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撒哈拉沙漠+莱昂纳德·科恩,赫尔措格的影像诗。全片三章,第一章尤其好。旁白简直TMD是圣经体…… |
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形式上的明线即篇章结尾海市蜃楼清晰 内容上渐近有机生命体的呈现甚至文明生活的焕发僵化进而腐朽坍塌 依托玛雅議會之書 三段阐述 从景观远眺纵览到局部突出凝视的跳跃 不展示变化过程 荷索二十七八岁的混沌思维杂烩成片 奇妙而瑰丽 很多后续作品的浮光掠影都可窥见 |
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沙丘的起伏像女性的身体还有那可爱的大耳朵小狐狸,大海龟那里,我看到了现在的赫尔佐格。 |
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修复版蓝光#在撒哈拉目睹神迹,我才不相信贫瘠会限制想象力。换作帕索里尼来搞,估计也会别有一番风味 |
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咣咣长镜头,音乐不错,挺好 |
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比起赫尔佐格还是更能欣赏BBC。造物、天堂、金色时代。天堂篇伴随着科恩的低吟。飞机重复七次降落。库库玛茨。In paradise, man is born dead. 海龟选段启示不足。看着看着就大脑放空了…… |
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看片中遭遇大面积退场,我坚持看完,只因为他曾对文德斯说自己要追寻纯粹的影像。但是当影片结束的时候我还是比较高兴,罪过罪过。唉,老赫两部片子,都退场退得一塌糊涂 |
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赫尔佐格所关注的还是人在自然面前的无力感和困顿,在“创世纪”“天堂”“黄金时代三部中,我们会发现人类文明一步步地从杀戮、野蛮走向精巧的掩饰和懦弱,在消解掉的叙事中,赫尔佐格在撒哈拉用大量镜头去捕捉荒凉的景观,大型的毫无生命的炼油厂和它们释放的大火,这些前工业文明和后工业时代的印记完美统一在一个镜头中,呈现创世之初的混沌,而渐渐地绿洲出现,水源涌出,人类开始在此地居住,比起随处可见的动物尸体,人类似乎有更顽强的生命力,时间继续流逝,战争和殖民出现了,人类文明其实也是建构于野蛮之上,动物学家、捉乌龟的人、十几年没回家的德国人,这些无关的人和事纷至沓来,赫尔佐格消解掉某种的意义,而用一种可笑的状态刻画出乌托邦的毁灭,在电影的结尾,赫尔佐格说到了和平,这无疑是对20世纪成熟的理性所带来的灾难的反思 |
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profound,miraculous,powerful...how can it... |
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枯燥乏味,过多重复镜头... |
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4.5,跨越了特定宗教的《创世纪》是一种不可知论的虔诚,看不见上帝的颂圣诗,赫尔佐格在影像世界的角落——非洲,寻找到了天堂与世界创造伊始的模样,面对工业遗迹与动物化石的“存在”叙述着的奇异恩典。人类从无到有,景别由远及近,也许它曾经被某种后工业反乌托邦影像毁灭,也就是画外音提到的“第一次”毁灭,第二次,则是乌托邦与上帝的应许之地,位于画面之外的延伸区,上帝在场,以俯瞰视角观察着沙漠的人类学,沙漠是“存在着”的,万物起源性留白,在沙漠的天堂,一切都已经被摆在那里,趋于理想状态,人们不得不享受,无条件地享受劳动与快乐,献给上帝,献给拉康。 |
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沙漠风光 |
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试图从景观中挖掘一种看得到的真实和疯狂的幻想,景观的空镜头和人物的静止特写镜头表现出的强烈含义在这里被荷索发挥极致。 |
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早在大学看《在历史与幻象之间》时就很崇拜的片片,没有预料的这么好,属于不愉悦的类型。但还是能给做纪录片的很多启示。 |
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8.0/10。撒哈拉沙漠的各种景观的纪录片。影片运用声画对位(各种撒哈拉沙漠画面配上创世神话旁白和里奥纳德·科恩的歌)和如油画般美而诗意的高水平摄影美术营造了荒蛮大气而又不乏神圣肃穆的诗意。但影片捕捉的细节太琐碎太散,不构成真正连贯整体的表达,扣1.5。题外话:个人觉得目前这个摄影有些地方太甜太亮丽了,朴素一点会更喜欢(因为那样似乎更适合文本内容)。 |
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大三时看过一遍,觉得赫尔佐格具脑残………… |
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咦,灰机;咦,又是灰机;。。。咦。。。怎么还是灰机。。。。。有一点荒诞,有一点尴尬,有一点明媚。 |
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没有字幕,德语/英语画外音,极大影响了我的观影效果。。。 |
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leonard cohen |
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https://www.bilibili.com/video/av10961625/ |
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这部纯粹影像背后的制作过程更令我着迷 |
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以影像作诗。 |
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电影狂人拍摄了不少纪录片,只拍自己想拍的,满足了自己的表现欲。只是这种表现欲受众面较窄,难以让普通大众享受到。 |
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散文朗读搭配沙漠风景画,把无意义的画面由旁白和音乐赋予含义,对于解读空间在于音与画和自我的那一瞬重逢,但如果找不到,那本部电影也就没意义。 |
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赫尔佐格14岁时由无神论者改信了天主教,为此甚至和父亲断绝了关系。他在受洗前后都明白宗教的缺点,只是为了靠近上帝来阐释世间。《海市蜃楼》表现创世纪和天堂幻境的遐想,用庄严神圣的诗词去读解沙漠的荒芜和残酷。 |
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万物始于土地,土地拥有宽厚的胸襟,所以土生万物…… |
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是抽象还是人文 |
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只有第一章算好,后两章挺平庸的
开头的实验性很强,不错 |
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《创世纪》,沃纳·赫尔佐格导演的纪录片,电影给我们讲述了一个天堂的创造,天堂的生活的故事。电影分为创世纪,天堂和黄金时代三节。影片运用了大量的非洲音乐和伦纳德·科恩的歌曲。Footage shot in and around the Sahara Desert, accompanied only by a spoken creation myth and the songs of LC |
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民族音乐和自然景观的融合,美而深邃,大量运动长镜头穿越过沙漠、屋脊、湖泊、尸骸、人像……创世纪的样貌逐渐显现,镜头中的画面似曾相识,突然想起坐着高铁眺望窗外掠过的景象,平移着将现代化的建筑塞入双眼,而此前是自然景观的辽阔延绵,在这片大地上去回想去思考,人从哪里来,又到哪里去? |
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勾起了我对生活全部欲望 |
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虽然影像与文字内容不符,但都充满诗意 |
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分为Creation/Paradise/The Golden Age三个部分。课上放在Place and Landscape单元,参考阅读是Sitney的[Landscape in the Cinema]。 |
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画面和音乐配合的天衣无缝,尤其是里面的运动长镜头很有感觉。 |
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一二时代很好。摆拍不好。总觉得片名特像天津话…… |
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落落大荒,邈渺神光。音物生长,人境微茫。 |
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看过留脚印 |
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前半段太躺了 后半段是 cohen mv? |
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睡着了。。 |
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虽然好几次差点睡着。。 |
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22/1/26 |
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8# |
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UCCA |
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#BFIPlayer 影片感觉并不是关于创世,而是文明毁灭的预言。电影分三幕讲述,创世纪,天堂和黄金时代。第一幕创世纪,本片是由女性旁白构建了玛雅文明的《创世纪》,同时视觉呈现上则是对《创世纪》的解构。以创造的文字来表文明的毁灭(对照玛雅文明消失的原因)。第二幕天堂,感觉是以神话世界对照现实世界,以文字描绘的天堂与现实图景的反差带有极强的批判性。第三幕黄金时代,一场演奏结合户外展现了人神共存的时代,那不洁的海面结合着和平的言论听起来是如此的讽刺。视觉上大量空镜,水天一色,炙热的地平线都太美了。配乐上太多变了,圣咏,拉美民乐,管风琴,乡村都有出现,尤其是多次出现Leonard Cohen的歌曲,《So Long, Marianne》《Suzanne》等。 |
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过载的音乐,在广阔的非洲大陆上寻找遗失的神话,又何尝不是一种殖民主义视角。 |
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荷索的纯粹影像神话,给我一个催眠的机会。画面与旁白常常相对立。沙漠之海,村落与人,垃圾与死亡,音乐长镜,重复重复,地平线上的蜃景,模糊不确定的时代。 |
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Der Blitzkrieg ist Wahnsinn!明明是Leonard Cohen的mtv嘛 |
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一无所有的荒漠中中文明坚韧的挣扎着,时不时还有雅克·库斯托式的画面出现。赫尔佐格的当真是当代电影人的拓展者 |
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haunting,hypnotic |
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沙漠真美。自然景色。死去的动物风干的皮。被人绑着的动物(阔耳狐?惨)。任何人造物都是丑陋的。有些场景倒是很末世废土,比搭建的那些末世废土更好一些 |