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今天看了它的纽约首映，哭惨了。作为多年旅居这里的观众，片子直接激发了无数回忆片段。作为狂热的音乐爱好者，这部片子简直是拿来朝圣了，近五十年里好莱坞的重量级配乐家几乎都出镜了。作为新入门的从业者，简直无法想象这部片子的制作长度和详实的素材准备时间。快出DVD，我要买！ |
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3.5 请了特别多师傅但还是说了几个说烂的，浪费；另欧亚版图全面缺失，局限于好莱坞，过于片面。几处有趣的：用合成器vs找乱七八糟东西做音效，自己指挥vs蹲监控室，流派分明；寂寞老师对比之下烂得特别明显；moby竟然真有其人（HIMYM梗）；小黄人的巴西师傅巨可爱；Danny Elfman太！酷！了！ |
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不是「電影配樂傳奇」，而是「美國電影配樂傳奇」，再準確一點是「美國大片配樂傳奇」。這真要不厭其煩地提出才行。 |
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3.5。明知它作为纪录片何其片面和表面，还是非常不争气地因迷影而感动先行。除了卡梅隆的片尾暴击，最打动我的细节反而是那些在演奏时笑意盎然的乐手，那种诧异接收了奇葩命令而后又自我惊喜的感觉，大概也是另一种独属幕后的“配乐”魅力。银幕上的电影因音乐而完整，银幕外的音乐因电影而长存。 |
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看完好激动！ |
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好棒！ |
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三星半吧，基本上只在说好莱坞大片音乐（外加一点英国和一点莫里康），而且还没提纽曼一家和新世代这批效果器玩得溜的。要我说，在电影音乐的世界里，至少法国、意大利和日本（还有本身已经是一个世界的印度）是不该漏掉的。 |
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里米尼周日早餐电影，想学大提琴了。 |
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只讲了好莱坞；基本上能拍到的配乐师都拍了（R.I.P. James Horner)；稍微梳理了一下好莱坞的配乐史，重点放在了近20年左右的技术变迁，大约从角斗士开始，重点讲了“配乐是如何改变电影语言的”，说白了就是那个摸麦芒的长镜头；还有电子乐的加入《社交网络》等。片子可能主要还是想吹一吹汉斯季默吧？ |
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结构上可以做的更好 |
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20世纪以后古典音乐日趋僵化，管弦乐创作仅剩的舞台也就是依附于电影了，好比菟丝缠绕着树木。 |
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虽然无法系统涵盖配乐大师们，对于入门者算是个不错的引导。片尾卡梅隆介绍与詹姆斯·霍纳的机缘真的很触动人 |
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bravo! |
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音乐的渲染力真是很厉害，我差点要给出5星高分了... 其实纪录片整体结构内容编排方面，只能给到4星。 |
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非常好莱坞，但竟然没有 Michael Giacchino 的采访。BBC 的 Sound of Cinema 比这部更全面也更好看多了。 |
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片尾有催泪弹！当我们看电影时，似乎已经习惯score的存在，它潜移默化地影响着观感和情绪，时而跳脱时而融汇。好的配乐并不需要刻意刷存在感，出现的时候你大概无暇分辨每个音符是如何发出，等你反应过来并开始回味，大脑早已分泌出他（无所不能的作曲家）想要的情绪了。ps，演奏家们神情各异地摆弄鼓掌中的“乐器”进行合奏的场面真感动！片子虽然浅显，但见识了几种好玩儿的乐器，那个姑且称之为三弦琴的家伙真神奇！ |
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3.5 虽然我也认同配乐给影像锦上添花了，但这里面好多例子都挺浮的（浮华或浮夸吧）。乐团没有彩排过直接录音这个点挺震惊的。一边看一边想我还是更喜欢侯麦啊！ |
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听觉盛宴，广为熟知的配乐大师和作品，莫里康内、伯纳德赫曼、约翰威廉姆斯、丹尼叶夫曼、托马斯纽曼、汉斯季默等被悉数提及。电影配乐是20世纪后最伟大的艺术形式之一，它让管弦乐得以保留和展示。片中也谈及了配乐师与导演的合作关系，毕竟配乐是电影成片前的收尾工作，又有着极高的行业门槛，相比于其他工种，配乐师们更多是导演的乙方，将导演的需求具象为乐符，同时他们也是活在deadline边缘的群体，往往配乐工作还未完成，电影宣传就已经开始。穿插展示了一些配乐师的工作状态，有人喜欢搜集杂七杂八的乐器，用完就废弃；有人要到大剧场录音并亲自指挥演奏。片尾：R.I.P. James Horner |
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采访量那么大，素材那么多，组织的却那么贪心。威廉姆斯开始的那些大管弦作品铺在一起，随ET一起茁壮Up，怎么都会烦到催眠吧。可惜了稍稍提及的不一样那些规避配乐的新好莱坞和合成器介入。结尾卡梅隆回忆霍纳的随笔怎么成为泰坦尼克主题确实动人。 |
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这个纪录片名应该叫Hollywood Score。从一开始掩盖放映机噪音的钢琴演奏到后来的情节氛围重要组成部分，配乐就像一场声音实验。收集各种乱七八糟乐器甚至买了个玩具钢琴录完音就回去退货的那伙计比较搞笑（我会一直记得离开北京时把古筝留给一个韩国DJ他给拿去创意性用弓敲打左手区域搞出诡异音效），威廉姆斯被重点介绍，有orchestra在studio录音的熟悉场景。身边做配乐的朋友不少，纪录片看了很有亲切感。 |
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流水账纪录片，无甚可说。 |
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有一些触动点，但都完全是因为素材本身而不是素材的组织 |
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#金马54#观看过程起一身鸡皮疙瘩，好莱坞主流配乐史，经典片段搭配音乐就能想起看这些电影时的心情和经历，这也是之所以看那么多片子的意义。从不太知名的鼓捣心爱的乐器到众多大神现身说法，在威廉姆斯面前寂寞就像个骚气的小崽，复联去厕所听散场观众有没有哼曲，彩蛋有致敬霍纳也迎来最大的掌声 |
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果然大部分人都是用的Cubase，Junkie XL的设备和workflow完全就是照搬Hans Zimmer哈哈 |
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都是好莱坞的作品，不过还是挺好看(好听)的。John Debney好帅啊，指挥的时候更是帅，我好喜欢他给模拟人生中世纪做的配乐哈哈哈 |
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太过于蜻蜓点水，没讲进去，最棒的居然还是片尾字幕时怀念JH的一小段。 6.7分★★★☆ |
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看到不少稀有的乐器，拿玩具钢琴配乐然后退回去，这操作真6 |
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Video Killed the Radio Star惊现键盘手汉斯寂寞2333还用到了科学论证一刚。。德普拉两句台词- - |
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浅尝辄止;2025年再看，感觉没说什么... |
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配乐是电影的心跳声，原来听到非常心动的音乐会突然起鸡皮疙瘩是有原因的，这种不止研究配乐与剧情的关系，更研究配乐与神经与情绪与记忆之间的联系，虽然不是很系统但真的非常有趣了。 |
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基本在行业互吹，不过这么庞大的内容也别指望看啥干货吧，缅怀缅怀詹姆斯霍纳 |
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缅怀James Horner、Jóhann Jóhannsson，向那些坐在配乐大师身边的帮手和乐手致敬 |
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主要就是讲好莱坞配乐那几个大牌，比bbc拍的那部还粗浅，没看的就不要浪费时间了。 |
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唤起了小时候参加乐团的记忆❤️ |
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都是大牛！每每听到加勒比BGM热血沸腾，这次终于一睹Hans大师真容，膜拜！ |
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电影有它的意义，但这种手法挺一般的，只是听到经典的音乐响起还是很燃。汉斯·季默出演过vidio killed the radio star的MV还挺惊喜的。 |
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配乐是电影的心跳和灵魂，电影音乐本质上是录音艺术，录音后的混音更具技术性。《大白鲨》只两个音领奏出宏大的交响乐，汉斯季默把管弦乐器当吉他使。布莱恩泰勒你别走，《复联4》放映完你一定会在卫生间听见我一边撒尿一边哼复仇者主旋律！ |
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挺无聊的纪录片，有趣的地方都在电影配乐本身。 |
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容纳了电影配乐的创作历程、技术变革，艺术创新，重要历史人物的曲风赏析，以及未来的发展趋势等等。纽曼父子、威廉姆斯、汉斯季默、莫里康内、约翰霍纳……能想到的配乐大师在片中几乎都有影像资料。电影配乐大师们，永远爱音乐甚于电影本身。 |
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主要讲的还是好莱坞的配乐，前半段借当从业者的口介绍了从古到今的配乐史，后半段讲当代著名配乐家和以《社交网络》为代表的跨界配乐人（其实就是音乐到电影配乐） |
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故事动人 但太平铺直叙了 而且讲的都是业界成名立腕儿的 独立的部分一嘴带过了 |
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不功不過的紀錄片 |
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历史、重要composer、制作过程等都包涵了，纪录片本身素质一般，但是内容真的好，有学到东西，也有被composer们打动到。 |
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选取的例子比较大众。一个有趣的点：配乐人有两派，一派喜欢坐监控室里总览大局，另一派坚持亲自指挥 |
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上来就是茉莉花哈哈哈哈 |
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笼统的概述，配上一些耳熟能详的例子，没太多新东西，不过给刚了解的人普及普及还是挺合适的。 |
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电影配乐：表达意境/情景/人物内心活动，定下主题基调（《美国丽人》开头的配乐），推动戏剧发展，对准观众心理，激发观众想象，需要因时制宜，别太抢戏，是电影精确叙事的一部分方法，能锦上添花，能化腐朽为神奇。 |
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都是大佬 |
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过于零散表面，用预告片的节奏剪了一整部纪录片，摊了一地的好素材，却每个都一扫而过，不过有呈现出整个好莱坞电影配乐工业的样子 |
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以前的电影配乐太经典了 |
