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    主竞赛 Competencia oficial (2021)

    最近更新: 2024-06-29 正片

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    采访中一位成功的富商Humberto正毫不令色得分享着他的致富之道，全剧就此开篇极富讽刺意味。实际上，Humberto并不满足于财富夹带的快感，他真正奢求的是金钱无法置换的名誉。为此，他将资本大手伸向了他未曾涉及的影视行业,妄想通过投资拍摄一部佳作来获取社会各界的认可。物质与精神的冲突就此悄无声息得串联起了四个人的命运。

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    • 豆瓣 6.9 IMDB 5.9 正片
      France
      2020
      喜剧片
      德国/意大利/比利时/法国

      法兰西

       France
      • 豆瓣网友的评价
      • 我想无法共情或者不理解女主感受的观众是幸福的，大概因为你们太happy了。这种莫名的哭泣，狂躁，撒娇，无限寄情于工作，无奈的治疗和不可避免的复发，简直是抑郁症发展全程的临床范本。当活在谎言里成为你的一部分，France的困境是不可能解决的，直到最后导演给出“活在当下” 这样如此直白的答案时，我能感觉到的依旧是深深的绝望。无论你是高高在上的皇帝，还是挣扎在生存中的蝼蚁，困境都无一幸免。这一系列不断高潮的事件，我们似乎都在等待一个转折的时刻，一个女主终于或崩溃或觉醒的时刻，但这个时刻最终也没有来临。于是我们明白了，发生了什么也许根本不重要，France是为什么一步一步走到了这里，她不知道，我也不知道。P.S. 此片真的是Lea影迷福利…几乎是全方位包装式的展现了Lea的倾国倾城的美貌…
      • # 74 Cannes# 蕾老师这部的演绎太精准了，把一个抑郁症患者从初期因偶发事件的激发，到各种临床症状的出现，再到治疗后期缓解后再次复发的全过程提供了一个可发SCI的典型病例，回巴黎会立即推荐给我们医院所有同事去看
      • 在《法兰西》中，马克龙不过是一个拙劣的虚拟特效，这个曾经属于男性与权力的国家象征被数字-媒介的女性化拟人取代，蕾雅·塞杜饰演的France是“法兰西女性”的当代犬儒版本，她的眼泪是塑料溶液。正如同鲍德里亚的预言，关于战争的新闻纪录成为了关于景别与机位的片场游戏，景观的干预重新将事件编码为影像素材，在声音和情感的作用下转变为虚假的线性，晃动欺骗性地宣称“这个存在过”。而在影片中，杜蒙反讽地将自身的标志性风格隐藏在极多主义的新闻画面与夸张的视觉特效之中，真正的战争发生在观看者的注意力，双方分别是画面的中心和四周，来自角落伸出的相机闯入画面，作为一种荒诞的命运，提醒着她肯定性的不可能，她仅仅是拟人化的媒介，媒介本身则是熵，总是将她周围的人导入事故与死亡。
      • 2.5 开场就有马克龙出演然后笑点还撑了一段时间，后来就变成上流社会抑郁症人士的苦情片真是nobody cares，杜蒙花重金给蕾雅安排时装走秀，谁要看你穿着LV花样自怜。后半段故事的走向是用脚能想出来的cliche，部分台词嗲过《还珠》，观众转而因烂俗笑场。难得的是蕾雅居然没有露点可喜可贺，但哭戏多到爆炸眼药水估计滴了几升，琼瑶可以考虑考虑下她。
      • 这就是“法兰西”吗？ 内里死亡，外边流泪，但还是要穿美丽套装。
      • 堪称是杜蒙职业生涯最差。在此之前他和布努埃尔走了一样的道路：以自然主义一鸣惊人，过渡至戏谑的荒诞主义登上巅峰。但布努埃尔从没进行过这么跌破眼镜的风格尝试，站到自己的对立面用预设立场的写实主义加小清新多愁善感的正面口吻无比笨拙地倾情刻画一具毫无情感价值的行尸走肉。
      • My gosh！第五分钟和蕾雅赛杜迎面走进旋转门的白头发大叔是我导师…！
      • 这个法国电影和今年奥斯卡热门的美国片《不要抬头》完全是姊妹篇啊，讽刺当今媒体与政坛的荒唐。恰好刚看到个由美国知名公关公司爱德曼（Edelman）的调查报告总结的世界社会问题：1，近一半的受访者认为，政府和媒体，是今天的分裂力量。2、46%的受访者认为，媒体记者是最不值得信任。3、对假新闻被用作武器的担忧，达到了前所未有之高的76%。片子中规中矩，问题值得思索。
      • 精准预言了马克龙在俄乌战争中的表现
      • 伪善的，悲悯的，犬儒的，终究脆弱的法国人。
      • 3.5；过于清晰的像素和全无阴影的亮丽光线正是这个时代媒体所呈现的表象——外表光鲜，叙事流畅，任何新闻/事件都有“戏剧点”加成，一切都是被过度包装后的精致与虚假；整部影片其实无谓“情节”，皆由刻意明朗的“符号”堆砌成摄影机画框代替人眼捕捉/剪辑到的信息，观众被投喂以经由裁剪/操控过的“真实”，媒体则在泡沫盛世中收获虚幻而短暂的赞美或践踏——虽不是新鲜议题，杜蒙的确抓住了某些痼疾症候。 面孔的特写仿佛是观众进入这场集体造梦的工具，此刻「法兰西」所有的民族历史和国民特性都浓缩到这个高度象征化的脸孔上，最后一个明显是凝视景框外的镜头宣告真假界限的再次消失。
      • 讽刺媒体和政治那点把戏，已经被太多人玩过了，整部电影的剧情发展很跳脱，要不是蕾老师坐镇，我可能真的坚持不了两个多小时。蕾老师可能是我见过最负责的品牌大使，从风衣到泳衣，还有全片换过的几个包，悉数LV。
      • 天真也罢，一厢情愿也罢，杜蒙生生再造一个贞德。仿电视无孔不入的视角正如高高低低的审判者，Madame France的抵抗是直视观众，以真实的虚假（或称对虚构的信念）换取真实：“是的，上帝告诉我……”。法兰西凝结在她脸上，蓝眼，白肤，红唇。
      • 完全没料到是这个走向，我不理解啊，一边摆拍新闻一边高敏感是在干嘛……做不做新闻人都会消费苦难，人就是好这口，黄昏时他们悲伤的脸真美，是片中唯一一句真话。总之这题材要不就纯喜剧，要不就正大光明理所当然地观赏和消费，这呈现实在是太矫情了受不了
      • 就很微妙的感受。近年来接触到的所谓“阶级”话题越来越多，但某种程度上又能共情这片表面上所谓“不符合俺阶级”的情感传达，蕾雅·赛杜的表演确实是可信的。但结合起内里的意思的话，最后又觉得比较难以说明这片究竟要传达什么，而究竟在当下这个时候还有没有意义。惹，总之是较为过时的“长满虱的华美袍子”系剧作，而影像也无特别出彩之处。
      • 当满脸精致妆容的蕾雅赛杜在杜蒙的镜头前展示各种极端情绪的时候，某种程度上来说和以往非职业演员展现出的脱节和间离感相似，杜蒙抽离了影片中所有事件对角色的作用过程，把镜头聚焦于角色在当下的状态，而蕾雅赛杜的脸庞在镜头中越显得突兀，我们似乎越能感知到这个人物/国家的内心，尽管我们并不太知道为何会如此（这也不是杜蒙的兴趣所在）。
      • 不太杜蒙，做工很好，但缺少共鸣，预设采访、制造新闻的场面不错，蕾雅.赛杜真的有演技吗？好像有一点了，但其实可以更放松地去演。
      • 已经不是暗讽而是明喻了，或许杜蒙希望透过女主来针砭当下的新闻媒体乃至法国的国民性，但像蕾老师这样一位每日走奢侈品秀住豪宅的美丽宝贝，她甩掉了不成器的深柜前夫拥有了鲜肉情人不开心了去昂贵的度假村做心灵spa甚至最后变得更有名了，普通观众如我要如何与她共情呢？或许这就是法国，它当然存在这样那样的问题，但它依然属于第一世界依然美丽。如果杜蒙要骂的只是假新闻，对各种问题高姿态假惺惺地讨论，对实际则视而不见，那么女主的情感drama似乎加插太多了；如果要表现抑郁症，那么我无法理解开头女主为何分明如此享受这一切带来的成功与名望。这或许是蕾老师的正确打开方式，看完可以暂时忘记她在NTTD里面的灾难式表演。3.5.
      • 杜蒙能保证基本的「好看」，但太像一种“资阶反思”电影：拍资阶角色给资阶观众群看，达成给资阶瘙痒，最后资阶们一起反思资阶病症，结果实际上从头至尾都陷在“闭路”里的电影。杜蒙能在细节和收尾上处理稍微好一点，观众群身份也能再加些影迷，但本质差别不大。
      • 二刷3.5→4.5 法兰西究竟在对着谁说话？对着废墟，对着荒芜，始终没有人听得见她的声音，电视的影像压过了她，于是原本这个谎言和剥削的制造商霎时也变成了受害者，而在她最深的一次受害之中，她唯一一次，滑稽而不失浪漫地，遇见了爱情。这是杜蒙专有的辩证法，最后一个镜头向我们撬开了机关：法兰西是一个关于“看”与“不看”的故事，即便在远离战火的都市里，虚无和厄运的影像也呼之即来，我们会心存伤感，也会继续作假，et la vie continue，带着它全部的良心和恶意，你能做的只有选择睁开和闭上双眼的时机。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.1 正片
      Red Rocket
      2021
      剧情片
      美国

      红色火箭

       Red Rocket
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 这是肖恩·贝克吗？这是契诃夫短篇啊！这才是真正的小人物形象，既可笑又可怜，调度里带着辛辣的讽刺口吻，比起《佛罗里达乐园》难道不是提升？
      • 像是看了一部Porn界的Trump发迹失败史
      • 狂妄自大 × 卑不足道的Loser渣男，产自德州（共和党-红），妄想远征加州（民主党-蓝）。盛衰的明星梦破碎，屈指可数的所谓成就实则被动、不值一提，最后连大本营也扫地出门，却还幻恋着草莓甜甜圈的Yummy可口（连任）。Bye Bye Bye~~~滑稽可笑的快速伸缩变焦镜头很恶搞。
      • 《橘色》里位于好莱坞的甜甜圈店老板娘到德州开了家分店 #Cannes2021
      • 半年来看了太多porn star纪录片（???）对于unnecessary bde体会太深。白垃圾题材拍得再好也总被undervalued。太温柔了，总给一个梦幻结局。仔仔细细看了红毯，选角功力一流。
      • 3.5 肖恩贝克特别政治的一部角色研究电影，男主一开始略带表演痕迹以为要崩了，没想到竟然和人物越来越贴合，这么一个油嘴滑舌控制欲强又自恋的昔日AV男优，放在16年的美国德州，影射不言而喻了。
      • 在看似烂片的节奏里带出了高质量的人物塑造，得州跟加州一体两面，这个世界无法缝合的裂痕
      • 很“好看”，文本好看，调度也好看，焦距和景别通过剪辑与摄影机的游移自由流动，几次突如其来的Zoom in/out也极具荒诞感，就像是把Porn的逻辑植入进了现实生活那般讽刺；后半段节奏出了点问题，略显冗长，直到突然出现的惊悚片时刻与极度戏谑的“星条旗下裸奔”稍微救回来一点点。然后，抛开那些并没有太大意思的政治表达，其实可以把本片结合上最近爆出来的新闻一起看，一言以蔽之，“不要靠近不守男德的男人，会变得不幸。”
      • 前作《佛罗里达乐园》中的人文关怀完全不见踪影，取而代之的是看笑话似的无尽嘲讽，却也忘记了人渣男主可不正是加州大染缸的呕吐物
      • 3.5 不如佛罗里达深刻但比橘色好，又是关乎边缘人的题材但这次真是幽默多了，笑点全程在线。男主角的鸟还真是大器晚成，就算他花样作死也是赏心悦目。但我还是忍不住要对他说一句，You jerk, let her go, she should be a singer!!! 小姑娘唱歌惊艳了。
      • Sean Baker总是知道如何平视人物。
      • @ TIFF Secret Movie Club 7/10 荒诞讽刺的直球黑色喜剧，虽内容粗俗但笑果拔群。退役白男P站明星从LA回到德州，一把年纪没个准型儿，还去骗人家未成年小姑娘，配上2016年大选的背景音，这意指得已经不能再明显一些了。 在Q&A里，导演/编剧说起为了这部电影采访了很多P站白男演员，发现他们都有同样一个特质：表面上非常有趣，甚至颇具娱乐性，但内心就是man child也没什么深度，并且本质就是低端拉皮条的。这一点男主简直是演绎得活灵活现，把虚荣、肤浅、低端展现得淋漓尽致。 比较有趣的一点是，导演提到这次拍摄采用了德州素人演员，或许这也是影片把德州呈现得如此原汁原味的原因之一。 P.S. 导演的狗好可爱。
      • 是不是好片子我不知道，但是一部好看的片子。各方面也都挺扎实的。
      • #VIFF2021 略失望，原本以为《佛罗里达乐园》之后总算走上正轨，这部又倒退回把《橘色》抻长重拍了一遍。男主suitcase pimp的角色塑造确实不错，但还是流于猎奇式的惊鸿一瞥，整个故事没头没尾，政治隐喻也是很浅一层且换汤不换药的鞭尸川普，至于烂尾是多年来的基操了。如果肖恩贝克不把这几个老毛病好好改改，很可能以后都只能局限在主流边缘。
      • 3.5 翻译red rocket：德州牛子
      • 所以红色火箭是指的男主的丁丁么
      • 7.4/10 #PFF30 轻佻滑稽，即便是对准了Texas City和San Leon的中下层美国居民，但是显然并不刻意去进行社会侧写，即便广播/电视/广告牌时不时出现2016美国大选的讯息，也只是匆匆一撇，将叙事的时间点拉回真实的外在时间线，并无更多讽刺或深意。最动人的反而是莫过于不断在背景/远景中出现的冒着火焰的炼油厂/化工厂的高烟囱，与铁丝网背后的庞大工业机器。剩下的一切宛如被高度加速的深夜档的Sitcom(情景喜剧)，不过是被涂抹上一层贝克标志性的色调与颗粒。显然从男主身上难以看出爱的痕迹，家内的性是为了居所的利益交换，家外的性(除了欢愉外)也是换取未来的希望(带领草莓重回行业)。即便我已经离开德州快两年半了，听到那些"y'all"还是颇为亲切，并开始怀念Galveston的海滩，那一抹橙紫色的斜阳。
      • 《红色火箭》是特朗普时代开启的美国梦破灭的寓言，加州的“成功”的巨星落魄地回到德州的家乡，伴随着bye bye bye，他迟早会面对注定的结局，那就是这里早已不属于他了，无处不在的炼油厂的烟囱和火焰照耀着这片天空，这是红色的火焰，是火箭，也是共和党的象征，德州的众多人物本身出演，他们有极强的认同感和抱团精神，主人公这个油嘴滑舌沉迷于往日旧梦的人不得不接受现实的荒诞，但他仍然有梦想，再一次让一个少女跟着自己去洛杉矶实现美梦，着恍如之前人生的镜像，在电影的那些喜剧情节中插入了电视新闻都暗指了这个世界的幼稚与荒谬，主人公的象征也逐渐明晰了，这是导演眼中的美国，一个强大的、恢复了性能力、掌控命运与生活、逃脱了责任和罪恶的白人男性，他就是美国，混杂着自由与保守、现代与平庸，但却永远无法去融合它们
      • 还是挺肖恩·贝克的，粉红色的现实主义，一边写现实，一边造梦。外在很欢乐，内里又有点悲剧色彩，而且，又一以贯之的对当代美国做映射。
      • 喜剧表象下一个荒唐的悲剧内核。边缘角落的美国梦，从踌躇满志到一地的鸡毛。故事像走钢丝一样，每个灵魂都在善恶之间游荡。这操蛋的循环中，每一个向善的闪念，都出现在一个不太合适的气氛里，显得莫名珍贵。这一点肖恩贝克处理的很棒。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 正片
      El buen patrón
      2021
      喜剧片
      西班牙

      好老板

       El buen patrón
      • 豆瓣网友的评价
      • [명씨네] 辛辣老练。这不比寄生虫好？
      • 公司里的事，成功之道的背后
      • 上帝创造世界，需要七天；欧洲改头换面，也需要七天。平衡之道，在于吔屎。
      • 作死的老板 狗血的剧情
      • 黑到底，嘲笑到底，虚伪到底，把伪善的人和纯良的人全部讽刺了一遍。表面清清白白良好模范企业家，高贵邀请函随手送人。你把我当兄弟，我当成你女婿。《同学麦娜丝》丧礼变选举会，后有丧礼变员工鼓励大会。纯良的混混无辜惨死，产品的检验红毯走秀。博弈的资本是我有钱的爹，有钱能双手遮天，没钱就只能充当儿子认人做爹啦。JB演活了这个虚伪，油腻的形象，赋予了他一丝无奈幽默，明明很讨厌这个角色，但就是恨不起来。一直在想中国翻拍会不会很适合，不会的，压根不存在的～
      • El 26 de enero de 2022, en Cine Renoir Plaza de España, Madrid. Javier Bardem都老得认不出来了… #36Goya 又及：今年的戈雅奖颁奖了，这部片子获得了6个奖项，与此相比的《平行母亲》却颗粒无收……
      • 老板无时无刻地竭尽浑身解数地pua员工是无国界无文化隔阂地非常统一。老板对员工大多时候都是很过分地干涉，总是要把员工个人一切与老板的切身利益关联，刻意制造出 ‘公司/工厂是一个大家庭，好像一个父亲照顾关爱每一个人’等这样的洗脑式的虚伪情感，绑架员工的情感以使他们牺牲自己的一切将老板的利益展最大化。电影里的老板经常说的一句话是‘你的问题（麻烦）就是我的问题（麻烦）；如果事情令我变得糟糕，你的情况只会更糟’，大多数员工为此极为感动，他们确实把老板这句话当药吃，哪怕付出生命的代价；只有一个员工，Khaled，对此一语道破“我有我擅长的本事，我工作干得好，你付我薪水，一切止步于此。别拿家人那套狗屁说词对我。你看好我的肤色，我不是你儿子！” 拒绝老板pua！（写不下了）
      • 完全无感，get不到
      • 看完一笑，太熟悉了，全世界的老板都一样，尤其这种半大不小的公司规模
      • 剧本不错
      • 天平从来都不是平衡的，它永远会倒向更具重量的一方。
      • #69圣塞
      • #69 San Sebastián # 诙谐，幽默，讽刺，犀利，估计至少巴登可以拿个影帝，评审团甚至金贝壳也不是没有可能，故事线虽然简单，但就是挑不出毛病，看到全场爽就够了
      • I'm good at what I do, I do my job well. You pay me, end of story.
      • 好老板，在中国也能混得开。
      • ...还行吧
      • 极具讽刺，非常精彩。看来编导是把对于小型民营资本家的一切理解与抱怨都在哈维尔巴登身上做了一次集中体现。这该死的「利益至上」，这该死的一周。整天被没完没了的「抗议」骚扰，卷入发小的婚姻与家庭危机，莫名其妙和自己同学的女儿搞在一起，够乱够杂够糟心，巴登演技几乎可以封神。结尾部分异彩纷呈，烧毁的汽车被横幅遮挡，心机女孩靠反杀上位，绑在天平上的子弹更是将讽刺拉满。年度好戏，入围了奥斯卡最佳外语片十五部小名单，建议喜剧爱好者选择观看。
      • 😅呃
      • 虚伪自私阴险狡猾的老男人最后却在小姑娘那儿翻了船，他的所谓手足情深战友的友谊、高高在上对劣势群体的怜悯、对员工的关心，不过是为了公司的利益，也就是他自己的利益，说到底他也只能利用人们的善良，而要对付像他这样自私的人，就要比他更自私更狠心。最后一幕，在他突然良心发现的一瞬间，我真的担心那个老人会把电动螺丝刀刺到他的脑袋里
      • 哈哈哈哈…好老板的秘诀就是公司表面的平衡被打破后想尽办法摆平所有问题，这电影应该叫老板的烦恼…
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.7 正片
      BARDO
      2022
      喜剧片
      墨西哥

      诗人

       BARDO
      • 豆瓣网友的评价
      • # 79威尼斯# 冈萨雷斯从不会让影迷失望，三个小时像是一首戏谑荒诞却又充满人文情怀的赞美诗，大幅奇幻长镜头加上触目惊心的远景群像令观者和人物一起置身于不同的场景中遨游，通过和上一代以及下一代的对话揭示出绝对的真理：再成功的人生也只是无意义事件的累积
      • #79thVeniceCompetition#其实多多少少还透着点导演倒胃口的油腻自恋，但这个华丽炫目的场面调度和场景设计看起来实在太享受了。在伊纳里图身上看到了费里尼/库斯图里卡/姜文类导演那种基于强烈才华自信而溢出屏幕的影像激情。男主和老婆那段极其精彩的室内追逐戏毫无疑问是我全年看到的最佳镜头。
      • 态度严肃，结构严谨，批评与自我批评严厉。既有艺术，又有思想。 很多隐喻和象征，neo魔幻现实主义与超现实主义之集大成。这次不追求一镜到底改追求转场，真假虚实切换得如梦游仙境。开场大家还能笑出声，后来越来越沉默，一颗心渐渐斑驳。虽然很zz，但背后大家与小家的家园情怀又令人潸然泪下（我和身边的小姐姐都流泪了😭）海报是男主人公的漫步，精辟！虽然大男主电影，但女人并不隐形，6位重要女性配角处理得极为精妙，甚至可看到对《罗马》的致敬。爱导演！希望墨西哥越来越好。🥺
      • 所有移民都是失去祖国的流浪者，在去国与怀乡的现实自虐中提取诗意。“诗人”是AGI自怜自艾的魔幻现实主义，它的画面是精致的，运镜是一流的，但创意是陈旧的，像无数nostalgia电影的融合体。幸好174分钟被重剪了，否则我真的会谢...
      • 不断构成奇观的同时始终在自我瓦解，每次对意义的提问都是深陷于身份政治与宏观历史漩涡中的自我剖析。导演赋予了自传中的自己一个尽显悲观的结局，还意犹未尽地在沙漠中等待戈多。
      • 思考自我的超现实自传，在福斯被收购后原项目吹了，改与网飞合作拍自己与祖国的故事，主角记者兼纪录片制片人即导演化身，在颁奖季公式鸟人和还魂者后伊纳里图清晰自省，公式好片不是自己的“思想”，对应片中子变父成熟主角回国过程反思自己，面对身份家庭国家等问题寻找人生答案，超现实视听展示这趟寻根之旅的真假虚实、自我嘲讽、过去现在对比、记忆回闪，眼花缭乱转场，戏谑荒诞剧情如同一场大梦，导演展示自我迷失、潜意识困惑和焦虑：离国去好莱坞拍片虽名利双收人人拥戴站在艺术之巅，却是资本和片商所为，失去自我创作与思想，沦为工具人、资本奴隶。像网飞出品罗马贝尔法斯特上帝之手类似自传片，本片找人生三问答案，而答案在两代人、离国移民与土生人对话中，资本时代一切物化、死亡，再高高不过资本，人生沦为无意义总和，再美再好又如何
      • #LFF25 睡着了一会，但是形式调度丝滑精致，带给人《鸟人》时期的绚丽感。厚重感略微有些不足，但是是一部极具个人风格的民族史诗。
      • 5.1 佩服拿着美国资本使劲怼美国，也喜欢一些沉浸式的多人长镜头，但。。。。。整部电影的自恋味都快溢出来了，高投资下的伊纳里图完全迷失了自我，将无法产生联系的社会背景和私人生活硬生生挤在了一起，一番花里胡哨却撇不见半点真情，各种文本乱塞如此臃肿不堪又满是废戏，全是符号，没有内容。还有，真别再说什么“每个导演都有自己的《八部半》”了，绝大部分时候都像本片一样庸俗得没法看。
      • 是不是每个成功后的导演都要把当年没有展示过得任性拿出来折磨一遍普通观众？虽然摄影美术导演调度样样精致，但真得很视觉疲劳啊。
      • 大银幕。伊纳里图装过头了，虽然有一些局部拍的也确实不错，但我更多看到的是一个拔尖作者在那儿顾影自怜和自我陶醉。从开场第一个镜头就骚气满满，那个长镜头就是一个完全不可能被“拍摄”之镜头，唯有在游戏中才能够被生成。这片应该对标他自己的《鸟人》，《诗人》里的伊纳里图虽然更加从容了，但也更自负了，能留下的只是“卖弄”的姿态。再找不到曾经看《鸟人》时的那种兴奋与喜悦了。坐在第三排看巨幕上的各种广角和仰拍倒是会有VR般的沉浸式体验。可能这就是伊纳里图的[痛苦与荣耀]吧。#LFF# 大银幕一刷2022.10.8号@OLLS / 大银幕二刷2022.10.10号@RFH
      • 昨天最喜欢的放映，也是最难下笔的。诗人的旅途，少数真理的虚假编年史，从题目开始眼花缭乱，画面颜色铺满，半真半假的叙事中，观众仿佛乘坐奇妙太空过山车一样，思绪飞扬。意象和画面剪切绝妙，房间和妻子游戏那里虚虚实实真真假假环环绕绕，恍然间会让我想起百年孤独，和读百年孤独时那种云山雾罩却欲罢不能的感受。也有很多趣味性的片段类似韦斯安德森的观感，轻快，自如却暗藏隐喻。可以感受到导演漫长一生的种种哀乐和羁绊（就是三个小时人坐傻了）（不过没关系）目前主竞赛里比较看好的。
      • My own private Mexico。自由。
      • 伊纳里图已经在标题上给了提示“虚假的时间线和一个真实的故事”，现实与梦境或者潜意识完全交融在了一起，时间串联的是叙事，却不是真实。整部电影是一个的一连串心灵剧场，剧场和剧场之间是迥然不同，但二者之间的衔接却又如此的顺理成章。伊纳里图然几百个观众在三个小时的时间里，做了一个共同的梦。
      • 单是分镜和调度就足够梦幻。大量台词。。。希望有了中文版之后能再看看，而且还需要理解一些墨西哥社会文化历史知识。 #威尼斯记
      • 一部由奇观堆积起来的电影，看的时候状态不太好，前半段情绪一直没能太进去，直到后面愈发沉迷。一个可能的疑问是：将魔幻的奇观如此堆积是否会削弱这种景象的震撼力？
      • 85/100
      • 天呐 无法形容我的震撼
      • Bardo是藏语里从死到转世之间的的49天内，从这个点切入，一切都好解释，似真似幻，有点穆赫兰道的感觉了，但是也有新意。Paris Theater的座椅太难受了，字幕都看不全。见到了伊纳里图
      • #66LFF#“不要试图去理解，去感受氛围”本来没抱着能看懂的期望，却在观看的过程中逐渐理解这么一个不断和自己、和家庭、和事业、和未来、和死亡和解的故事。导演对于场景空间感的延伸和场面调度的把控能力在这部电影中完美呈现，各种极具想象力的画面和超现实主义事物有种别样的魅力，也许就像开头和结尾的不断起飞落地一样，我们可以时不时的天马行空但最终又会落地，借由这么一个角色和场景的不断切换来解决或展现现世问题…谈不上特喜欢，但还是感叹其牛逼
      • 用之前作品获得的名声，地位，项目体量掌控力来打自己的大飞机，爽就是唯一参考坐标，再高也没荣誉可拿了，再高的荣誉就是自我的救赎与短暂的自洽，观众的优先级早就排在更后面了。试听调度依旧顶级，这种自问的作品反而比瓜导的 bones and all 真诚一点，承认困境。闲话：连他都是O1签证（海关戏份荒谬又尖锐），何德何能想更多 hh； DOCUFICTION 的当代火热度应该有其原因，当现实越来越虚构，虚构越来越依靠并追求写实的质感。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.4 正片
      Showing Up
      2022
      喜剧片
      美国

      好戏登场

       Showing Up
      • 豆瓣网友的评价
      • 睡得天昏地暗……没趣啊，太没趣了。
      • # 75 Cannes 主竞赛# 心中影后已出！威廉姆斯将如此难以驾驭的一个复杂角色演活了，孤独，严肃，偏执，温情，夹杂着神经质却有着独特的审美和创造力，数度令人想起当初的影后角色伍尔夫，但却没有一丝绝望和悲伤
      • 排片太不友好了，最后一天真的精力不济。是值得大银幕重看细看的作品。莱卡特的慢并不是为了考验观众，而是生活本身无论甜蜜或苦涩都像这样不肯快速前进；静水之下才有微澜，而微澜便足以让一个和孤独抵抗的女人焦虑失常，因为她还不确定，艺术究竟是不是她的盟友，会不会给她的挣扎和努力以奖赏。
      • 【B】电影宫看世界首映😭介绍词说，这是她第一次入围主竞赛。没看错的话莱卡特哭了。 （主竞赛里很喜欢的一部，但在莱卡特序列里不太喜欢的一部。
      • 睡醒了还能接上
      • 像极了前几天在戛纳赶论文的我。生活哪有什么“好戏”，只有频频抓狂，淡淡无奈，哭笑不得后仍要硬着头皮的“到场”。2022.5.27 Lumière
      • 导演风格一如既往，平淡中灵动，习惯导演风格的人自然吃得消。她电影里的女演员总给人一种风轻云淡但四两拨千斤的感觉，这次的小米和周洪也是一样。
      • 你可以说在grad school里为了项目头疼烦躁，和房东passive aggressive撕逼，或者被扯入家里的一地鸡毛就是平凡的人生，但人生不会有折翼的鸽子展翅高飞——看了一整个电影的枯燥琐事如果只是为了结尾那点所谓诗意的小确幸也太没意思了
      • 确实是无害的电影，但也毫无建树，因为本质是个不会有结果的自恋怪圈。从一开始就陷入艺术家身份和生活焦虑的二元论中，因此电影就像被一再淘洗烘干的衣服一样一面缩水一面变薄，艺术工作成了固执又空洞的身份内容，而生活也成了干瘪又尴尬的恐惧来源。不能理解为什么自己没有睡着。-0.5
      • 习惯了改编剧本那种动不动抓狂焦虑崩溃的创作经历，这种淡淡的情绪，其实是创作过程中最理想的状态。
      • Not a lesbian movie but everyone is a lesbian
      • 10++/10 #NYFF 莱卡特的视角依旧朴实而不失灵动，真实却饱含温柔，作为巴德学院的驻留艺术家，她显然将其生活化的观察融入进了此部作品，不加修饰地展露“艺术家”的“日常”以复杂化“艺术”：通过对不同媒介的工作室的展现，“艺术”重新回到了其“过程”和所必需的“劳动”(或生产)，平等的观看/被观看，其对“手”的注视又赋予必要的亲近。她眼中的艺术绝非精致或中产的，而带有浓烈的生活质地，正如最后她将个展空间构建为一种杂糅着家庭纷争，恋情，孩童般好奇与社交等等的复合空间。她带着幽默的口吻，灵巧的调度，与颇有质感的影像风格来令“艺术”回到生活，回到你我之间。当女主带有油漆的手轻抚鸽子的头时，正如她塑造黏土的手，艺术的“灵气”被释放。通过对姿态的凝视，对琐碎的重构建，对周遭的“态度”与“参与”，令“艺术”在场。
      • 真的好多拿三日证的人，不懂电影，不知道导演是谁，连欧洲三大都要朋友科普的华人（大陆口音）是怎么有勇气和动力来的戛纳。有高级证的就买票给低级证没票的人。都三大电影节的水平了还屏摄的人（女生居多）比比皆是。
      • 在关于日常和流水的每次举手投足之间都投射出了异常迷人的气晕和质感，艺术与生活的那些混乱更像是让人心烦意乱却又爱不释手的鸦片，创作与灵感来得又总是急促且惊心动魄，让人只顾着惊叹与焦虑全然忘记了纯粹的驻足欣赏和赞美，就像那只数度闯入的鸽子，就像两人远离尘嚣的背影，就像那场就算路过也很想要进去参观然后感叹色彩与才华的瓷器展。Reichardt and Williams kill!!!
      • 莱卡特的中产视角，在凝滞的影像中铺满焦虑。“登场”的不是好戏，而是生活。艺术创作就像折翼的鸽，这个复杂的时间管理的项目被购物、家庭问题、后勤保障所切割，但才华总会在不经意的时刻突然展翅飞翔。
      • 在艺术世界边缘的、艺术教育里走出来的当代艺术家，至少是没成名、没发财的芸芸众当代艺术职人们，不就是这么回事嘛：拿着微薄收入在机构里做些行政工作或教课作为主要经济来源，下班才能做作品，但总受到生活琐碎的打扰，其中包括自家的猫和其他处境相似却总略有不同的艺术朋友；准备自己的小展览，还需要不断地去同僚们的小展览上「露个脸」，但通常也就是尬聊—— Showing Up 根本就不是什么「好戏登场」，只不过是「露个脸」这么频繁又无聊却总是被美化为对艺术家的事业至关重要的日常行为罢了。身边很多朋友都差不多是这样，也许缺少Lizzie的特权，但艺术作为一份工作带给大家的（无）意义感被本片很真实细腻地捕捉到了。能既不赋魅也不藐视当代艺术、只是呈现以当代艺术为生（亦为生活）的人的存在状态，这样的电影其实并不多见吧。
      • #NYFF60# 本来很期待雷查德，可是怎么就是一部没有感受也没有深情的白水片呢？还有这个custom designer真的敷衍，两个女生穿的衣服和做的作品都是割裂的，第一幕直接黑白两双洞洞鞋真难看…
      • 75e第五部， 赶上了首映。在所有主竞赛电影沉重的主题中间，这是一部“轻松”的电影。小艺术家的创作压力与生活琐事，担心自己不够creative的却还要show up的普通生活。尽管只是一只鸽子，也会stressed out，但是一切真的没有你想的那么坏。（个人还是挺喜欢，不觉得沉闷，反正观众笑的挺开心的
      • peace
      • 3.5 #TheScreeningRoom
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.0 正片
      Yannick
      2023
      喜剧片
      法国

      扬妮克

       Yannick
      • 豆瓣网友的评价
      • 年度最佳喜剧片，前几天看影评讲May December在英语语境里是忘年交的意思，在法语中这个意思通常用马克龙替代，这不法国人就来调侃了，电影里扬尼克指着一对母子说，不敢随便定义你们的关系，因为现在总有一些奇怪的情侣，你们知道我说的是谁。
      • 用户画像很典，像是贴吧或虎扑用户无意闯进你瓣看到大家各种阳春白雪自得其乐然后舞台一掀吼道你们这是弄啥嘞老子来教你们做人然后就旁若无人地开始随地大小爹（外加随地大小便）。整个故事最开始的着力点还是蛮对味的，之后的发展也算是很有巧思，展现了不同层次、阶级的人在掌控了话语权之后对于场域内舆论导向的影响。但问题在于，并没有写出这种话语权在不同群体之间的流动，而只是短暂呈现了对这种话语权的暴力掠夺。完了还讽刺了上层对于所谓“弱势”的同情，Yannick掌握话语权性骚扰观众时无人吭声，但他被枪顶着头被羞辱的时候女主演又开始同情起他来。整个片子就像是一场合谋，不在场的导演、台下吃瓜的群众、一个跳梁小丑和几个自怨自艾的演员，完成了一场对于我们真正观众的“冒犯”，只有片中中途离场的白发老人选择了置身事外。
      • 多来点这种一小时的电影，世界会变得更美好
      • 昆汀·杜皮约现在是每年一部小成本荒诞喜剧，效率贼高。但他的片都有一个通病：开头三十分钟炸脑袋的精彩，后面逐渐烂尾，不管不顾了。这片开场观众与舞台上戏剧演员互相不吊的场面笑炸了，但随后就没了大招，逐渐落回了套路。他真应该找个合作编剧专门给他写下半场。
      • 76届洛迦诺主竞赛。全程处在单一场景，男主演的很精彩，当你想要在无聊的生活中为自己发疯一次、感动落泪一次，最后还是会被那些称作“现实”的人扼杀。杜皮约的电影总是巧而精，有着自己特有的恶趣味且富有表达，但是想要如此就会出现很多想当然的情况。
      • 3.5，比杜皮约前面几部加起来都好笑，想必是他心中的《一个绝望的人》。建立了一个不动声色的剧院结构，但本质上是关于人的。放飞的心意踏着谨实的步调（视觉上的严密与高强度的文本），而正因抱怨都来自朴实的生活，嘲弄才变得率直而不轻蔑（不像鲁本）。结尾当然是令人触动的，一个不入流的戏剧演员和一个不懂丝毫戏剧的白丁，在此时体会到的，是戏剧中观与演的魅力，还是与他人产生联结的共振呢。而从话剧到脱口秀再到电影，到底是什么会带给观众真正的快乐呢？果然关于生活与艺术的关系，一如既往地令人好奇。
      • 多半星给时长，这在电影日趋三小时的时代里尤其清爽舒适。祝愿大家当人质的时间短一点！
      • 扬妮克宛如杜飞自己，挑衅演出，挑逗观众，颠覆关系，冒犯体系，整部电影化繁为简，极其可爱的创作，但当发现眼前的一切似乎与诸多先锋戏剧的创作套路包括杜飞的数部前作都无太多不同时，两组外部视角镜头的介入巧妙的升华了这一切——小剧场外的烟火气让剧场内变得隐秘而神圣，结局突入的特警配合着扬妮克的眼泪又释放出了宏大的悲剧性，杜飞歌颂或哀叹的是从创作到生活、从虚构到真实的无数个不为生活的庸常和权力的威慑所支配的虔诚的开拓者和牺牲者，以及那实实在在的感受到活着的荒诞却珍贵的一瞬。
      • +
      • 特别特别简单，这种简单又精良的本子真的好难得，虽然前期有点难入戏，但是中后段真的很不错，会觉得不过瘾会有点戛然而止的感觉。 Yannick这个角色本身及其恐怖，自大、极端、能够随意指点别人却不能被指点、会将自己的糟糕生活归结于不公、我不喜欢的就是不好的别人也一定这么觉得…那种自大和狂妄是现实中随处可见的，是那种特别特别“男”的角色，是那种“我男我也”、“我女我也”的道德绑架和逼迫认同。 权利的不断更迭，也只有掌控者在改变，对权力的压迫会随之发泄在别人身上，很“美”的社会现状。 最喜欢是最后Yannick最后的眼泪…演得太好了。
      • 荒诞简洁恶趣味的概念引入，左手调侃演员自作多情，以寡才为借口绑架观众浪费时间，右手嘲讽民粹野蛮反智，拿暴力作手段抢占道德高地为非作歹，两边都骂了一圈，最后拿“真诚才是艺术和生活的必杀技”无聊鸡汤一顿共鸣——这到底是昆汀还是毒舌独立鱼啊喂
      • 封闭空间制造冲突和反转，荒诞到极致却变显得如此合理，杜皮约对观众的戏耍相当成功，随着手枪的转移也完成了厌恶感的转移，迅速从对扬尼克的无法理解到后面的同情心疼。音乐、片名和结局打点都好喜欢，电影还是要法国人拍，杜皮约我的神！（持枪写作想到伍迪艾伦《子弹横飞百老汇》）
      • Quentin Dupieux现在走洪常秀路线：半年出一部片，时长硬凑到一小时😂套路没变，还是搭建起一个荒诞的框架然后看人物在里面的反应，但至少演员表换了，主题也是新的。这次的题目我还挺喜欢，不仅涉及文艺作品乃至文艺工作者自身的定位问题（观众在哪里？），在更广泛的意义上说，男主Yannick从“感到没有看爽”到“我要自己写剧本让你们演给我看”的姿态就是政治讨论中说到的那些代表性缺失、政治话语脱节引发的反体制话语、反智情绪、民粹运动…片中Yannick和不同观众的对话在让人捧腹的同时也充分展现了阶级/地域等区隔之下不同群体间的对话有多不可能。结尾处导演先给了一个其乐融融的温情场景，但最后一个镜头又给了即将进入剧院的防暴警察，预示着激烈冲突与可能的悲剧，也算是对法国近期状况的不遮掩的比喻了。
      • 观众永远是舞台的人质，凡尔纳体验不到的科技进步，为艺术家的真诚愤怒鼓掌，展现世人之故事无关好坏皆充满血泪；法国昆汀这次的减法做得有点厉害，将以往瞎掰乎的超现实元素内化成舞台戏中戏，走心了
      • +
      • 笑死，扬尼克长得真像加纳乔
      • 很好的构想，枪作为艺术创作中“权力”象征，也指向了现实世界的权力生态。后面走偏了，批判力度少了很多。
      • 很可爱的一部电影，以枪喻指权力，把各类社会学理论拍成喜剧大电影的感觉。开局“请假赶路购票看戏却不开心”的抱怨，是艺术的门槛与目标，包含了观看者付出的条件性、额外劳动。后面三轮权力与话语权的反转，则是调侃艺术场域内的权力关系，同时也点明社会运转的规则之一，是上位者的控制欲。
      • 开局惊艳，然而Yannick的人设连同整个剧情随着枪的出现开始崩坏。看到40分钟时我就想像片中后排那位老人一样拒当人质，直接离场了。
      • 权力几度易手，冲突多维度建立，立场和利益导致品味，杜皮约在有限的时间空间中打出精彩的火花，而一切值得玩味的地方都被导演包裹在看似率直的对话中。剧场固然有着打动人心的魅力，观众需要怎样的艺术更值得思考。3.5.

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