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不在压抑中恋爱就在压抑中变态。 |
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被强暴时，钢琴教师像一具死尸。最令人印象深刻的不是钢琴教师的变态，而是在一个男人的心中，一个女人的地位如何从女神沦落到娼妇、玩物的整个过程。这一点同《十诫》中的第6集异曲同工，但其实后者稍嫌做作，而《钢琴教师》则太现实。演员的表演入木三分 |
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我真是腻了这种把主角设定为生长在残缺家庭，不懂自我救赎而扭曲了人格的电影。 |
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Isabelle Huppert真是一個強到可怕的演員 |
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刻骨孤寂 |
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8.4 性压抑与自我厌恶。如果说Funny Games是反暴力，那The Piano Teacher则一定是反色情。 |
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所以我说嘛，搞艺术的文艺女青年，口味最重了。
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再不要看第二遍。 |
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以前非常喜欢的片子。我喜欢它有力度有痛苦有不可言说的欲望与被亲手毁灭的爱情。 |
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不会爱，不懂得人的关系，不知道欲望需要疏导发泄，她是一株可怜的畸形的草，碰到的人皮肤都肿胀溃烂，就算被碾死也会留下一滩毒汁。于是她掐断自己。 |
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男主角像方力申气质的吴奇隆。 |
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压抑导致扭曲，扭曲引发变态 |
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她根本不懂得爱也不懂得性，甚至连生活也不会，在母亲的过度钳制和“隔离”之下，她成了一个无法接受伤害的女人。在经历过一次伤害之后，便觉得世界已经坍塌，于是她选择了死亡。过度压抑后是情绪的爆发，而结局却是内心的崩溃。 |
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这类蛋疼扭曲又变态的伦理片真是法国电影永恒的主题，并没有太出彩，我也烦躁地不想去理解他藏在这个故事下面的都是些啥。这个导演在八年后拍出了白丝带，从各种方面说都是巨大的进步。 |
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我完完全全可以理解女主。 |
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哈内克折磨观众的功夫确实是一流，所有情色场面的长镜头都让人脑门充血目不忍视。压抑下的变态或许大家见得也多了，但这个确实相当⋯⋯于佩尔的演技让人折服！一出场就充满了绝望的气息。。。片头片尾很喜欢 |
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“就算我有感情，也绝对战胜不了我的理智。”艾丽卡最终却败给了自己的感情，也道出了这个社会的男权主导地位。哈内克的镜头总是很扎实，电影里多次出现的门也颇有象征意义。更是从此喜欢上舒伯特。 |
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哈内克代表作，2001戛纳评审团大奖。极度压抑的情欲与扭曲的施虐-受虐情结，家庭与社会权力关系中的控制与反控制。于佩尔内敛而扎实的演技让人不寒而栗。母女间的畸形关系总令我想起[魔女嘉莉]。灰白冰冷色调，长镜头中的性爱与虐待戏（厕所，两场自残，碎杯，强暴），框中框与囚禁构图。（8.5/10） |
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神經病！ |
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A/ 绝望与激情同等丰沛，并被还原出音乐般致密的纹理与堆叠的层构。哈内克有意抽离了对更广阔现实世界的关照，构造了一个近乎寓言的故事情境，却依然完成了对现代疾病出神入化的描绘。性压抑的丰富层次呈现远胜《蓝丝绒》，于佩尔的表演也比《她》动人得多。潜在对比对象可能是《砂之女》。 |
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于佩尔演技的巅峰之作。 |
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我懂她 |
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怪压抑的 |
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在某些层面上，她和王佳芝很像，但又有极大的不同。王佳芝讨人怜爱，她讨人厌恶。结尾处那一下真是始料未及，明明红艳的鲜血却是那么得冰冷残酷。于佩尔啊于佩尔！叹为观止的演技啊啊啊！！！ |
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很早之前看过一遍竟然都没有了印象。哈内克的慢节奏拍“多样化”的性爱还是挺合适的，与紧凑的燃烧的激情相反，在有空隙的tempo中才能流出真实的性爱。只是觉得故事放在德国（至少是德语区）更合适，不知道为什么改编成了法国，是因为女演员么？我还是不太能相信法国人会如此压抑。 |
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在欲望的书写之外，或许还有一层布朗肖所言灾异（désastre）的书写，借两人第一次对话时阿多诺对舒曼的评价点明，厄运总会突如其来却又不在此刻到来，权利之外陌异的他者在复返中变为绝对的迫害、剥夺、酷刑，趋向施虐-受虐形式，唯有臣服于另一种疯狂才能不将死亡推向在场，使欲望不可欲想。 |
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女主在一生当中都未曾见过爱，只见过性和以爱为名的伤害和控制，她有一天突然被爱情击中，她不知俗世里恋爱的规则，她只会用自己熟悉的方式表达。她知道这是坏的姿态，她用最坏的姿态想去证明去考验爱。对男孩来说，这种考验就是挑衅，是蔑视。如果作为一种爱的表达它足以令另一个生活没有丝毫沉重和痛苦的男孩混乱，在混乱中反抗这种控制。或许谈不上崇高客体的解体，因为那个男孩未曾接近她。“爱情不过就这样而已”，男孩借此拿回了自尊，却击碎了她。你求而不得的东西，不过是这样而已，无他，都是伤害，是欲望的发泄。 |
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令人印象深刻的不是钢琴教师的变态，而是在一个男人的心中，一个女人的地位如何从女神沦落到娼妇、玩物的整个过程 |
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性自卑和性压抑导致的性冷淡与性变态 冷静表象下无比炽烈的影像风格与这个主题完美契合 于佩尔可以通过sex时像具尸体来传达女主的情绪 演技太厉害了 保守环境+严苛的专业训练+对自己魅力不自信造就了女主 其实可以把她理解为一个斯内普 性是生命中很重要的一部分 面对性，进而面对自我对他们来说是非常困难的 需要经过很多挣扎 |
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阿姨真美啊……最后男孩自然的、仿佛一切没有发生过向自己打招呼，就很能理解想捅自己的那种感觉 哎…… |
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冷静，克制，极有控制力，既说哈内克，也说于佩尔。非常欣赏于佩尔的面部表情和肢体表达，将导演想表达的矛盾极端结合的非常好。欧洲艺术家真是敢于直面人类内心的欲望，极高雅与极猥亵的场景/气质竟然以一种奇妙的方式结合的很好，让人想起莫扎特给表妹的信和安徒生的性幻想。欧洲人真是很妙。 |
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我现在有点。抓不住。心跳。心跳。心跳。social convention。social convention。黑洞一样囫囵吞吃魂魄，大块大块的，咽下去的是血肉，排出来的是森森白骨。 |
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6年后的重看，与《反基督者》异质同构，交织缠绵成一个我，被分蚀的我。 |
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好想冲进屏幕抽女主她妈俩大耳刮子，然后朝女主大吼一句：“每个人都有权利选择不爱自己的妈！”别在那里犯斯德哥尔摩综合症了！ |
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于佩尔的个人秀集大成作品，一个被压抑的女性之路，在家庭之中，有着集权控制欲极强的母亲，晚回家就会被打电话，被翻包，被扔好看的衣服，病态的和女儿睡在一起，严格控制女儿的生活乃至工作，女儿的学生也是由母亲在背后指点江山。她压抑的自我，转而开始从扭曲变态的情欲发泄，看色情片，偷窥，甚至趴在母亲身上乱亲报复，机缘巧合想去操控对自己示爱的学生，一场戏谑的游戏导致她撞破南墙，才发现现实世界的她一样要被男权摆弄与双重压迫，她带着本意报复的刀，只能最后捅向了自我。 |
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每一部作品都在证明哈内克是真变态，而且是比拉斯冯提尔更高级的变态。前半部看到自己，后半部自叹弗如，毕竟人家为人师婊，出人意婊但依然婊里如一。 |
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实在实在是没法喜欢于佩尔。看完特别不舒服。 |
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3.5。所以我不喜欢的本质原因在于我不是这种人吗？那真挺好的。（第一部哈内克） |
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许多情节当下觉得很冲击，看完却感到很自然真实。 |
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在暴力的顶峰，哈内克的镜头冷峻地退后消隐，留下音乐厅门口雷霆万钧的死寂。她身上生长的一切绞缠的暴力，在轻飘飘的世间均无人承接，只能对准自己。一面是极度的压抑：母亲的存在近似一场割礼，压抑艾莉卡的女性主体的同时，不忘加码琴技较量的不可松懈；另一面，变异的爱、欲望与“严厉”亦是一个女人探索异性关系中权力与自主时不得不伴随的病征，极致到产生排异，连身体的呕吐都在拒绝着她，只有暴力的虐待成为了最终可能的沟通。一部令人久久无法平静的电影。 |
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太想看哈内克…… |
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应该放在性压抑片榜单而非情色片榜单，这要是奔着情色来的看完不得直接萎了（）
什么是父权制社会最“强大”的地方?是在这个社会之中，只有男性，与男性化的女性。
但就算如此，男性化的女性也无法通过男性化来战胜男性。最后学生按照教授的要求强暴了她，可结果呢？原本想要通过强暴来获得主动权的人，成了真实强暴之中的受害者，到头来，就和她最开始在黄碟店里看黄片一样，依旧是被压抑着，什么都没有改变，强者恒强。
结尾的镜头很哈内克，车来车往，一切正常 |
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“爱也没什么大不了”，于你是场游戏，于我关乎赌局，筹码是全部。 |
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记得当年刚看完时有一肚子牢骚要发，现在反而没什么感觉了。把神经质老处女的内心丑态剖析的很深刻。这片子让人深深厌恶却又不得不承认拍的很好 |
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三半。学习古典乐的老处女一定严厉冷酷又有喷薄欲出的欲望，时常让我怀疑是一种男性幻想，类似青蛇对法海的挑战的快感。这种结合了老处女和性癖好者的角色，增加的是双重猎奇和偏见，和《纸之月》完全不是一个性别视角。女人歇斯底里不是大姨妈来了就是更年期，怎么说都对。男孩子则是“正常”的标准，被吸引就去调情，遇到阻碍就更加热情，女主角呼啦一下和他分享了秘密把他给整不会了，但坦白招认。最后“你不能这样侮辱一个男人”昭示了他的“标准”，还是看谁的拳头硬。“我爱你”其实操纵战役的冲锋号。女主角都能打老妈了却不能搬出去住。 |
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哈内克和于佩尔的双人钢琴联弹。她对待欲望像法西斯对待战俘，没有爱，只有被征服。 |
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4.0 演技真是炸了，當于佩爾把一盒子道具一一拿出來的時候，雖然鏡頭只給了她背影，但卻看起來那麼天真。這種被母親扭曲壓抑出來的慾望竟也可以是一種未成長的病態純真...驚了。 |
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法国叫Isabelle的女人演技都这么牛么？ |
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①同为自身所在社会的冷酷批评者，杨德昌谈哈内克时如是说:“他不是在拍电影，他是在割下体”，在杨德昌的diss下，哈内克错失金棕榈；
②哈内克《钢琴教师》戛纳失意的第二年，大卫林奇出任评审团主席，把金棕榈发给了波兰斯基的《钢琴师》；
③杨德昌把《蓝丝绒》列为私影史十佳，却痛批《我心狂野》，《我心狂野》摘得金棕榈；
④除了《钢琴教师》，杨德昌生前还破骂哈内克的《隐藏摄像机》；杨德昌去世后，哈内克连拿两尊金棕榈。
＃贵圈真乱＃ |
