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法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。 |
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三个一组的长镜头，简洁干净。巴黎街景。小孩子在抄写，写错了撕掉一页，墨水污了再撕掉，越焦虑越出错。罚站，撒谎，逃课，偷东西，Antoine。孤独或者迷惘。要命的长跑，摆脱掉追他的人，一路奔跑，朝着大海的方向。浪潮来袭，但除了海再看不到其他的了。也许，争取自由的代价，就是失去自由。 |
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当我们无法去尝试了解孩子的内心，“教育”就是一种伤害。 |
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最厉害的少年电影。逃课路上看到妈妈和陌生男子接吻，对老师谎称妈妈重病将死，偷打字机跑过鸽群，在囚车上无声泪流，供述自己的经历是神来之笔，逃出少管所跑过一个又一个场景，在从没有见过的大海面前止步，露出茫然神情。电影不去讲少年成长，它只是真实地再现最顽强少年的不被理解的最孤独的时光。 |
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瞧，你要有本事来讲自己少年时的故事，才能美化成这个样子。你要是没本事自己讲，让别人来讲很可能就是某期法制节目的失足少年忏悔心声了 |
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如果这也算残酷，那法国少年们的神经未免太脆弱了吧 |
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不知道为什么就看不下去 |
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安德烈·巴赞、簿本弄脏撕了又撕的孩子、多面镜子前模仿母亲化妆的动作、离心转轴游乐场、体育课上越来越短的队伍、巴尔扎克、明明已经注意到他脚的好友父亲、小红帽与大灰狼、幼童们的笑声、牢笼、泪水、自卷烟、被囚禁的孩子们、奔跑的长镜头、大海…… |
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特吕弗的13岁，一段不得不撑过的艰苦岁月。最后大海边的一个回眸，就开启了法国电影的新浪潮时代。好久没看到这样泪流满面的作品了，就像被一根尖锐的针扎出了成长痛... |
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第一部特吕弗。观感像清水一样干净澄澈，回味却浓烈如醇酒。中国问题少年闯的祸不会比这少，受的委屈也更加普遍和残酷，而有趣的是，他们之中也没有人在成长过后像特吕弗一样，为曾经的自己、更多重蹈自己经历的人，书写一个释放的故事。没有任何一件叛逆之事，是为了叛逆。→20.1.18 时隔五年重温。年前在北京的最后一天，告别资料馆的旧椅。记忆里留存的一直都是面向大海的他，这一次才把最后被定格的彷徨刻入脑海。可能因为那时我还没远走，而如今远走的我依旧彷徨吧。©资料馆。 |
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每个诗人的生命中总有一刻，他挣脱了他的母亲，开始逃亡 |
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忘不了那撕纸的娃 |
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影像的质感不像上世纪五六十年代反而靠近二十一世纪（想知道原因）。藏着太多令人感叹的细节。配乐用得极其巧妙。除了那个奔逃的结尾还被一家三口一起去看电影的段落打动。故事在开头的铁塔就已说清，我们远望、我们靠近、然后逃离。青春片的世界实在是比自己想象中大太多。 |
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这种苦闷不被理解的孩童电影从来就容易打动我，何况是特吕弗如此细致体察。一次次逃离与被抓的循环是困兽之斗，每一个体都不被理解，每一个体都追逐自由，而他者的自由是自己的桎梏。特吕弗的半自传体电影，可以看到他对电影的热爱，片中出现多次安托万看电影、木偶戏的场景。 |
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即使逃向大海，也没有出路。/200118AF 只记得那两场戏，再看也是只有那两场戏 |
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晨跑、偷牛奶、奔向大海，几段跟踪长镜都令人记忆深刻。个体淹没于群体，个性屈服于强权，毫不留情揭露了当时僵化保守的社会环境。挨过四百击的孩子不一定会成为健康听话的儿童，但一定会埋下阴影的种子。 |
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他们看见涂鸦的白墙看不见墙上的文字，他们看见失火看不见献祭给巴尔扎克的蜡烛，他们看见偷窃看不见归还，他们看见顽劣的孩子看不见孩子哭泣的脸庞。他们可以击打孩子四百下，却连一个拥抱也不肯施舍。 |
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法国电影新浪潮开山之作，这片真的不文艺。 |
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当你过分探讨它所传递的内涵时，实际上它真的只是特吕弗的自白。
当教育无法了解到孩子的内心世界，那么教育就是一种伤害。没有哪一种叛逆是无缘无故的，家庭和学校，当这里的教育变了味儿，叛逆是显而易见的。
法国谚语说：孩子要打四百下才会变乖。
而奔向大海是不愿变乖的特吕弗最后的归宿。 |
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分不清是看似轻松愉悦的表象下涌动着无力的绝望，还是枯燥沉重的现实中也有一些让人得以喘息的愉悦瞬间。 |
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叛逆的少年，无法禁锢对自由的向往，面朝大海，身后是无边无际的牢笼；巴黎美景、接连长镜、轻快配乐，新浪潮的气息。 |
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当时看一本电影书推荐的，知道了法国电影新浪潮，及代表人物特吕弗与戈达尔，知道了四百击与筋疲力尽。四百击最打动我的是小男主角逃学看到妈妈和别的男的亲热，晚上回家睡觉的时候听着父母之间的唠唠叨叨独自掉眼泪。小时候父母一吵架我也是蒙了被子偷偷的哭，因此造成了对成人世界的恐惧感，不想长大 |
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学校、家庭、一切，都是逃离的理由。“四百击”，拼命朝着象征自由的大海奔跑，却不想更加寸步难行。巴黎在特吕弗的镜头下显得格外美，音乐也非常赞。（TLF这版MiniSD字幕不大行啊，还好某些人看了几十遍了吧自带评论音轨。。） |
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最后一个长镜头才是高潮 |
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《人民解放军占领巴黎》后，所有《四百击》的故事全都变成了《阳光灿烂的日子》 |
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那难忘的长镜头... |
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特吕弗处女作，法国“新浪潮”开山之作。主人公安托万接近特吕弗的自传映射，与本片内容和形式一样的先锋而载入影史。影片叙事真实简洁，质朴有力，配乐动听，最为人称道的是对长镜头的大量运用。令人印象深刻的场景：撕纸的男孩，旋转游乐机中蜷曲的身体，偷牛奶，跑操时的溜号，跑向大海。（9.0/10） | 20221224法国影展大光明大银幕重温 |
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估计互粉里头我给本片评价最差。。好几次才看完。不算啥闷片，但代入感真的太差。正太主角还是接受无能，故事没有喜欢之处。看的第一部新浪潮片子，和看的第一部新现实主义片子<偷自行车的人>差太多了。。 |
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听写时被墨水污掉撕了重写最后撕没的本子，体育课跑圈越跑人越少的队伍。“我每次哭，我爸爸都用小提琴模仿我的哭声，让我抓狂。”“我说实话时他们也当成假话，后来我干脆都说谎。”一直像个大人的小孩被问到“你有没有和女孩睡过”时低头羞涩一笑，囚车栅栏后无声的泪，结尾长镜头的奔跑。 |
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siff@大光明；重温启蒙片感觉完美，全场笑点极多，能目睹哪个演员在银幕上老去多么幸运；特吕弗叙事极为流畅，不忘新浪潮同道，里维特无辜「入镜」；父母皆祸害，老师皆妖魔，半个多世纪以后，一切照样。 |
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长久遭受教师的人格羞辱，亲眼目睹母亲当街跟陌生男子偷情，被父亲在教室里当着全体同学掌掴，甚至在幼年就听闻自己并非婚生子……当然要逃学——如果学校只是一个无人性的规训机器，当然要离家出走——高度自恋的母亲的第一反应居然是责问丈夫，为什么孩子讨厌的是她而不是他。
但又能逃去哪里呢？逃避打骂、离家出走，在晚上、在街上，圣诞节前夕的寒冷的冬夜，把偷来的牛奶一饮而尽，只能以此充饥渴。他太年幼了，对巨大的社会机器的规则的威力所知甚少——晚上夜不归宿，白天却只能再回到学校。偷打字机，卖不掉，就只好物归原处——偷时无事，还时被捕。在警车里，隔着铁栅栏望着远去的街景，面无表情地流泪，根本不知道命运将带自己去何处。
家庭、学校、警局、少管所、心理诊室，还有陆地的边缘，奔向大海、投向大海，都非归处，爱都缺位。 |
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安托万做的那些坏事我也做过，但不如他勇敢反叛。我们最终明白的是同一件事，成长就是不知所措地面对大海。 |
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从未偷过零花钱，压岁钱全部上交，真对不起童年。 |
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特吕弗献给巴赞。真诚的一部电影，用孩子的视角捕捉那些成长的痛，即有人文关怀，也有诗意斐然。让人感觉很热切，很氤氲。虽然很多当时看来是改变了电影历史的镜头在当下看来新鲜感欠缺，但依然是一部伟大且不沉闷的电影。/8.9/ |
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大师的处女作很熟女 |
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安托万回头之后看到了什么？淡淡的疑问和哀伤。童年就是这样，一巴掌可以扇碎很多东西，但就是扇不碎梦想和叛逆。 |
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能在北影节大银幕上欣赏新浪潮的开山之作会有一种朝圣的感觉，电影也并非那种以为的艰深晦涩难懂，反而比较简单有趣诙谐，影厅里时不时传来一阵阵笑声。学生特吕弗用老师巴赞传授的电影理论与审美根据自己的童年往事拍摄了一部开创新浪潮的自传性电影，确实是一段不朽的电影佳话了，令人羡慕和赞叹。不知道未来电影语言的革新能否还会出现类似的故事吗？电影艺术终究是需要不断探索和颠覆的，在我们回顾当年这些产生深远影响的代表作时，总希望自己所处的年代也能涌现出一批未来可以彪炳史册的作品，我也想和伟大共处一个时代。 |
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没结婚的可以先看看《四百击》，看看自己有没有能力养孩子。想结婚的可以跟伴侣一起看《四百击》，看看对方有没有能力当家长教育孩子。 |
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被流放的少年啊，这城市既是乐园，也是囚笼；给你蜜糖，亦给你砒霜。 |
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【B+】不闷，我甚至觉得还很好看呢。和同时代的传统电影相比，四百击显得洒脱，随意，也更接近现代电影。其实我不太懂新浪潮和本片的划时代意义，但电影散发出的孤独和迷茫却深深感染了我，非常能够把人带入主角的情绪，或许这就是所谓作者电影的魅力吧 |
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没有故事，从来都没有故事。既无开端，又无高潮，也无结尾。只有生活在银幕上流动。——安德烈巴赞 |
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毕业后再没有二刷过《四百击》，这次在大银幕前看，有种旧时光复苏的感觉，再现的，不只是影史垂青的那个男孩，还有心头那个带有集体回忆的童年。或此或彼的推远与疏离，几乎要唱了故事绝对的主角，而险些被长大成人给遮掩掉的绝望踪迹，浮现得有些触目惊心。少年与家庭、学校、少管所、大环境逐层对抗，像是一关还没通，下一关又来为难。等见到那片海，还不曾想到海军与囚犯的讽刺，却见终点比过程还要迷茫，而远征，不过是一次死胡同里的幻想。没当年看得触动，但发现两个小鬼从影院撕走的照片，是哈里特·安德森的。四星半。@资料馆 |
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据说所谓的“四百下”，是指在拳击比赛中不断的被击打，无论什么人，无论多么顽强，总有那样一个时刻，当被击打的次数累计到了一定程度，他会彻底的垮掉再也无法站起…… 所有那些细节单独来看，也许都不会构成严重的伤害，可是一旦积累到了一起，就足以撕碎一个孩子单纯柔软的心…… |
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不动声色地把细节和背景交代的很干净，让人真实的面对安托万的困境，猝不及防的两个巴掌都像刷在自己脸上，狭窄的汽车里其乐融融的快乐也好像属于自己。在此基础上，情节的推进还是隐隐的批判立场都浑然天成。不知道特吕弗如何做到的。真正的迷人。 |
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安托尼是小四，是小武，是中秋，也是风柜来的人。囚车上的眼泪、提起女孩子时的狡黠的笑，都是尚未长大的明证。然而在写出作业之前，作业本已经被撕完了。大人们怎么总是这样呢，每天睡前乖乖地去丢掉垃圾，最后还是要被当作垃圾丢掉。最后的奔跑我一点自由的影子都没看见，除了迷茫和绝望还有什么呢。 |
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特吕弗的13岁，跟我好像，恩 |
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法国”新浪潮“开山之作，特吕弗的自我意识写照。家庭教育的缺失，学校教育和社会教育的不完善，造就了叛逆的性格。奔跑的长镜头太美，想要逃离却发现无处可逃。最后的定格镜头成为世界电影史中的经典。可惜字幕不够好，很多地方没翻译出来。 |
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最后直视镜头的处理就是在跨纬度向观众发出无声的质问：“我们为何如此，你明明很清楚。”
轻巧又沉重的儿童诗 |
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法国人拍的青春物语，再残酷也是带一些浪漫的底子在的：清晨体育课越跑越短的队伍，午夜巴黎街头一饮而尽的牛奶，游乐园里旋转不停的转桶、大火下巴尔扎克的供奉……（当然还有特吕弗把童年拍成了新浪潮——电影里小男孩走出电影院撕下一张海报拔腿就跑，电影外导演反复强调说是电影挽救了他的人生）。看这电影想到了很多认识的小孩，调皮捣蛋、古灵精怪，但当他们上了小学，那股神采飞扬的劲儿突然就被抽走了，变得神色黯淡、呆板木讷。一个人要长大成人，谁没受到过四百下的击打、谁不能从这部电影里找到共鸣。但是逃离是悲惨童年的解法吗？最后的大海是自由也是迷惘。ps：全城流感的当下，能奔赴清朗明亮的大光明看一场电影，没有核suan也不用行程码，也是一件冬日幸事。2022.12.17 法国电影大师展 @大光明 |
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那些影史留名的导演总会把一些名不见经传的演员调教到毫无演技痕迹的地步 |
