愿蒙冤越狱的同时得知被无罪赦免的消息所犯下杀人罪。法和伦理的悖论。两位亡命鸳鸯成为此后《雌雄大盗》原型。惨死之际“自由之门敞开”的画外音不真实的飘荡，眼前却是枯藤和巨石的绝境。 |
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7.5。略教化的ex-con处境故事，经弗里茨朗妙手都如此耐看 —— 池塘双影 迷雾三人 跌宕一心，还有几处节奏绝佳的沉默，已有黑色电影伏笔（方达偏奶选角失误）。 |
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【B+】
1.至此弗里茨朗曾有的浓重表现主义色彩变为绝对高效的影像调度（叙诡、动势、光雾、画外空间），成熟、邪性，又具备宗教意味的写作。罪恶的诞生和联结，继承此前的母题在反转中逐步深入描绘，用一对“亡命鸳鸯”的奔赴之旅写出了他们背后宏大暧昧的黑色世界。
2.“你只活一次”，无论你以何种原因变为罪犯，你都将不再可能变回人；但正因如此，共犯的再确立显得极为动人，女主从巨大的共犯群体脱离（由开头苹果贩申冤戏可知），进入了更小的由“恶”联结的家庭关系。 |
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弗利茨·朗对比强烈、形式感极强的画面被《你只活一次》这个过分主题先行和假模假式的剧本拖累。影片显然是在指出，是社会这个大染缸在不断地把人逼向犯罪。然而社会这个大反派恶劣得失去了真实性，男主角的命运又过度依赖于他的不走运，更不用提女主角形象的单薄。这折损了观众对这对社会与法律的受害者的同理心，也就成了一部轻飘飘的悲剧。 |
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世人皆恶我唯恶，又是被逼出来的重操旧业，亨利·方达一双大眼睛总好像要哭出来似的...很作的一对~ |
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很精緻的黑色犯罪電影，探討的東西很多，社會的壓迫(男主因犯罪的身份而遭社會的歧視，工作被開除，被趕出酒店), 信任的失效(女主勸男主自首但遭定罪，男主不相信自己被獲悉而熗殺神父），盲目的偏見(觀眾也被誤導認為男主有份打劫銀行), 命運的捉弄(殺了神父後，男主由清白變成有罪），而電影中出色的光影佈局(例如從水池中漣漪的水波到清晰的的倒影，濃霧中的逃獄及追捕)也令電影生色不少，Fritz Lang 無論從扭曲的德國式表現主義到宿命感極重的美式黑色犯罪電影也拿揑得十分到位，偉大--隱喻式構圖(男主第一次出獄時和女主隔著欄柵親吻--男主逃不過罪犯的身份)， 畫外空間(賊車掉進河的聲音),交叉剪接(男主逃獄--收到電報知道男主無辜）。 |
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朗在美国拍摄的作品少了几分锐气，本片基本属于一部黑色电影了，故事无太多精彩之处，但表现力依然强大，光影构图堪称经典 |
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yolo本lo，监狱里的阴影表现力极强，叙事效率极高；以前总觉得亨利·方达长得太正，他即便是犯罪都很难有说服力，尤其又是这样一部高度戏剧化处理的情节。但带着这样的“成见”看完这部片子依旧觉得人物的行为逻辑顺畅而不拧巴。这一对苦命鸳鸯惨是确实惨了点，却也是经得起推敲的惨 |
