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    豆瓣 7.5

    最近更新: 人生大事
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    人生大事 (2022)

    最近更新: 2024-11-03 人生大事
    • 主演：朱一龙  /  杨恩又  /  王戈  /  刘陆  /  罗京民
    • 导演：刘江江 (Jiangjiang Liu)
    • 编剧：未知
    • 分类：剧情片
    • 地区：中国大陆 
    • 年份：2022 
    • 更新：11.03
    • TAG：剧情 / 家庭
    • 别名：Lighting Up The Stars,Funeral Family
    • 片长/单集：112分钟
    • 豆瓣评分 7.5 (54771票)
    • IMDB评分 7.4 (2,012票)
    • TMDB评分 7.06 (热度:4.00)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上中国大陆电影《人生大事》的免费在线观看，《人生大事》是对白语言为英语，属于剧情,家庭类型，目前在豆瓣的评分为7.5分，有54771名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　殡葬师莫三妹（朱一龙 饰）在刑满释放不久后的一次出殡中，遇到了孤儿武小文（杨恩又 饰），小文的出现，意外地改变了莫三妹对职业和生活的态度。

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

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    作者：领头羊说电影

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      如果有一天我将会离开你
      2021
      剧情片
      中国大陆

      如果有一天我将会离开你

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 世界首映。我真香了，本来以为不好看，没想到结果还不错，打脸很严重。声音杜笃之、艺指文念中、摄影姚宏易、配乐花伦（《大象席地而坐》），这配置似乎成了近几年新人新片是否好看的风向标，当然本片也没有令人失望。影片聚焦留日学生、在日华侨和中日混血等日漂们的生活，每个人都有自己的难处，从不会日语的菜鸟，到自如交流的生活家，成长不在一瞬，而是在人与人的羁绊里逐渐生根发芽，整体感觉很像是鹏飞来拍《大象席地而坐》，锋利中带点温情，仔细一想，胡波的锋利+鹏飞的轻盈不就是是枝裕和嘛，尽管能看到许多前辈的影子，但却不是一味的照搬，而是融入了导演自己的见解，从而产生了新的化学反应，我很喜欢这部片子。
      • 好丧，好暖，生活好苦，以至于电影观感很轻快，真实自然，轻灵且缥缈的故事用极其克制的镜头对焦当代年轻人七零八落的生活，别离与归属的定义在电影不再有了的界限。电影平淡但是有莫名的触动，不知道是啥，也说不清。选择安逸的是被生活抛下的你，流浪放逐生活也不是我选择的，而是我选择想成为的。谢承泽牛超可塑性有！！！
      • #BJIFF11# 8分，一部散发着温暖气质的日常气息电影，侯孝贤，许鞍华强劲的制作班底赋予这部电影成熟稳重又不失清新的感觉，剧本故事扎实，对白自然不做作，这真的很难得。全片演员表演到位，无论是老戏骨张艾嘉还是新演员的表演，都很贴切剧中角色身份，而再一次的，又听到《路边野餐》男主在里边唱歌。
      • 日本每年都生产100部这种新导演模仿是枝裕和模仿侯孝贤杨德昌电影的电影。
      • 故事太淡了，像一杯没有任何味道的白开水，看完一点印象都没留下，也不知道导演究竟想要表达什么，每个人物塑造的如此单薄。
      • 开始觉得有点散，散点透视一样的旅日华人漂泊群像，淡淡的苦涩，倒是有点日片味道了。花伦的配乐太好听了。第一次看牛超演电影，创的时候关注他来着，演得还可以。导演是北语日语系毕业的，大二去过渊野边做交换生，北电导演系研究生，然后居然是李雪健的儿子...
      • 真的好看，轻盈又灵动。讲述了各种状态的孤独，不论身在异乡，还是儿女双全，其实都是孤独的。邱天好美，但张姐更美啦。另外幕后阵容太强了，从音乐到画面都是高级质感，所以导演处女作能有这个水平也合理。我最喜欢的一幕是日本老太太对着镜子对女儿说有鬼，衰老带来的孤独感真是致命。
      • 太真实了，当代青年的生活写照。能在孤独时刻陪伴着你的，往往是工作的伙伴、合租房子的室友、社交软件上结识的本地网友。当代人的羁绊形式也决定了亲情、友情、爱情是有时空局限性的，我们经常觉得，独自在外的游子们，就像一个临时组成的家庭，但这样的羁绊注定要经历别离。影片极其细腻地表现了这样的关系，灵动而清新，可爱而有趣。生活流的镜头充满着细节的呈现，无时不刻让人看到在外漂泊的自己的影子，剧情没有大起大伏，但优美的配乐加上清新的画面，已经足够温柔治愈。
      • #BJIFF2021主竞赛单元#日本华人题材，预期较低，所以感觉还不错，但是回想起来好像又说不出讲了个什么，不过整体呈现挺有日影感。几个人物其实最后也没能画出什么弧光，倒也真实，身在异乡的漂泊者们，不过迷茫地漂泊着。
      • This is a sad but warm story. Suddenly being apart, it is just like there is always spring after winter.
      • 本届天坛奖最佳导演和最佳编剧的有力竞争者。 以105分钟的时长，讲述了跨度长达一年的、七八位日本华人的故事。镜头和台词，充满生活气息。不煽情、不激烈，自有一股温和、厚重的力量和质感。 演员们大多奉献了自己从业以来的最好表现，细腻、自然、生动。角色之间的情感连接，使他们贡献了让人相信、让人挂心的群像。齐溪罕见地降低了她本身的倔强感、刚硬感，以恰到好处的分寸饰演了“南国亭”的店长。张艾嘉饰演一位热情而备受学生冷淡的教师，她举着橙色遮阳伞、戴着优雅的帽子在桥上走过，给影片添加一抹非常美好的颜色。 影片以极其自然的手法，关照了亲情、爱情、事业、死亡，不掩饰其中的残忍，也自带温情。 导演李亘作为“星二代”，不显轻浮，以自己的经历为蓝本，真诚地拍摄了此片，十分难得。祝福这部电影能顺利抵达观众。
      • 平静而宛转。漂泊异乡，从社恐到不得不接触一群人，不断被推着走的人生成长。足够浓重的生活气息融入丰富的群像，故事富有层次而显得立体。限定感情的设定挺有意思，像重新审视了一番相遇和离别的主题，也切中了“冷暖自知”。
      • 吃过期食物，吃客人退掉的食物，用打折券吃最便宜的面和饭，可是已经很满足了。似乎永远在打工，在餐厅、超市、KTV、酒吧，打工能让人忘掉饥饿。这还是我们熟悉的东京吗？除了轰隆隆的电车，简直安静得像在乡下。原来异乡人的生活没什么不一样。在哪里不是活？只想找个亲人一起活，如果找不到就人间蒸发，再也不让人记挂。
      • 从一个略显木讷和社恐的交换生视角展开留日生活的景象，打工人的辛劳，留日身份的焦虑，一群完全陌生的人在这个完全陌生的地方互相取暖和暗生情愫。这是一次日系生活散文的创作，主角的目的不在于追寻梦想，而在于经历生活，突破到敢于"吆喝"的自己。
      • 漂泊在东京渊野边的伤感人生经历，交换生李小李遇见很多人很多事，我觉得他这一年过得很没劲，人也很平庸甚至有的懦弱，就是这么一个平平无奇男孩，十年之后，当了导演拍了《如果有一天我将会离开你》这部电影。影片里很多首尾呼应的细节值得回味，柔和温情的格调就是日式小清新那内味了。
      • 7.5/10 影片故事完整、画面调色很漂亮，算是导演的半自传电影，故事逻辑很通顺，作为处女作来说很不错。（我最在意的口音细节上处理的特！别！好！）故事整体是温馨的，最后男主跑到街上揽客，终于大声喊出「いらっしゃいませ」的时候有些感动。一段旅途过后，我们总会收获些什么，也许幸运的话我们会成长为更坚强的自己。问题也挺明显的，故事有点浮于表面。篇幅不长人物太多了，后来交流的时候导演自己也说，“剧本里写了十个人（十条线）”，开拍之后才发现“人物写多了”、“群像太难拍了”、“拍好一个都很难”。另外，台词和剧情还需进一步打磨。 22.3.10于资料馆 买票的时候只知道映后导演会来聊聊天，没想到齐溪和陈永忠也来了，很惊喜。
      • 这个主题越想越觉得难受，每个人都是一个个体，因为社会上的行为，大家慢慢聚在一起，然后走散，有人在原地，有人走到远方，甚至生命也是如此，可能留下来的人，反而带着一些悲凉，先走的人可能幸福一点。
      • 李亘导演处女作，生活流作品，娓娓道来。有很多前后呼应的情节：小李从刚开始的不敢招呼别人来试吃，到最后勇敢地自信地去街上给南国亭招揽生意，前后呼应的橘子和东京塔，前后呼应的小李给青木带话。我太喜欢里面的一对爷爷奶奶了，奶奶格外的乐观，她了乐观感染了身边的人，还有医院里的唯姐。最后看到一个人来吃饭的爷爷，情节没有过分煽情，但影院里看的大家默默啜泣。有一天我终会离开你。唯姐和邱邱都好美，我好爱。
      • 天坛奖主竞赛，惊喜之作，日式温情生活片的呼吸和节奏感拿捏得蛮好，可爱、幽默、动人皆有。在主演中新演员占到一半的情况下整体表演依然可圈可点，可见李亘是一位懂得表演的新导演，未来很具竞争优势。齐溪超棒，非常成熟稳健的表演。
      • 生活流的片子在华语电影语系中难得一见，于日常中见余味，探讨当代人七零八落但又暗藏玄机的生活，观影过程感觉像在旁观身边人的一段狼狈不堪但又颇有嚼劲的生活。人生离别一如聚散云朵，感谢生活把我们凑成一桌。还有，谁不喜欢杏仁豆腐呢？
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 HD1280高清国语中字版
      一秒钟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      一秒钟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 这根本就不是什么给电影的情书，整个电影没有人是爱电影的。 范伟放电影，但在编剧写法上其实是丑角。他不爱电影，他只是迷恋放电影给他带来的“虚假权力”，所以他会举bao张译，他又是受害者，所以会给张译胶片。 张译这个角色全程“追电影”，但也只是因为里面有他死去的女儿，他是被劳改的知识分子，他一定是和《英雄儿女》的氛围完全背离的，他也不认同简报里所谓的争先进。 ge命群众呢？他们是爱电影吗？不是的，他们只是贫瘠，他们负责倒映那个十年导致的精神贫瘠和集体狂热（合唱赞歌）。 所以整个电影里没有人爱电影，都是受害者。这不是什么狗屁情书，这是恐怖片。 整部电影也被删成了牛车后面的胶卷，都是窟窿。
      • 女主的选角差到匪夷所思的地步，每次感觉要被带入戏里，小女孩一说话，立刻被酸得牙倒了。戏外比戏里精彩得多
      • （含细节剧透）映后有观众问导演，为什么张译不直接去找女儿，而是从胶片里找？张译笑着看着导演，导演犹豫的看着张译，我做为主持接了句映后我告诉你，然后每一场我都当作彩蛋告诉观众，甚至在这条短评里。是的，女儿其实死了，据说是为了争着当先进。但创作者没法告诉你，只能观众从细节里去揣摩。“被迫”弱化这个设定后，整部电影的情感削弱了太多，观众甚至很难代入张译做为父亲对女儿的那种极端思念之情。电影的每一个人的行为动机结合时代背景来看，都是让人唏嘘的。这也正是这部电影的可贵之处。而做为感受到导演这份表达的观众，最好的方式，就是给予更多掌声。希望这个剧透，可以帮助你更好的理解全片的情感表达。
      • 张九声打了一架，被判了八年（可能不止八年）。 小张才14岁就争着抗粮袋，因为只有争着干活才能消除张九声对他的影响。 讽刺的是，她没有获得应有的回报，反而香消玉殒。 张九声不是不去看女儿，而是已经看不到女儿了，新闻简报是他看一眼女儿的唯一方式。 这也是为什么刘闺女说小张“怎么没被压死”时，张九声会有那么大的反应。 更讽刺的是，小张死亡的剧情被删了。 少了一段小张死亡的剧情，多了一段刘闺女梳妆打扮、穿新衣服的剧情，因为…… 电影之内，电影因为技术问题放不了了。 电影之外，电影没有技术问题，但还是放不了了。虽然最后还是放了，但也不是原来的样子了。 戏里戏外的巧合，让影片的讽刺力度成倍增加。
      • 把电影还给电影
      • 抓人那段，突然黑屏了，一开始我以为是故意的，后来放映员进来道歉，说放映事故了不好意思，正在调整。旁边阿姨说：我还以为崔干事进来了。
      • 是好看的，但不知为何我找不到合理的情感附着点。当深刻被不合时宜的幽默给消解，当控诉被一腔热血的情怀所遮蔽，当时代退到银幕背后只留下一道道清晰的划痕，当记忆被风沙掩埋只剩下模糊不清的轮廓。到最后，看到的只有三个处境相似但又各有不同的个体，在一个满目疮痍的年代，拧巴地彼此伤害又互相取暖，而头顶上方悬着的那颗红日，晒得人睁不开眼，也没有人敢抬头看。一秒钟能记录什么？电影又能承载什么？虽有遗憾却也无意苛责，毕竟现实内外，这部片子都做出了最好的注解。
      • 大家想不想看电影！狗日的我能看一夜！悲歌不准须欢唱，垂泪。
      • 这个故事具备成为好电影的可能性，这种小格局的故事也非常符合当下艺术电影的主流，编剧技巧在一些重头戏上还是有过重的痕迹，像张译放着两步路不自己送胶片盒，偏要把盒子交给小女孩那种设计，编剧在技巧、人设和剧作节奏上的考量是没有问题的，但片中类似于这种技巧的设计感太强，还是会片子稍微匠气了点，故事感多了点。这种脱胎于《陆犯焉识》的故事，应该是张艺谋自己发自内心想要拍的东西，可惜在审查面前，男主角的人物背景被彻底架空，剩下的也只有时代符号和电影情怀了，初心在哪里，力度却全没了，这是属于我们当下这个时代的悲剧。这不是导演的问题，这都是个人无所控制的了，太可惜了。
      • 拍得哪儿是电影啊，是那个年代被埋没的人。
      • 《一秒钟》面子上讲的是对胶片电影往事的缅怀，但骨子里却是更直击观众内心的时代悲剧与情感表达——张译饰演的张九声与刘闺女两个陌生人因一盘胶片引发各种误会再到最后和解。故事里有太多让人五味杂陈的情节：张九声对见女儿的渴求，虽电影里没表明，但可猜测：他女儿早已去世，所以为了女儿《新闻简报》里出现的那一秒钟镜头他泪流满面，重复观看乐此不疲，甚至为那截被人丢弃的胶片歇斯底里；范伟饰演的范电影这一角色更复杂多面，一方面为保住自己工作举报张九声，同时也冒很大风险将张九声女儿那段胶片偷偷剪下给张九声.....电影在演员精湛演技下更触动人心，这就是大导演的功底，返璞归真，化繁为简。时代的浪潮下，你我无非只是一根野草，一粒沙子，被时代裹挟，被风沙掩埋！
      • 明白在当下拍一部这样的电影有多难，也见证了莫名其妙的压力和变故，但即便怀着某种电影外的尊重和期待去看，即便自己脑补没有删除女儿的死，即便真的结束在黑屏的那一瞬，这电影也没有那种真正击中人心的力量。导演想用“小”切口反应大灾难的做法没有成功，张九声奔逃出来看一眼女儿生前影像的执着，留下的是演技而没有共情，刘闺女想要夺胶片的动机和张九声看电影的动机，没有彼此作用着让情绪上升，而是一直彼此消解的。那个孩子的眼神和动作都难以令人信服，她不属于那个时代，她眼神里没有内化的恐惧和混沌。张艺谋把个人对电影、胶片和特殊年代灾难史的记忆混在一起，该拷问的和该抒情的彼此拽了对方的后腿。
      • 张译我太可了，范伟有点浪费，刘闺女有点演，刘弟弟像一个有哮喘的富贵小公子……
      • “一秒钟太短，不够。”但历史啊，连一秒钟都不会留给普通人。
      • 导演对“胶片时代”一去不返的致敬，也是对“看电影”这件事细致入微的回忆与热爱。范电影，名字就是最直接的情怀。那个年代，多少人想当放映员，看电影就跟过年一样。电影放映员001号搪瓷杯，至高身份的象征。这是一部“电影放映员技术普及片”：范伟清洗胶卷的仪式感叹为观止。“这上面都是各行各业的先锦人物，他们脸上不能出现你肮脏的手印”；这也是一部“聚集看电影回忆篇”，台下台上窗台都是观众、放映时跟着合唱、映后搬凳子散场…勾起无数情怀；更是一部“当代文明观影指南”：开场后鸦雀无声，自觉不受任何旁物分心。回想当今，我们经历着的指尖放映、独自观影、干扰观影…无限唏嘘。
      • “你是个坏分子，我要让保卫科的人来抓你！”很重的历史中很轻的一瞥，却无法真的轻松。每个人揭开后都是一身伤疤，然而还要笑着去回想面对，能不拧巴吗？就像结尾多余的那场戏。国师走心的一部，能在目前拍出并上映就算奇迹一种。另，浩存妹妹天籁之音，眼睛里有星星。
      • 一秒钟，即永恒，亦是擦洗不去的痕。从柏林退赛到最终上映，两年间的千审万查，导致人物动机被埋，宣传口径改成了对胶片的情怀与爱——然而所有人物都不爱电影，也不可能爱电影。当新闻简报的胶片，被当做木乃伊圣体般运送，又被清洗擦拭晾干，如同今日的电影修复，死去的人，又在电影院活了过来。当张九声和刘闺女被五花大绑成Kappa状，保卫科的壮丁们还对着银幕滚热泪，如果你无法从这一幕解读出痛彻心扉的时代惨痛，那么，《一秒钟》就会被误解为虚情假意还表错情。
      • 挺酷的（但要命两年后我怎么看出cp感了
      • 给公映版7分，给未遭审查删改的原版8分，给没有自我审查的不存在版9分。有公映版漂亮的骨架搭在那里，可以想象如果创作完全是自由的，那副骨架能丰满成多么有血有肉有骨有皮的样子！虽然张艺谋一开始就说了“政治和苦难是既远又淡的背景”，但“非不为也是不能也”与“非不能也是不为也”是两码事，这样一个小格局的故事，如果失去了大时代的背景，它就什么都不是，因为它的矛盾冲突和人物弧度只会发生在那样一个时代里。即便导演真的只专注于这个小故事，大背景也应该如实地躺在那里，而不是被疏远和淡化。然而，即便经过了疏远和淡化处理，大背景已然如出厂自来水般无毒无害，却还要被进一步删改，伤筋动骨，丧心病狂。贾樟柯说得好：“电影事业，不能这么搞。”大环境如此恶劣，每一个还怀揣梦想坚持为文化事业做贡献的中国人都是可敬的。【广百】
      • 《归来》只取最后结尾处拍，因为原著《陆犯焉识》之前涉及到的史实不好拍，《一秒钟》也是，张译逃出去的那个监狱只敢提一嘴，也不敢深究。发生在不久之前的历史，全是禁忌，只能绕着弯儿作为背景。知道这个背景之后，再代入电影中去，就知道张译为想看那一秒，可以顷刻间变得如此凶狠，也因为不能珍藏那一截女儿的胶片，如此心痛。电影一切看起来朴质简单，沙漠之中两个小小的心愿，女孩的历史不能深究，张译角色的历史也不能深究。一深究，就是历史真相的残酷，就是技术原因必须修改。可说与不可说，电影内与外，都还在继续发生。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.6 HD1280高清国语中字版
      兰心大剧院
      2019
      剧情片
      中国大陆

      兰心大剧院

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 娄烨，你现在不止欠我祖峰朱亚文的床戏，还欠我巩俐黄湘丽的床戏了。
      • 比较神奇的是巩俐和赵又廷之间居然毫无化学反应，巩俐和烟和波波头女二号之间都的张力都更强。
      • 娄烨那么一个有类型旨趣的导演，实在是应该找个有类型技巧的编剧润色下剧作结构和核心剧作点，否则每到关键处就有点幼稚可笑学生作业意味。后半段枪战其实拍的不错，但《兰心》最大遗憾是所有人物的情感都太空中楼阁。
      • 潇洒倒车走人的结局不好吗。
      • 这是一场独角戏
      • 这么说吧，赵又廷于《兰心大剧院》，相当于当年的王力宏之于《色，戒》。另外，巩俐都可以做赵又廷阿姨了吧，有种丈母娘在和女婿谈恋爱的错乱，还挺考验人的。
      • 千疮百孔却在死前翻过身来遮住了大雨中妻子的遗像，但好像全片也只有他一个人的感情是真的
      • 娄烨民国三部曲都扣着谍战这个主题，也不知道是不是巧合。开场前还在想，我大概是少数几个03年也在戛纳《紫蝴蝶》首映现场的人。当年确实喜欢不起来《紫蝴蝶》，今非昔比，倒是真的沉醉在了娄式氤氲感里。Saturday Fiction，点其实在“fiction”。舞台剧也好，黑白影像也好，戏中戏也罢，其实都是虚实角力两种运动情态，但情态背后欲望是实体，也是娄烨电影里一切动作原发力。恐怕称之为近几年最美的华语电影也不为过。希望《人的境遇》上映时候，还能碰巧在首映现场。
      • 用了一个群英汇聚上海滩，最后大决战的大片剧作套路。不过，影片却又是有意弱化类型的。主体仍是大背景下的个人情与欲，虽然有多国角力的谍战背景，让影片似乎成为一部谍战大片。但核心却是角色的个人情感与欲望，包括主角最后的选择，黄湘丽这条线索的引入等等，处理仍是非常娄烨，更关注个体情感的的。结尾一段则继续模糊虚与实。影像上也有多心思，除了依然不变的手持，还有灰蒙蒙的雾雨天。核心必须是巩俐，确实气场强大，非常抢眼。前面还是个演员，后面突然变John Wick，或者叫Jean Wick。这显然不是我最爱的那部分娄烨作品，但仍有其独特之处，期待内地早日上映吧。
      • 我真的很不喜欢看王传君演戏 模板 演的都一个型 还自以为清高的不得了 俩男主的演技都尴尬 虽然我很吃赵又廷的颜值
      • 娄烨的电影总是阴性的，母性的，淋淋漓漓的，黏黏糊糊的，就好像下雨天来月经，潮水涌来，危险四伏，即使没有子宫，也可以用相近频率，一起痛苦共振。
      • 女皇不仅神枪手，还男女通吃！
      • 和《南方车站的聚会》有点类似，都是空有黑色电影的形式。但娄烨这部更差，有点像是空有粗粝现场感营造的学生作业。巩俐演的核心人物形象高度苍白空洞化太致命了。如此复杂多重的身份-人物关系组合（理论上是奔着黑色电影蛇蝎美人去的），最终出来的形象却依然如此空洞（连些许的神秘感都谈不上），有点不可思议。 2.5
      • 巩俐拥抱赵又廷，确实会有种母亲搂着傻儿子的感觉。
      • 于瑾在戏院干掉一票敌对赶往酒馆之后，看到谭纳两个人的争执，猜到楼上有什么，然后在车里叹了一口气。这是电影最打动我的地方，即使已经厌烦到无奈了，依然要面对…我之所以一直在期待娄烨的电影，大概也是因为这些，即使他不再拍边缘的人物故事，但他依然会关注那些角落的情绪…
      • 戏剧与现实的切换，或者说不切换，密码中藏的爱意，超现实的动人一幕。“Ultimately, it is the desire, not the desired, that we love.” ― Nietzsche
      • 这是电影，而不只是用影像的形式讲故事，它有属于光与影的野心，重视叙述语言和叙述本身。比《风雨云》要强很多。娄烨最值得钦佩的地方不是反抗，而是在这样一种环境里，努力不把自己依照外界意愿形塑为一个斗士，只把自己当做一个导演，一个正常环境下的导演该怎样，他就怎样，该拍某个年代就去拍，该拍暴露就去拍，该拍类型故事就去拍，有时作品变成禁忌，有时可以讨论，对娄烨而言，这都是副产品和副作用。拍出一部电影才是最重要的事。
      • #2019威尼斯第九场#其他谍战片塑造的女性多为周旋辗转在男人间的交际花，或者为大爱牺牲小爱的英雄汉子人物，娄烨镜头下的巩俐有大爱更有小爱，有硬气更有柔情，形象耳目一新。最后一幕戏中戏，暗示珍珠港事件后，对即将到来的胜利的庆贺。巩皇演技继续在线，王传君是亮点，对比赵又廷略单薄。
      • 有一种……如果戈达尔拍低俗小说的感觉。演员两两之间的对手戏很迷人，但整体就还是那个“你在朋友家洗澡调水温”的比喻可以形容的。
      • 别的不说 我还能在电影院看到巩俐上女人呢？
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.9 HD
      气球
      2019
      剧情片
      德国

      气球

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 女人在夫权/父权/神权下的困境，集中在了生育选择上。妹妹那条线也有意思，旧恋人教师写书，可看做对叙事权的占有，是更隐蔽的剥夺。女人退无可退，如灭灯般掐掉情思与期待。万玛的小说和电影总是充满象征。一个不成熟的想法，象征遍地的地方，总有无法被充分言说的事物。
      • 生和死是红白两件事，从开始的白“气球”到结束的红气球，仿佛是对人生的轮回注释。万玛才旦这次高水平发挥了，梦境捉痣的那个超现实慢镜头堪称年度华语电影的高光时刻～（当然问题来了，藏语…算华语吗？）
      • 内地极少数几个知道自己要拍什么在拍什么的导演。
      • 可能是用情最多的一部万玛才旦作品。尽管这种情，有小孩子的气球恶作剧（塔洛贡献了惊人的口水演出），有转世轮回的反复讨论（万玛才旦多篇小说中），但阿尼直接探手，去火中取书的那一个长镜头，直接把我的心理防线击穿了。这部电影留下了许多长镜头（抓羊，阿尼入学校，到出殡），印象深刻。演员方面，两位女演员的肢体语言都丰富到位——即她们不需要开口台词，不需要设置强调戏剧冲突，身形与影子，就仿佛在诉说她们的人生故事。我个人认为，其实这两个女人的故事，才是全片的要领。
      • 走出《撞死了一只羊》的尴尬模仿，万玛才旦重新回归自我并再创新高，前半段你又能看到《塔洛》身上诙谐的影子，后半段的拔高也流畅而自然。女主的设置非常巧妙，从依附到犹豫，从觉醒到行动，她走出了家门，走进了自己。更可贵的是，万玛才旦还隐藏了一条线，让人更觉得了不起：这个觉醒后努力摆脱他人操弄自己命运的女主，却时时刻刻想要左右妹妹的命运，这种讽刺也是导演之前没有的高度，生涯最佳无疑！#PYIFF2019#
      • 万玛导演总是能把非常小体量的文本抻成长片，这种文本-影像改编能力在华语电影中绝对是数一数二的佼佼者。《气球》一如既往有对自然的观照，宗教的轮回观念，丰富的人性隐喻，隐晦的指涉，梦境是绕不开的灵性时刻。
      • 平遥影片第8场影展之最。喜欢程度高于《撞死了一只羊》，低于《塔洛》，当然与《塔洛》那种独角戏相比，这种家庭多线索戏确实更难拍一些。一开始以为主题是生殖崇拜与困境，没想到后面引入死亡，变成了藏民关于轮回信仰的反思。但究其根本，还是外来文明对于藏区文明的冲击和应对，有的坦然接受，有的孑然反抗，但往往殊途同归，这也是万玛才旦这几部作品贯穿的主题。这部的叙事性更强，证明了导演在故事节奏的把控上同样具有很强的能力。
      • 分线以及分线的人物看不出来有何意义，几个分割镜头专门去问了北电同学，说是寄生虫式构图，太刻意太突兀，大段大段的长镜头，大段大段的手持，上次这么晕还是看少年的你，文本性强，影像叙事太弱。@深圳百老汇电影中心全国路演首映 ps：《回南天》的导演高鸣，如果您看到了我这条影评，希望您以后观影的时候不要和旁边的朋友讨论，极其影响其他观众的观感，作为一个导演对待电影极其业余。
      • 这才是万玛才旦啊！你说你没事学什么王家卫，戴什么黑墨镜！言归正传，私以为这是一部anti宗教的电影，灵魂转世在藏传佛教里几乎是教义级别的存在，堕胎在藏传佛教里也是不被允许的，但女主依旧坚持了自己的做法。甚至女主角都说出了“活佛转世也有可能出错”这样的话！比起只会炫技、华而不实的《撞羊》，不知道高出了多少倍！
      • 几十年来带红气球元素的电影竟然都能传达出类似的纯粹和希望感，如果要期待更多，那就是属于万玛才旦的《站台》或者《活着》的出现了。
      • #3rd PYIFF# 影展之最单元。2019威尼斯地平线电影入围。背靠背入围威尼斯地平线，这部影片其实有几个颇为有趣的点，其一是万玛才旦几乎构建成功了一个法哈蒂式的故事（以父子俩冲进医院那场戏为最），只有在特定宗教逻辑下才成立的矛盾；同时生不生孩子这个梗也让人想起[蒙古精神]。其二是女主角的写法，其实也几乎完成了[香魂女]里香二嫂的受害者+加害者的双重身份。第三则是视听风格的突变，手持长镜头加对低照度的大量使用，不知是达内还是罗马尼亚新浪潮来的……导演自述是为了表现片中所有人物都处于“不安”的状态。文本做得相当绵密，不过结尾还是是拖沓了一些（本来是可以有一个达内式的豹尾啊）。视听体系稳定性是万玛才旦还需探索的问题。
      • 比前几部剪辑节奏更快，一部成熟的剧情片，对一个家庭里的男人、女人、三个孩子、爷爷、女主的妹妹及其前夫、接种的羊都有各自描绘，人物命运以气球-避孕-生命-轮回的关联意象交织在一起，剧作精巧。展现了传统与现代、宗教与科学的难以调和之处（尤其体现在女性命运上），依旧有少许超现实梦境，摄影美。威尼斯版暂没看到龙标，听说审查改了一些，我注意到的是计划生育英文翻译成family planning，大概还是做了点柔化处理
      • 向鱼问水，向羊问路，向上师打听阿爸转世的去处。女人受孕，是亡灵选择了她的肉身，还是孩子弄丢了她的气球。背上长痣，是奶奶转世留给他的记号，还是信仰赋予他的多重解读。尼姑徒手从火里捡出他们的故事，所有解释都已烧焦。丈夫强迫妻子令孩子降生，妄图能为前世衔环。为自己而活，还是为佛陀而活。
      • 仿佛基耶斯洛夫斯基《十诫》一般的道德两难。女性在宗教和世俗的双重压迫下，做不可能的选择。自我的欲望被隐去或藏在梦境之中，只有火中取书时才偶然闪现。气球是对生育和男女之事的绝妙隐喻，是避孕套，也是子宫，孩子看作玩具，大人为之争斗，又不敢点破。
      • 最鲜明的感受就是体会到女性的窒息，宗教、男人、社会三者重叠所施与的生殖压力，沉重得让人透不过气来。这种沉重感和焦灼感，以近身的手持摄影方式呈现，镜头晃动中，高原如此宽广，而生活如此逼仄。所以，只能选择逃离。气球飞升，所有人抬头看去，那是自由的，但也是短暂的，因为它终究会砰地一声破掉，最后又会落入到地面上来，毕竟生活还在继续。
      • 好看，万玛才旦电影里最喜欢的一部
      • 气球🎈有了，破了，没了，飞了……关于生育，关于家庭，关于感情……记录简单生活，周围真实自然的再现！《塔洛》男女主角三人，《旺扎的雨靴》里的一家三口，万玛才旦导演不知不觉中打造了一个自己的藏语片宇宙！很好！@IFFAM
      • 《气球》的开头和结尾应该是今年看过最好的开局与结尾了，国产片年度十佳没跑。对于还在坚持个人风格拍作者电影的导演，确实需要更多猛烈的掌声，所以多加一星。以及一次很干货的映后，在谢飞导演和陈丹青老师的加持下，对万玛才旦的导演风格和人文关怀有了更多理解，对藏民的信仰也有了更多不一样的体会。
      • 灵魂与现实的冲突！当代文明与信仰的冲突！有了一定佛教基础后会更理解电影要表达的东西！本届平遥影展个人观影最佳
      • 气球是避孕套、是海报上女人的胎腹、是无拘无束飞升天空的红色“精子”。这三重矛盾的隐喻总结了全片的主题，象征了性欲的牢笼、生育的载体、生命的起源。 女性在这过程中承担了关键又次要的作用：她们是佛教预言投胎转世的母体，受宗教之制；也是性欲涌来肌肤之亲的客体，受男性之占；更是计划生育严苛处罚的对象，受国策之惩。这种在教法与人性夹缝里生存的女人，表面主动 实则被动，导演很聪明，用了尼姑这个在“情与戒”之间徘徊的角色来对照，彰显出矛与盾。 梦境里有不少镜面 水面映照的镜头、以及超现实的镜头，摄影都很棒。

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