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自言自语多愁善感的漫游街头的少年，海边、雪地里的隐忍和心碎，真正的从南走到北、从白走到黑，这才是大岛渚的青春残酷物语 |
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7.6/8.1 自从安托万在海边回眸一刻海就成为了青少年绝望的象征，从单色的海到彩色的夜海，少年依然没有归途。 |
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NY 70. 虽然已经是最隐忍的大岛渚，但是无论是争吵戏（渲染暴力的边缘）、还是色彩（单色到彩色的毫无征兆的变化）、还是构图（线条、比例、颜色搭配与横跨整个日本的风景），全都无比具有冲击性。亲情的疏离甚至让我一直以为少年只不过的一个犯罪团伙中扮演儿子角色的存在。 |
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六年前在路邵阳老师课上看过，重看发现彼时大岛渚确实是个形式主义者，有几段去色做得很有趣，辅之以旁白。影片的社会介入功能，而更重要地是它本身作为一个寓言。 |
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如此现实主义的碰瓷题材真该拍个中国版。配乐像是从隔壁恐怖片拿来的。 |
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即使在小父权（父亲）和大父权（国家机器）间左支右绌，依然恪守着内心的信条而不向任一方妥协，大岛渚的男主角果然都是武士，即便是这个十岁的男孩，不过他为自己的武士身份起了另外的名号：宇宙战士。【8】 |
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6.5/7 战争创伤后遗症 环绕日本一圈的残酷少年成长物语 就整体而言氛围会让人感到几分难受--夹杂着战后高速经济发展带来的物质繁荣与旧时代的精神枷锁糅合下让人感到畸形或不适的东西 重塑一个社会的外貌并不难 但想重塑它内在的一些东西并不是那么容易的 |
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大岛渚 |
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北海道再见了 |
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绝望的少年。类似于这种“碰瓷家庭”的题材电影其实不少，难得的是本片将镜头对准懵懂无知的少年，通过少年映照出那个时代日本家庭甚至社会的种种弊病，这也是日本新浪潮的一个特征吧。很难不联想到特吕弗的另一部《四百击》，同样是讲少年，同样有海，同样叫人唏嘘。另外，本片画面色调的变化也很有趣 |
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如果有伤，切掉都可以 |
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大岛渚对于人性以及社会的冷静思考与诠释，使得《少年》可以大声嘶喊，越无力越有力。电影之所以能打破国别的限制，消除文化的差异，正是因为它对于人类情感的关注性，大岛渚毫不吝啬的将这残酷的感情呈于你我面前，非要让你看看生活没有底限的底线。 |
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其实这电影很好… |
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大岛渚的电影很少有完美的，但足够先锋独特，关注现实社会与少年的成长反抗，残酷却并不伤感。 |
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父亲的无能，母亲的怯懦，弱肉强食的社会，军国主义的阴魂，少年生来就是牺牲品，他的天真被车碾碎，他的幻想如同那个雪堆被自己毁灭。反思而不控诉，展现而不煽动，人的境况便也是社会的境况。 |
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渚哥特别棒 |
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8.2 海边自言自语的孤独少年，雪地慢镜头下美丽的毁灭。黄帽子、红鞋子，原色始终是鲜艳而惨烈的。父亲的背景是日本的国旗，红与白的强烈对比，又是少年撞向的红鞋雪人，崩塌的是理想，毁灭的是日本。三次才看完，并不残酷，却很冰冷，阿部哲夫的面孔代表电影的情绪，不带表情，眼睛斜睨，偶尔却又落泪哭泣。“我去过北海道。” |
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再看，是枝裕和拍小偷家族，参考最多的影片。｜剥削儿童的父母之恶。 |
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深入人性与社会 |
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《碰瓷家族》，宽银幕用得真好。 |
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玩了色彩，玩了聲音，可惜我真的對大島渚不太感冒。3.5星吧。再次感嘆小山明子真好看。 |
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据看过这个电影的人说 我和这个小孩长得像 |
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环岛碰瓷少年和他的一家。 |
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氣魄，銳利，瘋狂，背後是熾熱的愛。大島渚真不是凡人。 |
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固定机位，冷峻地旁观。家庭悲剧，父权的无作为及式微。少年盼望成为英雄，却生在靠行骗苟活的重组家庭（珍惜赠送的帽子）。逃离家庭后陷入无助和孤独，终又回归。警醒他的是一个女孩的意外死亡。割手臂，反抗父权的残酷成长。镜头表现孤独和疏离感，人物居于画面两侧的构图。悲剧结局前置。 |
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战争的阴云笼罩依旧，父权（军国主义幽魂）的阴影仍盘旋，新一代的成长势必要挣脱旧日的世界，恰如雪地上的鲜血震惊了迷茫的少年；色彩极美。 |
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日式四百击 |
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太沉重 |
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紅與白，女人與男人，借一個殘酷的童年道出日本戰後之觴 |
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勉强够四星。虽然依托并反映社会现实，但除了孩子朴实外，总有一些成人“表演”的地方，跟同样描写底层的[人情纸风船]不在一个层次。 |
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很大岛渚的一部片子，貌似也是旬报百大来着，看多了审美疲劳。 |
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有佳句无佳章。 |
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比青春残酷物语更为残酷的电影，故事，用镜，音乐都是上乘。父亲的形象是军国主义的象征。国旗意象明显。9。 |
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碰瓷家庭，欺诈环境。被家长利用的少年，他所遭受的一切，想要逃离的一切，那个不曾去过的外太空或许是幻想中最好的避风港吧。 |
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《御法度》的别扭之处在这里找到了答案，粗粝冷峻的大岛渚，与小心翼翼的推轨镜头天生犯冲——请你，定下来 |
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4.5，一切现实都是超现实，一切苦难都自戕，一切执念都是荒谬 |
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去过北海道的少年。 |
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唯一被大岛渚真正打动过的作品。我也是少年啊混蛋。 |
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4.5 雪那么厚 |
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时事改编！对社会与人性的窥视，那一份冷漠与决绝，一个冰冷凄厉的童年！只可惜拍成这样的风格实在让人不喜…你们就这样坑死了一个花季少女？ |
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说起来也是大岛第一次做家庭题材故事，还是按社会中充满敌意的人际关系方向塑造多少有些突兀；但少年在北海道世界尽头说的那句，是真的一针见血啊 |
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大岛渚对色彩有着极其敏锐的嗅觉，通过布景和颜色表现出对传统父权，以及国家机器的隐喻，使这些都在一个极其微观的世界里呈现出来，让这部电影早已远远超越了儿童电影的范畴。 |
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「你也明白吧,這個宇宙人是從‘安德露美達’線來的.這個傢伙,爲了消滅地球上的壞傢伙而來的.怪獸不敢來鬼不敢來電車不敢來汽車也不敢來.不可怕嗎?並非開始于眼淚,在這種情況下,我希望有其他宇宙人幫助他,我想成為這樣的宇宙人.想是這麼想但也有限度,就算平凡也要死得好看混蛋.宇宙人也是混蛋」 |
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剧本自然,深刻,耐人寻味,有不少心理留白和隐喻;少年被父权压迫,受亲情绑架 不得不碰瓷,日本青年被君权压迫,受爱国主义绑架,不得不上阵杀敌(侵略),父权≠亲情,爱国(军国)主义≠乡愁,是爱国主义必然的永恒的困境;受害者总变为施害者,从畸形的一家三口到被欺凌的学生;片首少年的心理诊疗式独角戏很有意思 |
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重看。后面的强-套入纪实性画面把之前的物哀感觉损掉的大半，虽然更具有先锋味道的把社会问题以及令人窒息的民族病给点了出来，但终究还是少年气盛了点。如果在堆雪人那场戏里把节奏放慢并侧面加入影像符号点出更广的解读空间会好很多。个人意见。 |
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后期配音过于出戏，小朋友翻来覆去哭声都是同一段，“父亲”从长相到猥琐气质都很像沈腾。结束在孩子毁坏雪人处也行啊@ Cinexpress |
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这个就叫绝。 |
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挺直白地讲战后创伤，浅层的是父亲肉体上的战争伤痕以及精神扭曲，深层的是这种扭曲是会一代一代传承下去，而且更是一种国家的病态，那场日本国旗与骨灰背景中父亲打妻子就是非常典型的呈现，无论战时还是战后，国家都对国民弃如敝履，国民守着点毫无意义的皇道精神自欺欺人，照旧将伤害转向更弱者。大岛渚让少年去见证去亲历这种残酷的病态，短暂出走也好、积极融入也好，都是为了寻找生活的希望，而那希望不在于维系病态、假装病态是正常，希望在于他人之血唤醒的罪疚之心。 |
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3.5。少年帽子的颜色转换，比如最初的黄色帽子意为安全感（后来被母亲丢掉）。父权的威严有天皇统治的意味，家庭即社会缩影。 |
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帮朋友写的电影学院的作业…… |
