尤利西斯：罗马帝国的七大奇迹 Ulysse (1982)

最近更新: 2022-05-25 超清

主演：Charles de Gaulle / 阿涅斯·瓦尔达
导演：阿涅斯·瓦尔达
编剧：阿涅斯·瓦尔达
分类：纪录片
地区：法国
年份：1982
更新：05.25
TAG：纪录片 / 短片
片长/单集：22分钟
8.5 (2577票)
简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《尤利西斯：罗马帝国的七大奇迹》的免费在线观看，《尤利西斯：罗马帝国的七大奇迹》是对白语言为法语，属于纪录片,短片类型，目前在豆瓣的评分为8.5分，有2577名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：　　在海邊有一隻山羊、一個小孩和一個男人。這是 Varda 於1954年拍的一張照片：山羊死了、小孩叫尤里西斯、男人則裸著身體。以這一張固定的影像為基礎，電影發揮了它的想像力並探索真實。這段期間 Varda 正為國家攝影中心拍攝一個名為《一分鐘一個影像》（Une minute pour une image）的節目，以170個兩分鐘的短片去介紹著名的攝影師及其作品。 ...... 完整简介请见下方

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剧情简介
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在海邊有一隻山羊、一個小孩和一個男人。這是 Varda 於1954年拍的一張照片：山羊死了、小孩叫尤里西斯、男人則裸著身體。以這一張固定的影像為基礎，電影發揮了它的想像力並探索真實。這段期間 Varda 正為國家攝影中心拍攝一個名為《一分鐘一個影像》（Une minute pour une image）的節目，以170個兩分鐘的短片去介紹著名的攝影師及其作品。 Varda 曰：『為了拍《尤里西斯》，我去找了一幅過去的影像，一張1954年拍於海邊的照片，其中包括三個模特兒：一個裸體的男人、一隻死去的山羊和一個我非常喜歡的小男孩。在拍片的時後，我發現他並沒有如我所認為般地經歷了這件事。他忘了！他拒絕了這個回憶。在拍這部影片時，他所告訴我的、他所沒告訴我的，都曾是痛苦的。《尤里西斯》真的教會了我：影像會做的只是再現。它甚麼也沒說。會說的都是人們，看它和解說它的那些人們。』與 Françoise Audé 對談，POSITIF, n°325, 1988年3月

	由照片开始讨论左岸派电影的核心命题：记忆；进而由照片拍摄的时间进入了历史探讨——奠边府、法属殖民地，这天外飞仙般的思路啊。此外还有周总理和李白乱入……
	记忆偷偷溜走，照片只是记录却无法重现，失去的便是失去了，莫名的失去，莫名的伤感！
	瓦尔达在片中教大家如何欣赏抽象，懂得象征，揭示意义。五星短片
	这老太婆的片子的魅力到底在哪儿呢？反正闷得很享受。anyway，一切都是过眼云烟，记忆也不能把过去所有的一切都留住，只不过是留下点自己感兴趣的东西罢了。
	只有你才能把一幅画也拍得那么美。
	声，画，义，你再现了多少转瞬即逝，又推翻了多少似是而非。摄影、记录、采访、黑白、彩色、回忆、新闻、真相、短片，短短20分钟蕴含多少多少注脚。最后都只能唤你作尤利西斯。谁教你诉说的是无限。
	非常好
	记录时间，瓦尔达能对任何情感、记忆进行解读，无论值得纪念的时刻，还是流转的意识，围绕的都是探索的热情，左岸派的成长节点
	瓦尔达身上的法国知识分子气恰好是我喜欢的那种。记忆与历史，个人与社会，镜头撷取的断片与真实行进的人生，人与动物在面对自己的影像时的反应，22分钟的短片把这些复杂的命题完美地拼接在一起。太棒了！最近看的她三个短片里最喜欢的一部。
	照片的回忆，由之无限扩展。那张小小照片好像一扇窗，走进窗中，世界就大起来了。
	那種時空的，隨意的交錯感……
	一张真实照片引发“新浪潮教母” 阿涅斯·瓦尔达灵感，在事隔28年之后的1982年，她以此拍摄了这部20分钟的记录片。这又是一个关于时间的故事。瓦尔达在引言中介绍说，“这是一本返回到过去的书，我把自己残缺的记忆、一些清晰的信息和其他人的记忆汇集到一起”，你看到了一切，但你又一无所见。
	一张照片引发的思考，很有意思
	几年前在资料馆看过一次，重看。讨论了是真实与虚幻、记忆与遗忘。
	这才是左岸派
	一张照片的回忆散文
	一個攝影師的自我修養。一張照片，一個死去的時間，不是因為畫面，而是因為記憶。記憶不能讓所有消失的復活，更像是一種無法直面真相的躲閃和逃避。我們可以迴避自我，卻無法迴避於時間之外。
	能直接用利科当短评，“在历史之下，是记忆和遗忘。在记忆和遗忘之下，是生命。书写生命却是另一种历史，永未完成。”
	一张照片，作为凝固的时间碎片，我们以为它真实地承载着生命的记忆和历史的图景，结果却发现记忆不再、照片的历史背景模糊不清。观看与表达之间的裂隙，与影像的叙事广度有关，也与观者的文化背景有关。
	一幅画面的多种阐释。
	神一样的瓦尔达。
	照片定格的是一个瞬间。那个瞬间的人与物，还会开展自己的人生，就好像一大块儿油画颜料，扔到岁月长河里，或独自前行，或掺杂了其它色彩，继续带着以前的原色，但却改变了面目继续行进着，有的也就以死定格在那个永恒里面。阿涅斯是那种从简单的事情里面，自由进行哲学思考的摄影师、导演。
	时光虽不在，思绪可流淌
	那边风景伊人、这边唏嘘凝噎
	恍如隔世，过眼烟云
	拼凑凝固的时间与空间，人、记忆、思考，进阶的时空。
	可能是看过最棒纪录短片之一。由单一画面联想到的私人与社会记忆，从日内瓦湖畔到越南战场与周总理。由画面内容的符号学挖掘:被赤身屹立的父权象征与剖开肚子的母性象征撕扯的席地小孩；再是由尤利西斯姓氏推进的再解读（被弃在海边在记忆美人鱼歌声里成长的小尤利西斯）。视听无可挑剔。
	墙上一个斑点，那是一只蜗牛
	意识流。静默。
	特别喜欢小孩儿评论照片和画的那段我还以为我不会喜欢Realism
	意识流
	时间和记忆
	时光，请暂时收起你的羽翼。
	“如果你看着水边，就知道时光已不再……”
	挺残忍的。
	背影如故，时光不再
	影像什么都没说。。。
	个体的记忆被忘却，社会的记忆被留下。由一张照片引发的回忆。瓦尔达太擅长拆析和解构。
	五万万年
	115
	一“一
	二十分钟的对记忆与真实的注解。
	……………… ！！
	一小段文艺短片，却让我想起无数的东西。影像美，才是美。存在于影像中的记忆都是那么的不真实。
	05法国电影回顾展电影资料馆
	拍摄手法新颖。
	别人记得的你，你却不知道是谁。布努埃尔："记忆是一个人活着的标志，一个人人格完整的体现，它代表着理性和感情，没有记忆，人什么都不是了。"如果如此，如何证明存在过。其实我们还是小孩子的时候，照过很多照片，应该很多也是自己毫无记忆的。我们依靠这些照片来构建自己的过去。
	超爱超赞。满是诗意的著名照片和短片旁白。很脸庞村庄了。周恩来总理帅！20171224@广州奇遇书店通宵放映瓦尔达合辑光碟之16短片合集
	关于摄影、时间和记忆的哲思，角度非常好。
	84/100 @MUBI 时间与记忆，形式中跳跃。

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豆瓣 8.2 IMDB 7.4 高清

Du côté de la côte

1958

纪录片

法国

走近蓝色海岸
Du côté de la côte

豆瓣网友的评价

虛假的伊甸園不是我們的，真的也不是。最大的缺失是，我們錯失了美好的季節。像欲哭無淚的心。還有那棵樸樹。
有风情有趣味，但主要还是听了教母自己讲述，才明白她拍片子的视角和经过。原来这个风景优美的海岸在她看来是假的天堂，人造痕迹太重，相反那个人迹罕至的小荒岛才有真正的自然美。觉得如果只是自己看的话会把这种态度忽略了吧，所以说有收获呢。@尤伦斯阿涅斯瓦尔达影展
收录于幸福的DVD花絮中
味儿不够，关于尼斯

豆瓣 8.8 IMDB 7.8 超清

Meshes of the Afternoon

1943

剧情片

美国

午后的迷惘
Meshes of the Afternoon

豆瓣网友的评价

前半预知梦及梦的解析掉钥匙一段令人拍案用古典叙事手法将隐含的危险描绘得淋漓尽致钥匙等同于刀是因为开启即伤害而门本身便有性爱的隐喻在无脸男的最初影像原型大概就是此处脸上的镜子反映自身的欲望花是贞操象征全片无非在焦虑贞操的献出者模糊到具体最后死于焦虑本身日氏配乐亦有增彩
8/10。镜面黑衣人代表男性的诱惑与伪装，阳具象化为鲜花，女主角午休时将鲜花放在阴部接受诱惑，钥匙掉落表明恋爱中女人甘受支配，女人回家发现台阶插着刀，床边鲜花消失变为刀子暴露男性侵犯的意图，女人行走中前脚落在沙滩后脚踏着草地象征探索自我的艰难，打碎镜面人的同时自己也被男性秩序所扼杀。
现代影像的神样之一。八卦：David Lynch用Lost Highway向这部电影致敬；Godflesh用了片中的一张著名剧照做为94年EP《Merciless》的封套，Primal Scream于86年发行的单曲《Crystal Crescent》也如法炮制。
人脸是一面镜子的想法忒牛了！要是能拍下女主角和镜子脸面对面的正反打镜头就更诡异了。
7.0 很先锋的影像表义，我看到的似乎更多的是女性对性的思想纠缠与自缢过程。导演在室内和室外空间开了个虫洞，女性在自己的意识（房子）里翻滚跌落，男人只是个带着花的闯入者。女人打碎玻璃的同时打碎了男权崇拜。
先锋而奇诡。限制性视角与开放式构图。梦境的套层与反复，瞬间让我想到[恐怖游轮]。无音效对白+零配乐的可怖静默——我们的梦有声音吗？似挣扎求索又似诱惑舞动的动作&倾斜翻转的摄影机。钥匙与刀的一体两面，斗篷镜面人的创意令人叹服。精神分析语境下的花。囚禁之女与自戕欲望。（9.5/10）
梦。
无尽的噩梦。
日本能乐/花朵>性/影子与实体>自我与他者/同人多体>对自我多面性的质疑/无尽套层梦境似「恐怖游轮」/镜面人意指丈夫，钥匙与刀都喻女人对丈夫感情的态度，而随着梦中梦的展开，爱意渐冷钥匙亦逐渐化成了刀；梦与思想死亡交叉，女性迷惘而徒劳的与男权抗争，由此也可见导演意图。
http://www.tudou.com/programs/view/ipYXBkL5puc/
这个应该是影响了林奇了，特别是Lost Highway
午后迷惘，似梦非梦。鲜花与刀，只在一念。720P，链接：https://pan.baidu.com/s/1OAYtjhRexZpGP_Xma-3HBg 密码：ovwm
✿
人格分裂。梦境和现实环环相套，分不清彼此。不过可以肯定的一点，女主角被自己折磨的不行，而后自杀。这个过程是在梦中完成的，还是现实中梦后自杀，估计导演自己也不知道。
我亦陷入梦境中......
瑪雅黛倫標誌性的蒙太奇剪輯，視覺上尤其前衛，大量使用心理學象徵符號；十餘年後日本配樂師伊藤貞司的作曲為影片增添了一股恰到好處的神秘感；聲音的加入使這部充滿思考的先鋒實驗作品擁有更強表現力
脸是一张镜子。而精神如同夢遊被分裂，切換著時空并交替著神秘感
电影是只要讲述了自己的想法就好还是要有人读懂才行？即便不知道刀子钥匙花楼梯这些符号也能感受到其中的一些玄机，而了解了这些符号以后，有了更多想法，或者过度阐释了之后也自己砸吧嘴儿觉得嚼的够味儿，哪一层都有看的开心的理由。我觉得拍的聪明。
Freud's dream: flower, knife, mirror, ring, insanity, key and door, man and woman, sex and death...
MUBI Teiji Ito的配乐很有意思

豆瓣 8.2 IMDB 7.4 正片

Oncle Yanco

1967

剧情片

法国

扬科叔叔
Oncle Yanco

豆瓣网友的评价

我的美国叔叔·旧金山·水上人家·我们的家族·波希米亚生活……
这个世界上，没有忏悔就没有革命。没有知识分子的存在，世界就不会进步。家族来自希腊，是个嗜血成性的族群，叔叔是个漂泊的艺术家，自由主义者，他说要敢于面对历史，哪怕自己的家族那么不堪。所谓的家，就是我们极力避免的东西。极权组织让我反感，我不想对此作出解释。所谓天堂，就是我们欲望的集合
短片像是一个游戏，即年轻的Varda和cool老头比比谁有更多的奇思妙想，结果是Uncle Yanco勉强胜出？
真的是在玩电影，玩得开心，不做作。
#纪录片# 大海是爱情之源，爱神来自水里。这采访中不断有人搬走画作的换背景方式简直太妙了！
想当个穿花衬衣睡木板床天天飞各种颜料的嬉皮
心醉之外，一切都是虛無。
木有字幕看着玩儿，老嬉皮是个艺术家，瓦尔达年轻时候好PP~
画家叔叔的嬉皮生活。
叔叔是个老嬉皮。
又见三藩桥。
While in San Francisco for the promotion of her film in 1967, Agnès Varda gets to know a relative she had never heard of before, Jean Varda, nicknamed "Yanco". This hitherto unknown uncle lives on a boat in Sausalito, is a painter, has adopted a hippie lifestyle and loves life.
@UCCA
以电视新闻制作模式完成的“私电影”
人应该靠近大海,大海是爱情之源.
小才女奶奶
色彩斑斓幽默感贯穿始终，还有特别可贵的是，即使前期拍摄局限，后期收集整理素材再排列的工作极其细致。不光是影像素材，还包括无处不在的环境声音。
老嬉皮士本人很有趣，对他的记录更是对那个时代的怀念。阿涅斯一点也不避讳这是伪纪录片的事实，甚至把第一次见面的重复排演都剪到影片里，看得全场大笑，次日看阿涅斯的海滩时也有这段，又有很多人笑了。阿涅斯自己对影片的介绍看下方地址http://site.douban.com/widget/videos/286549/video/139693/
观于清明凌晨。瓦尔达头七。
年轻的瓦尔达aww…样子和声音一样迷人。画家叔叔也好可爱。20171224@广州奇遇书店通宵放映瓦尔达合辑光碟之16短片合集

豆瓣 8.1 IMDB 6.7 HD中字

Les Fiancés du pont Mac Donald

1961

喜剧片

法国

麦当劳桥上的未婚妻
Les Fiancés du pont Mac Donald

豆瓣网友的评价

教母戏谑疙瘩的墨镜，疙瘩致敬基顿的风采。影片里疙瘩摘掉墨镜后寻回真爱，现实中墨镜却是疙瘩的心头之物。如果让你再回到那个关键的时间点，你是否愿意放下去我执，去追回梦想中的幸福呢？【8】
看了《脸庞，村庄》知道让-吕克·戈达尔与阿涅斯·瓦尔达有渊源，不曾想他还出演过她导演的作品。——《麦当劳桥上的未婚妻》是瓦尔达的长片电影《五点到七点的克莱奥》中克莱奥在戏院看的一部默片，不禁让人想到阿莫多瓦的《缩水情人》，都使用了“影中影”的手法。-V电影
轻松诙谐的小短片，戈达尔挺帅。换个层面，你会发现生活如此美好！
快节奏的音乐，桥上的年轻人，美女、接吻。有点类似《面包店的女孩》，但更多的是纯粹的游戏。
什么爱情喜剧又默片的，这不就是瓦尔达领着新婚燕尔的疙瘩和安娜开心的玩儿了一票嘛！男导演女演员的搭配啊最可恨的是两个人都漂亮的无懈可击，疙瘩cos巴斯特基顿完胜真身，挤兑自己的墨镜萌翻啦~\(≧▽≦)/~
Frenchmen are just funny to me.
他摘下了标志性的墨镜，大呼，我的墨镜让一切黯然失色了。然后，他看见了他金发碧眼的木偶娃娃卡里娜。拥佳人在怀，他扔掉了自己的墨镜，甜蜜的眨眼和亲吻，我认不出那个鼻梁高挺，穿着奶油色西服的英俊年轻人了，戈达尔，你也曾经年轻过吗？
新婚的基顿版戈达尔与洋娃娃卡丽娜，原来某友邻的头像是从这来的。墨镜变色小玩笑，默片喜剧风格，后来出现在瓦尔达《五至七时的奇奥》里
[5点到7点的克莱奥]片中片的完整版，戈达尔主演~年轻的戈达尔长得好像基顿啊~
就是阿涅斯·瓦尔达导演的短片，据说就是瓦尔达的影片《五时至七时的克利奥》中克莱奥在电影院里看的那部短片，仿早期默片，戈达尔和安娜·卡利在片中娜粉末登场！This silent burlesque short was incorporated into Varda's full-length "Cleo de 5 a 7", although in a slightly different version.
原来二愣子男主角是老愤青戈达尔演的啊，年轻时候蛮帅气滴！女主角很有SD娃娃的不真实之感。
T‘AS DE BELLES LUNETTES NOIRES TU SAIS, ET UNE BELLE FIANCEE BIEN SUR
哈哈哈可愛的老太太Varda的一定頂!!!varda+戈達爾,沒有不看的理由!戈達爾...我真是狗眼不識泰山啊...是最帥的導演嗎?!這短片告訴咱:沒事別戴個墨鏡裝逼!倒楣是杞人憂天自找的
我的吗呀戈达尔要亮哭所有人卡里娜也很俏皮真是天作之合......a short film in Cléo de 5 à 7 ...
为了不让《奇奥》显得太无聊，阿涅斯召集一大票好友几小时拍成。她认为戈达尔的颜值够上镜，于是就想出了这样一个可爱的小故事
http://www.douban.com/photos/photo/783880906/#next_photo
认识了瓦尔达，认识了喜欢太阳镜的戈达尔。知道了《五点到七点的克莱奥》。可不知道这短片到底想表达什么。。。一黑一白两女人，黑色太阳眼镜的缘故。
年轻的戈达尔和安娜·卡里娜，出现在瓦尔达《从五时至七时的奇奥》的电影里，扮演起模仿着早期的默片。美好又恶搞～
我擦，戈达尔演的~~哈，趣味性挺强的，很好玩，很复古，有点巴斯特基顿的意思。好玩占了大多数~~大概有对人生的不确定性以及某些辨证的东西在里面，而且在我不知道那个人就是戈达尔时觉得他们真美好~~知道了就更好了！
阿涅斯瓦尔达为戈达尔夫妇新婚拍的小短片。戈达尔有默片巨星巴斯特·基顿的感觉，片子拍的也十分复古。

豆瓣 8.5 HD中字

Salut Les Cubains

1964

纪录片

法国

向古巴人致意
Salut Les Cubains

豆瓣网友的评价

这是PPT片儿的最高境界了！不过一部讲古巴革命的片儿怎么只有切格瓦拉一个镜头啊，这尼玛太坑爹了好吗？
法国知识分子的浪漫和不切实际以及幼稚病在对待共产主义这个问题上就可以显露出来。他们对自己制度的些许不满，寄托在社会主义这个他们不熟悉的庞然怪兽上面。但，他们确是幸运的，从未受过共产主义的侵蚀与占领。瓦尔达把古巴音乐归为三个来源，西班牙、黑人、法国。本片是照片合成的影片，节奏有趣。
靠照片和画外音组成的小片。视觉残留都带出运动了。
1800张静态定格照片，完美的剪辑和旁白
不乏摄影精品，上世纪中叶以来的古巴是多少艺术家灵感源泉呢？//瓦尔达可能在创作这部作品之前，就有了明显的思路，那些定格动画式的场景展现——跳舞、唱歌、游行，某种意义上把电影还原到了“帧”的本质，据说用了1500张照片，拍了半年之久，影片开头字幕的最后，定格在Leica M3，看到这台相机我就知道这部片子不简单了（信仰围笑）
#纪录片# 如何让2000张照片动起来讲故事的典范，9分钟左右的舞蹈段落简直是绝了！
上千张照片组合很好玩瓦尔达真能拍啊
http://tv.sohu.com/20120331/n339536057.shtml；音乐帅，全片竟然都是静态照片拼接，和音乐旁白配合得相得益彰；照片特写，移动，对比都有；类似定格动画的舞蹈，歌唱，收割甘蔗剪辑得也挺逗趣鲜活的；古巴人有来自法国非洲和西班牙
当年奶奶应邀访问古巴电影学校期间拍下的古巴风情照片，后来居然剪接成了这样一部纪录片。有热情有趣味，很喜欢奶奶的视角，这种照片变成电影的方式也给了我很大启发。奶奶自己对片子的介绍请看相关视频http://site.douban.com/widget/videos/286549/vi
生活的节奏就该积极些欢实些
横切面比较独特罢了
都是静态照片，还成，就是有点长，旁白有点多。A half-hour photo montage made up of 1500 out of over 4000 pictures Agnes Varda took while vacationing in Cuba. It deals with the revolution of Fidel Castro and his crew, its effects on the people and the island's cultural history.
@UCCA
首先是天才摄影师的瓦尔达。满是人和物和故事的照片。超喜欢脸庞村庄式一人一句的可爱旁白。20171224@广州奇遇书店通宵放映瓦尔达合辑光碟之16短片合集
présentés par Agnès Varda ，前看Agnès de ci de là Varda, ép. 1, chap. 4 : Paris. Atelier de Chris Marker, 2011, extrait de 9’特别加赠版 “CM专门造了关于我的两个大笑话~~”
节奏太棒了
瓦尔达这个人最有趣的一点就是她旺盛的好奇心。她对一切风土人情的巨大热情某些情况下让她的电影显得泛而不深，故而她对下层人民总有些浪漫主义的幻想。她像古巴人致意的这部电影正是她这种工作方法的最佳表现：重点不是实际生活，而是静态照片下的瞬间，她的旁白则是唯一创建意义的东西。影片对古巴的描绘摆脱不了左翼的浪漫，但你能听出来她较之政治更关心的是文化艺术的发展。在著名的三段“歌舞”戏里，她对声画关系的探索获得了巨大成功。
摄影与电影的姻缘关系：两者同属于截获并捕捉时间的艺术表达。由瓦尔达在古巴拍摄的一些照片进行回忆叙事。电影把定格的时间重新流逝了。古巴之于男人是一个雪茄型的岛屿，之于女人则是鳄鱼型的。古巴女人，在雪茄和胡子之间。在展览馆中，男人都喜欢把手搭在女人肩上参观。艺术、历史、人文是瓦尔达的记录使命。画家（艺术家）都是革命者。瓦尔达被博物馆的清洁员用护士般的温柔给雅典雕塑掸尘所感动。
非常迷人！
瓦尔达能把一切形式都纳入电影的范畴，有那么自然随意，不会让人关注到形式的实验性。

豆瓣 7.6 IMDB 7.0 HD

O saisons, ô châteaux

1958

纪录片

法国

季节与城堡
O saisons, ô châteaux

豆瓣网友的评价

后面欧洲城市建筑自带构图BUG
太美了！Agnes Varda's first documentary short, on the chateaux of the Loire in France, was commissioned by the French Tourist Bureau; she used the commission imaginatively to cut her teeth on documentary filmmaking. Only a third of the movie actually focuses on the chateaux.
宣传片都能这么拍，年轻人要学就从头学起吧
季节是空间的四张脸，城堡是时间下的蛋。