|
……阿桂还是有后代的，而且子孙繁多，至今不绝…… |
|
作为一个生活的弱者 阿Q无力抗拒黑暗和恶势力的迫害 丧失了普通人的思维规律 近乎精神失常 赵家遭抢 被人陷害 一步步走向刑场 他丝毫没有意识反抗 为自己辩白 最后要画押了 阿Q还担心自己画不圆 被人笑话而烦恼 这是多么的愚昧和悲哀 阿Q是鲁迅对病态国民深痛感受的结晶 是无数麻木愚昧的中国人的代理 |
|
据史学家考证，阿桂（阿Q）还是有后代的，而且子孙繁多，至今不绝...电影还是由鲁迅的作品和演员表演撑起来的，其他都挺逊色的... |
|
不看不知道啊，文革结束后就5-6年时间，多年压抑的创作才华就这样的迸发出来。看过一些中国电影百强片单，这些名著改编作品罕被提及。偶然间在哔哩哔哩上发现了这些宝贝。水准真高，色彩，空间、建筑，我们的美学实在比日本要丰富、大气、随意很多。这样的作品才能让人有民族自信啊！打算一点点看。 |
|
选修课看的高清版 很清楚 看电影特有的质感 有种特别的亲切感 至于它所表达的 课本上应该都学了吧 喜欢电影中和阿Q在一起的那个老头 淳朴老实 |
|
几十个机位，小小的制作成本，全靠编剧和导演，还有主演们揣摩人物的深度！佳作！ |
|
阿Q从书里活过来了，变成了阿贵，没书里那么令人厌恶，还带着点亲切感，不像是隔了一百年的人物。至于连阿Q都觉得自己是赵家人，可以理解为什么世上那么多精神“赵家人”。 |
|
默哀。伟大的演员在作品中永垂不朽。 |
|
小说是真好 电影是真囧 完全是一群基本功扎实的演员支撑的。ps：结尾 据史学家考证，阿桂（阿Q）还是有后代的，而且子孙繁多，至今不绝... |
|
原作带来的优秀基因，即便影像化改造，依旧让人拍案叫绝 |
|
改变了吗？没有 |
|
阿Q正传可供深层阐释的东西太多了，国民性不过是中学语文教学层次的理解。这版电影最大的败笔就是片末那句旁白（子孙繁多云云），故作深沉之状，自以为清醒，实则画蛇添足，把鲁迅的层次瞬间拉低到了胡适的段位。 |
|
唯一获得国际喜剧类奖项“金拐杖奖”的演员，严顺开 |
|
看此片仿佛见芸芸众生近在眼前，鲁迅笔下的国人至今遍地，从不过时。大师啊大师，这样的人性洞察真是深刻！文本改编很贴合原著，个人感觉略显得浅白的地方在于，表述为镜头语言的旁白消解了原著文字的讽刺意味，而且颇以评价的口气。原著的“我”贵乎以一个局外人的口吻阐述。各个演员的演技非常传神和到位，尤其是严顺开老先生，这演技也入教科书了，真是牛X。8.4 |
|
人活着总是有太多不顺的事，特别是那个人吃人的社会，精神胜利法必不可少。阿Q的梦中翻身做主人就是变成剥削阶级。最后他死了，虽没有女人却有后代，子孙繁多至今不绝。鲁迅对阿Q是讽刺更是同情，是从阿Q的遭遇控诉剥削的社会。 |
|
高中语文课 |
|
据考察家们说，阿桂还是有后代的，而且子孙繁多，至今不绝。 |
|
|
以前中小学看课本中的鲁迅批判封建旧社会的黑暗，现在长大了后看社会，你我都成了鲁迅先生，人人都是阿贵孔乙己。 |
|
1982年的老电影，编创团队极其强大，由严顺开、孙道临等知名演员主演，陈白尘先生编剧。严顺开的演绎非常精彩到位，对于剧情的增补与改编也可圈可点，尤其是阿Q梦见革命那段，讽刺性和批判性十足。水墨画般的摄影，跟剧情紧密配合的音乐，以及对鲁迅其他文学作品情节的借用，都值得赞赏。 |
|
那时候电影艺术是多么严肃、多么被重视的，好像每一个配角都力求形神兼备才好。 |
|
影片出品的1981年正是鲁迅先生诞辰一百周年…… |
|
编导本着“宁可拙笨不使滑稽”的严肃的创作思想，避免把阿Q塑造成一个仅供人一笑的滑稽形象，对于原着中的那些”滑稽和笑料”既不照搬无误，更不任意夸大，也不从生理上和外形上丑化阿Q，而是抓住阿Q国民劣根性的实质——精神胜利法，从阿Q的思想上和行动上表现他的可笑而又可悲、可气而又可怜的精神特质，更多地赋予这一人物以同情，主要笔力放在“哀其不幸”这一点，以“怒其不争”为辅，以求最大化地保持住原著的基调。影片在改编上另一个成功之处就是十分巧妙地用鲁迅的画外音贯穿全片，既是写人状物的点睛之笔，又把原著中蕴涵的深邃思想表达了出来。
——《中国电影史纲》 |
|
内容形式和表演风格太话剧，台词感觉很鲁迅文学。如果说吴妈因为阿桂一句“我想跟你睡觉”就弄出这样的风雨，放在当时的背景还算可以理解；那阿桂做贼偷东西的事情可以在似醉又清醒的状态下跟地保“实话实说”而一分钟后便后悔不已，这样不合理的情节设计于我就说不过去了。阿桂-阿Q；妈妈的，王八蛋。 |
|
当年上课的时候，老师放过经典片段，对鲁迅原著非常好的还原。严顺开真正演出了“哀其不幸，怒其不争”的感觉。当时为纪念鲁迅诞辰100周年，拍了不少改编自他作品的电影，但基本都属于精品。当时80年代初，好像很流行通过梦表现疯癫和人物幻想的，且梦拍得真天马行空，又如梦似幻。 |
|
阿桂的自我欺骗，是一种无奈；自我开解，是一种态度。那个年代的背景，促使很多的阿Q出现，没文化，羡慕富人，小毛病多，没有自主意识。阿桂的经历，还有最后的冤死，在他心里竟然都能坦然接受。我们现在的社会，其实内在也需要阿Q精神，只是不需要学他的做法，但自我安慰的力度，可能要比阿Q更阿Q。 |
|
子孙繁多 至今不绝 |
|
优酷高清，优酷目前的版本修复过了，非常清晰。电影当然不能表达小说的全部意境，但严顺开演活了阿桂，乃至读鲁迅的小说也会是严顺开的形象，孙道临给鲁迅配音，李纬活成了他后来的样子。阿桂，是中国人的写照，还是人类的写照？欺软怕硬，自私自利，自我安慰，愚昧无知……云游四海走走停停，被人看不起更看不起别人，被别人欺负更欺负别人，不赢钱却好赌，没女人却好色，不占上风也要打架，想要造反却没胆量，命比纸薄心比天高，被围观取笑仍自在的活着 |
|
太好看了啊，125分钟一口气看完，台词上即使个别有夸张的舞台腔也用强烈的配乐和剪辑融起来了，一点也不突兀，处理得很完美！ |
|
严顺开真是为阿Q而生的，他完全让这个符号化的人物鲜活了起来…… |
|
温水煮青蛙 麻木不仁 直到被杀头了 还以为人活着有时总不免要经历杀头的吧 阿Q的子孙千千万万 没有独立思考的能力 到哪里都是强权的附庸 |
|
补遗。高中语文课上老师放的，至今记忆犹新，严顺开演的真好~ |
|
居然是戛纳主竞赛…震惊！ |
|
虽然是讽刺国民性的软弱贱馊，服硬欺软，被压迫、死到临头还自我欺骗，背对现实，但是感觉好乐观励志。 |
|
#2021SIFF#老电影也太好看了！演技好到在书里只能读到讽刺意味，而在严老爷子的演绎里，能真切感受到阿Q内心里温柔善良的一面，而这又是和他的油滑痞气和所有令人讨厌的部分分不开的，能感受到更多的层次。除此之外每个角色都是活生生的庄上人的感觉，想象一下现在可真的找不到那么多乡土气息的演员了吧。最厉害的是后面居然还来了段魔幻现实主义的做梦段落，可真妙啊。 |
|
原著已几近完美，除非如库布里克般对洛丽塔原著进行颠覆，否则几近忠实地还原，已经足够。尽管如此电影仍有原著外的创新，具象化阿Q的精神胜利法是一，结尾点睛之句（阿Q子孙繁多至今不绝）是二。我努力地从阿Q身上找亮点，他在梦里知土祠老汉恩算一个，但我悲哀地发现，满纸皆墨，故一点白，则特乍眼 |
|
“造反？有趣…来了一阵白盔白甲的革命党，都拿着板刀，钢鞭，三尖两刃刀，走过土谷祠，叫道‘阿Q！同去同去！’…这时未庄一伙鸟男女才好笑哩，跪下叫道‘阿Q，饶命！’…东西~去打开箱子来：元宝，洋钱…赵司晨妹子真丑，邹七嫂女儿过几年再说…吴妈长久不见了，不知道在那里——可惜脚太大” |
|
1.曌。2.阿Q的肉体消失了，阿Q的精神永存。 |
|
阿桂的悲剧并非浑噩的国人常态（「精神胜利法」如今更是一种逃避残酷现实获得心灵平静的良药），而是在乱世中的被侮辱被支配，如今看来阿桂也更像每个国人的长辈，我们只能期望自己能够做一只太平犬，因此鲁迅的价值也是始终如一般伟大的。 |
|
或许人人都是阿贵。社会环境，拜高踩低，虚假乐观。 |
|
柏杨写了本《丑陋的中国人》，却如隔靴搔痒，鲁迅的《阿Q正传》倒是直指人心，不愧为文豪。坦白说，阿贵死的时候，我是没有同情的，罪恶者该死，卑鄙者更该死，而尤其该死的，是愚昧之徒。因为愚昧者不但活着不如死了，而且时刻都在传播愚昧的病毒。 |
|
4.5星。人不是十分的好也不是十分的坏，社会环境不是十分的坏也不是十分的好，人与环境不说是互相成全至少也是互相参照，不过大约总是坏的多吧，所以大约这世上的阿Q后代总是不绝吧。这片真是什么时候看都不过时。 |
|
阿Q站在桥上高呼，我要什么就是什么，我喜欢谁就是谁，这是被压迫者积压已久的气流的喷发，他总是在失败，谁都可以欺压他，然而精神胜利法让他又总是赢，兴高采烈闹革命，很快成了革命的炮灰，这个人物一点儿不可恨，反而激起了多数人的共鸣。 |
|
这才是真正的艺术，既得利益者永远都是既得利益者，他们的身份随着局势变化而变化，永恒不变的是他们的利益，而为之付出代价的永远都是下层人民，阿贵就是一个典型的代表。这种愚昧无知的国民不正是如今的我们吗？鲁迅太懂中国人，也太懂人性。看阿Q正传，就像照着一面镜子，满眼都是自己的嘴脸。 |
|
1921年12月，鲁迅先生创作阿Q正传，至今正好100年。电影条目有一条讨论：写阿Q的人死了，演阿Q的人也死了，阿Q还活着... “子孙繁多，至今不绝。” |
|
“精神胜利法”的缺席不止表现在念白逐渐减少，更在于人物面部所传达出的“悲大于乐”占据主导（后段尤其），民族劣根性的主题调控借由动作传达，缺少主观（经验）上的说服过程和自然流露，从严词批判的小说到风格偏喜剧的影像转变有所助力，实锤后的革命土壤再难说肥沃，个人却早已失去命运的主控权。 |
|
应该翻拍还算不错吧。。毕竟老版的还比较忠实。。但严顺开的阿Q实在不令人有好感。。呵呵。。 |
|
《阿Q正传》
4.5。最大的收获是终于看到了老国影的奇幻现实场景，果然美轮美奂，恍如隔世！美中不足是太多的旁白和点到为止的细节增加了PPT质感，影像化得并不彻底。
学到了一招：纯色背景来烘托梦幻感！
给人物立传类，主演太重要了！
还有《药》和七斤剪头的故事，鲁迅宇宙。
阿Q文学情节性不强，很多调侃类疏狂类并不太适合大银幕，相对而言生活流的《城南旧事》就特别占优势了。
笔记：
该片是难得的严肃风格，从序幕起就奠定了严肃而深沉的风格基调，即非“为笑笑而笑笑”。严顺开适可而止，决不夸张。
导演很好地把握住了原著的精髓，他懂得了“精神胜利法”的含义，深刻挖掘出鲁迅在书中深恶痛绝的民族劣根性。 |
|
6.5/10。远不及小说带来的震撼大，美梦那段的表现手法很那个年代。居然入围了戛纳主竞赛😨 |
|
严顺开是方法派还是被迫成方法派？[“美人肩”原来给看完整了啊...] |
|
大抵是最好的国人素描了罢。岑范导演把握住了原著的精髓，挖掘出鲁迅在书中深恶痛绝的民族劣根性，把精神胜利法这种独特的面貌搬上了银幕。严顺开喜剧化的处理角色，演绎出了阿Q懦弱自卑、妄自尊大、投资钻营、愚昧麻木等丑陋形态 |
