|
法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。 |
|
忘不了那撕纸的娃 |
|
瞧，你要有本事来讲自己少年时的故事，才能美化成这个样子。你要是没本事自己讲，让别人来讲很可能就是某期法制节目的失足少年忏悔心声了 |
|
当我们无法去尝试了解孩子的内心，“教育”就是一种伤害。 |
|
最厉害的少年电影。逃课路上看到妈妈和陌生男子接吻，对老师谎称妈妈重病将死，偷打字机跑过鸽群，在囚车上无声泪流，供述自己的经历是神来之笔，逃出少管所跑过一个又一个场景，在从没有见过的大海面前止步，露出茫然神情。电影不去讲少年成长，它只是真实地再现最顽强少年的不被理解的最孤独的时光。 |
|
第一部特吕弗。观感像清水一样干净澄澈，回味却浓烈如醇酒。中国问题少年闯的祸不会比这少，受的委屈也更加普遍和残酷，而有趣的是，他们之中也没有人在成长过后像特吕弗一样，为曾经的自己、更多重蹈自己经历的人，书写一个释放的故事。没有任何一件叛逆之事，是为了叛逆。→20.1.18 时隔五年重温。年前在北京的最后一天，告别资料馆的旧椅。记忆里留存的一直都是面向大海的他，这一次才把最后被定格的彷徨刻入脑海。可能因为那时我还没远走，而如今远走的我依旧彷徨吧。©资料馆。 |
|
他们看见涂鸦的白墙看不见墙上的文字，他们看见失火看不见献祭给巴尔扎克的蜡烛，他们看见偷窃看不见归还，他们看见顽劣的孩子看不见孩子哭泣的脸庞。他们可以击打孩子四百下，却连一个拥抱也不肯施舍。 |
|
每个诗人的生命中总有一刻，他挣脱了他的母亲，开始逃亡 |
|
特吕弗的13岁，一段不得不撑过的艰苦岁月。最后大海边的一个回眸，就开启了法国电影的新浪潮时代。好久没看到这样泪流满面的作品了，就像被一根尖锐的针扎出了成长痛... |
|
即使逃向大海，也没有出路。/200118AF 只记得那两场戏，再看也是只有那两场戏 |
|
晨跑、偷牛奶、奔向大海，几段跟踪长镜都令人记忆深刻。个体淹没于群体，个性屈服于强权，毫不留情揭露了当时僵化保守的社会环境。挨过四百击的孩子不一定会成为健康听话的儿童，但一定会埋下阴影的种子。 |
|
法国电影新浪潮开山之作，这片真的不文艺。 |
|
这种苦闷不被理解的孩童电影从来就容易打动我，何况是特吕弗如此细致体察。一次次逃离与被抓的循环是困兽之斗，每一个体都不被理解，每一个体都追逐自由，而他者的自由是自己的桎梏。特吕弗的半自传体电影，可以看到他对电影的热爱，片中出现多次安托万看电影、木偶戏的场景。 |
|
影像的质感不像上世纪五六十年代反而靠近二十一世纪（想知道原因）。藏着太多令人感叹的细节。配乐用得极其巧妙。除了那个奔逃的结尾还被一家三口一起去看电影的段落打动。故事在开头的铁塔就已说清，我们远望、我们靠近、然后逃离。青春片的世界实在是比自己想象中大太多。 |
|
当你过分探讨它所传递的内涵时，实际上它真的只是特吕弗的自白。
当教育无法了解到孩子的内心世界，那么教育就是一种伤害。没有哪一种叛逆是无缘无故的，家庭和学校，当这里的教育变了味儿，叛逆是显而易见的。
法国谚语说：孩子要打四百下才会变乖。
而奔向大海是不愿变乖的特吕弗最后的归宿。 |
|
分不清是看似轻松愉悦的表象下涌动着无力的绝望，还是枯燥沉重的现实中也有一些让人得以喘息的愉悦瞬间。 |
|
那难忘的长镜头... |
|
当时看一本电影书推荐的，知道了法国电影新浪潮，及代表人物特吕弗与戈达尔，知道了四百击与筋疲力尽。四百击最打动我的是小男主角逃学看到妈妈和别的男的亲热，晚上回家睡觉的时候听着父母之间的唠唠叨叨独自掉眼泪。小时候父母一吵架我也是蒙了被子偷偷的哭，因此造成了对成人世界的恐惧感，不想长大 |
|
老电影就像古董一样，不是砖家还真欣赏不了，就像先人们的第一条裤衩，划时代但并不好看.
|
|
学校、家庭、一切，都是逃离的理由。“四百击”，拼命朝着象征自由的大海奔跑，却不想更加寸步难行。巴黎在特吕弗的镜头下显得格外美，音乐也非常赞。（TLF这版MiniSD字幕不大行啊，还好某些人看了几十遍了吧自带评论音轨。。） |
|
特吕弗处女作，法国“新浪潮”开山之作。主人公安托万接近特吕弗的自传映射，与本片内容和形式一样的先锋而载入影史。影片叙事真实简洁，质朴有力，配乐动听，最为人称道的是对长镜头的大量运用。令人印象深刻的场景：撕纸的男孩，旋转游乐机中蜷曲的身体，偷牛奶，跑操时的溜号，跑向大海。（9.0/10） | 20221224法国影展大光明大银幕重温 |
|
大师的处女作很熟女 |
|
如果这也算残酷，那法国少年们的神经未免太脆弱了吧 |
|
从未偷过零花钱，压岁钱全部上交，真对不起童年。 |
|
安托万做的那些坏事我也做过，但不如他勇敢反叛。我们最终明白的是同一件事，成长就是不知所措地面对大海。 |
|
长久遭受教师的人格羞辱，亲眼目睹母亲当街跟陌生男子偷情，被父亲在教室里当着全体同学掌掴，甚至在幼年就听闻自己并非婚生子……当然要逃学——如果学校只是一个无人性的规训机器，当然要离家出走——高度自恋的母亲的第一反应居然是责问丈夫，为什么孩子讨厌的是她而不是他。
但又能逃去哪里呢？逃避打骂、离家出走，在晚上、在街上，圣诞节前夕的寒冷的冬夜，把偷来的牛奶一饮而尽，只能以此充饥渴。他太年幼了，对巨大的社会机器的规则的威力所知甚少——晚上夜不归宿，白天却只能再回到学校。偷打字机，卖不掉，就只好物归原处——偷时无事，还时被捕。在警车里，隔着铁栅栏望着远去的街景，面无表情地流泪，根本不知道命运将带自己去何处。
家庭、学校、警局、少管所、心理诊室，还有陆地的边缘，奔向大海、投向大海，都非归处，爱都缺位。 |
|
没结婚的可以先看看《四百击》，看看自己有没有能力养孩子。想结婚的可以跟伴侣一起看《四百击》，看看对方有没有能力当家长教育孩子。 |
|
听写时被墨水污掉撕了重写最后撕没的本子，体育课跑圈越跑人越少的队伍。“我每次哭，我爸爸都用小提琴模仿我的哭声，让我抓狂。”“我说实话时他们也当成假话，后来我干脆都说谎。”一直像个大人的小孩被问到“你有没有和女孩睡过”时低头羞涩一笑，囚车栅栏后无声的泪，结尾长镜头的奔跑。 |
|
siff@大光明；重温启蒙片感觉完美，全场笑点极多，能目睹哪个演员在银幕上老去多么幸运；特吕弗叙事极为流畅，不忘新浪潮同道，里维特无辜「入镜」；父母皆祸害，老师皆妖魔，半个多世纪以后，一切照样。 |
|
安托万回头之后看到了什么？淡淡的疑问和哀伤。童年就是这样，一巴掌可以扇碎很多东西，但就是扇不碎梦想和叛逆。 |
|
不知道为什么就看不下去 |
|
那些影史留名的导演总会把一些名不见经传的演员调教到毫无演技痕迹的地步 |
|
最后一个长镜头才是高潮 |
|
《人民解放军占领巴黎》后，所有《四百击》的故事全都变成了《阳光灿烂的日子》 |
|
据说所谓的“四百下”，是指在拳击比赛中不断的被击打，无论什么人，无论多么顽强，总有那样一个时刻，当被击打的次数累计到了一定程度，他会彻底的垮掉再也无法站起…… 所有那些细节单独来看，也许都不会构成严重的伤害，可是一旦积累到了一起，就足以撕碎一个孩子单纯柔软的心…… |
|
叛逆的少年，无法禁锢对自由的向往，面朝大海，身后是无边无际的牢笼；巴黎美景、接连长镜、轻快配乐，新浪潮的气息。 |
|
特吕弗的13岁，跟我好像，恩 |
|
我好像对男孩子在青春期遭遇的不幸没什么兴趣。他们就是成了个无药可救的大人，在这个社会也能找到一席之地。 |
|
安托尼是小四，是小武，是中秋，也是风柜来的人。囚车上的眼泪、提起女孩子时的狡黠的笑，都是尚未长大的明证。然而在写出作业之前，作业本已经被撕完了。大人们怎么总是这样呢，每天睡前乖乖地去丢掉垃圾，最后还是要被当作垃圾丢掉。最后的奔跑我一点自由的影子都没看见，除了迷茫和绝望还有什么呢。 |
|
在无爱生活里母亲已经将我堕掉，在逃学借口里我已经将母亲杀死。地板被暴力越压越塌，稿纸像人生越涂越脏。向巴尔扎克献上蜡烛也可能把房子点着，我们还没有标本马和打字机受重视。逃出去的日子不好过，抓回来的日子更难过。就算终是会被抓回大人的世界，我还是要一直在路上狂奔，哪怕只为看一眼大海。 |
|
不动声色地把细节和背景交代的很干净，让人真实的面对安托万的困境，猝不及防的两个巴掌都像刷在自己脸上，狭窄的汽车里其乐融融的快乐也好像属于自己。在此基础上，情节的推进还是隐隐的批判立场都浑然天成。不知道特吕弗如何做到的。真正的迷人。 |
|
我是安托万的高领毛衣 |
|
最后直视镜头的处理就是在跨纬度向观众发出无声的质问：“我们为何如此，你明明很清楚。”
轻巧又沉重的儿童诗 |
|
四百击是法语俚语，意为青春期的叛逆 |
|
完美 |
|
被流放的少年啊，这城市既是乐园，也是囚笼；给你蜜糖，亦给你砒霜。 |
|
四百下，不听话打死你。
|
|
结尾，安托万奔向大海。一个影史经典就此诞生。与其说这是一名13岁”问题“少年的反叛，不如说是特吕弗对传统类型电影的反叛，配乐恰当的代替了以往的叙述来描写人物的欢快，绝望与压抑。各种长【空】镜头、画外音等在当时属于创新性的表现手法亦在此片中运用，奠定了基于巴赞理论下的“电影作者”意识 |
|
逃课的儿子碰见偷情的母亲，不知道是谁更尴尬……
可能是我从小就爹不管妈不爱的，竟然觉得前半段爸妈对他已经够好了，至少比我好几十倍。甚至看完全片，也没觉得父母多过分，总觉得还是他自己顽皮自己不学好，是他自己的问题。只是母亲出轨威胁他保守秘密，父亲直接把他送少管所的确过分了。
没想象中那么好，不就是探讨父母的家庭教育吗，感觉故事不够深刻，剧情也没多夸张到可以让人深思。不太get得到，至少我觉得，不太好看。
那个所谓影史著名长镜头，最后奔向自由的海，并没有多触动。反而是那场坐在囚车，隔着铁丝网，泪流满面和整个城市道别的画面，更让我触动。 |
|
没有故事，从来都没有故事。既无开端，又无高潮，也无结尾。只有生活在银幕上流动。——安德烈巴赞 |
