|
罕见的华语商业片佳作。一出史诗量级的,无主角又个个是主角的精彩群戏,构成上海一个时代的面貌。演员都很棒,浅野忠信尤其印象深刻。倒叙插叙的结构很厉害,几段剪辑妙笔构成剧情反转高潮,太震撼!几处高处俯拍摄影很棒,梅林茂大神作曲的音乐非常牛。期待3.5小时导演剪辑版。四星半,需二刷细品 |
|
浅野忠信表现最好,是真正的主角。打乱时间顺序、多处黑屏,太多有意思的桥段了,程耳有野心、有才华、有想法,他在拍中国版的《教父》,融合了杜月笙的传奇。说是罗曼蒂克消亡史,其实是“上海往事”。王传君和杜江的部分好看、浅野忠信和章子怡的车震好看。说是拍给下个世纪的人看,不就是我们吗? |
|
形式大于内容,做作极了,但是我喜欢。反正漂亮的电影做作一下跟晴雯撕扇子感觉差不多,再怎么胡搅蛮缠也是赏心悦目。喜欢最后一枪崩了大儿子的戏码,足够狗血,足够豁得出去 |
|
喝茶 |
|
三星半,风格成为本片最大的特点,各个方面都在促成这种风格。浅野忠信那条线过于突出,无论是表演还是情节设定,都有意外的惊喜,使得我即便对之前有些碎片的处理以及剪辑有不满,都会暂时忽略他们,而在最终随那几下变化而获得足够的满足。而影片在细节上的用心和呼应,都让这片更有得聊。 |
|
年度华语最佳,这句话我准备好一年多了! |
|
内地电影少有的可以称为“导演的艺术”的作品。像失神的昆丁,像疲软的姜文,总之不是恰到好处的状态。反复的高潮错置和间离效果都不是故事的内在需要而是导演个人的恶趣味。招招精彩,却满盘皆输。这是拍给知音的,但,不好意思我是正经观众。 |
|
#2016十佳#暴力美学和迷影情节大概来自昆汀,风骚含蓄的调调和音乐肯定对着王家卫;程耳自己的风格大概是神出鬼没的拼图型非线性叙事,这次命题更大,所谓大时代的车轮下的各种爱恨情仇。摄影对弱光的精细捕捉实属罕见。碎片化后史诗格局因果倒置乃至浮动,恰是如今认知和想象历史的途径。 |
|
最难得的是这么多大牌在里面看不到明星只有角色。 |
|
我有时会想起你,你应该在北方。 |
|
2016邪魅狂狷第一片,诡异的构思让人拍案叫绝。 |
|
我要疯了疯了!!!脸盲看这样的片子真是找虐啊!!!感觉男人都长一个样,女人也都长一个样!!!谁把谁杀了谁把谁睡了完全看不出来啊啊啊啊啊!!!我真的气疯了!!!! |
|
超前点映,国产年度十佳电影,画面音乐镜头语言都很讲究,演员表现从主角到配角都各有亮点。PS:钟汉良的迷妹真多啊,他一出来全场尖叫。 |
|
看《罗曼蒂克消亡史》的过程中,有几个人中途离场了。这片儿有点像姜文的《一步之遥》。喜欢的人喜欢得要命,厌恶的人厌恶得跳脚。肯定也有很多人说看不懂这部电影。其实无所谓看懂看不懂的,只要沉醉其中就好了。可能沉醉的感觉也需要恰巧对应的知识储备?年轻导演这样拍电影,太任性了,太任性了。 |
|
乱世里的众生相,浮生中的千面人。杀不尽的人,老陆如鱼得水渡部善恶莫辨;做不完的爱,蝴蝶年华付水小六俨如走肉。相互对称的时间叙事,任意妄为的黑场剪辑,一场嚣张极致的情仇纷争横跨时光的渡河。不爱一座城就不爱那里的菜,不爱一个人就将恩义斩尽杀绝。命运盛宴杯盘狼藉,来一杯鸩酒,饮尽深情。 |
|
很奇特的观感,像在看《黄金时代》《一代宗师》《枪手》《禁室培欲》…借用电影里袁泉的一句台词:“这是艺术片,导演没打算让我们看懂。这是艺术片,是拍给下一个世纪的人看的。” |
|
节奏感,分寸感,形式感,拿捏有度;构图美,细节控,腔调足,个性鲜明。乱世浮生命如草,硝烟欲起风飘摇。以为三七罗曼尽,未防四九更不堪。倒让我想起探春的一席话:“可知这样大族人家,若从外头杀来,一时是杀不死的,必须先从家里自杀自灭起来,才能一败涂地!” |
|
电脑上补看了它,确实不同凡响。程耳刻意保持自己的风格与特色,难能可贵。 |
|
拿腔拿调,乱世浮生 |
|
平日里只能用用路边摊的劣质包,有一天突然收到一份一直摆在高级商场玻璃橱窗里的高级货,心情着实雀跃不已,足以让人开心好一阵子。 |
|
这上海话听的尴尬癌都犯了.......一个导演选角都让人出戏该怎么看下去,有关于上海的电影还是上海导演去拍比较好! |
|
禁室培欲系列之深夜食堂😳... |
|
影片里的男性角色,都像兽,虚伪的,奸诈的,阴险的,残暴的,油腻的,权欲的,世俗的,激进的,蠕动的,匍匐的,各式各样。而女性角色,是贞女(袁泉)、烈女(钟欣潼)、豪放女(章子怡)、玉女(松峰莉璃)、欲女(霍思燕)、玲珑女(闫妮)。充满猎奇性,是好看的电影。但距离好电影,却一步之遥。 |
|
这电影每时每刻都能读到导演的潜台词“这镜头牛逼吧?……这镜头讲究吧?……” |
|
内核其实多简单,高中课本就有。“虽趣舍万殊,静躁不同,当其欣于所遇,暂得于己,快然自足,不知老之将至;及其所之既倦,情随事迁,感慨系之矣。向之所欣,俯仰之间,已为陈迹,犹不能不以之兴怀。况修短随化,终期于尽。”时代狂流淹没一切美。个人年度院线华语片最佳。 |
|
腔调十足。那些俯拍的镜头极有味道。乱世中,有人恣意生长,有人终遭蹂躏。一切东西最终都被规训。 |
|
看开头准备打8分,看完结尾只想打6分。摄影不可谓不强,配乐不可谓不好,导演风格不可谓不突出,但人物塑造、表演和叙事都有很大问题。这么风格化的作品,一旦内容撑不起形式 ,就会让人觉得很装。当然,还是期待程耳的下一部。 |
|
近几年看过最好的华语电影 好到不知道要怎么评论 真的太好了 |
|
拿腔捏调,能力不足。有重构叙事线的野心然而也不过是打乱和重复。人物魅力和神秘感完全来自被调整的故事结构而非人物本身,事实上人物个性都贫乏得可怜,越完整情节越失望。构图精细却没有处理好镜头衔接,航拍有姿态没力度,更不用说韵味甚至浪漫。音乐滥用极差,配不上梅林茂。床戏最差。 |
|
章子怡就是为电影而生,没话说! |
|
以为是《一步之遥》那样的自嗨片,结果大大出乎意料。多线叙事庞杂关系难免在人物塑造上不足,但时间线打乱、各种镜头玩得飞起,国内真的没几个导演有自信这样拍了。 |
|
Shanghai porn |
|
男人到中年,鞋越来越多,挂念的也越来越多,有个姑娘叫你私奔,你都只能慈祥地笑笑。女人吧,依附男人伤感,不依附也伤感。其实没有人不懂浪漫,要么是年轻时透支了,要么是年长了浪不动了。 |
|
非常不好看 |
|
你以为葛优是the godfather, 没想到人家只想当回老娘舅 |
|
不见罗曼,只有迪克。如此大制作,却用来满足导演的怪癖、恶趣味和迷影情怀了。你可以说,这是玩得很野的上海风云,但确实离《一步之遥》还有一部之遥——愿意看程耳再玩一部。最烂的,大概就是音乐了,两首MV极端鬼马。有些段落剪切和人物设计确实很逗趣,但东拉西扯搞得像提线木偶就没意思 |
|
其实是四星,没那么完美。但实在感觉这是最后的一线光了,好珍贵。 |
|
没有罗曼 只有dick 装模作样 毫无腔调 毫无氛围 只看到一张张虚伪僵硬的人皮 床戏真心最差 |
|
take me to shanghai |
|
程耳用前作证明过自己叙事的能力了,这部新作的野心太大,他可能对于乱世群像和雅痞般的腔调太坚持了,牺牲了叙事的连贯性和节奏。很好奇程耳是如何在这样的大制作上保全自己的,玩的这么high,就凭这点,也希望这片子能赚钱,以后有更多程耳这样的导演,可以有机会做自己,有追求,不协调。 |
|
有些人,写的每个字都挺好看,可放在一起,怎么瞅都别扭。这是一部很任性的电影,一言不合就杀人,一言不合就唱歌,一言不合就啪啪啪,一言不合就慢镜头,一言不合就上帝视角。 |
|
结构还是《边境风云》的路数,但格调更高,程耳的影像控制力不错,用多线叙事和极简的视听语言串起了一个时代又把人物性格都交代清楚。主要致敬了《教父》《美国往事》《好家伙》,仪式感很足!BGM赞,章子怡情爱戏多次女上位有点意思!符号和细节很多,故事简单,内核偏仇日。看懂了应该会喜欢, |
|
故事没有讲好。既没有商业片的流畅,也没有文艺片的厚重,而是结合了两者的缺点,晦涩却浅薄。人物形象更是装腔作势却没有灵魂。 |
|
这年头能在华语片里看到这么爱玩镜头语言和调度的还想怎样? |
|
叙事留白,情绪溢满,在没有打扰的午夜场重看之后理清了线索补缺了遗漏,便愈发被整合后的力度所震撼;程耳有才华、有野心,当然也有自负,但最重要的是他有身为作者的坚持和骄傲,于是他便成为了这个庸俗时代为数不多的良心。 |
|
无法接受这是好片的洗脑,形散神也散,丝毫不浪漫,1930s~1949的上海放眼全球都是最富有戏剧性的城市,但是这个华丽空洞的故事实在乏善可陈,多线叙事也于事无补,人物有头无尾,导演对血浆和床戏的滥用让人轻微不适,被变态帅的浅野忠信圈粉,国际章一如既往的优秀,葛大爷的头发让我有点出戏 |
|
差点儿成就一部经典,用隐忍、克制、极简的方式去拍一个历史宿命,每个演员都做到了表演上的贴切。不过太拘泥于形式感,且碍于史诗性和厚重感,时长撑不起来,尤其后三分之一明显做了删节和压缩,碎片化了。对于院线电影来说,时长向票房妥协实乃无奈之举,可惜了。 |
|
加强版的《天堂口》。我以为企图依靠云雾之中的剪辑来掩饰素材残缺不全。音乐过于抢戏,抽走这些氛围,真是一桩死木。有一场闫妮和袁泉的桌前对谈,中全景令整个陈设暴露,死气沉沉,尘土要直封咽喉。演员们对于自己的角色,看起来都有那么一点衣不合身。 |
|
拍得很美音乐挺好听演员演得都挺好剧情细嚼也很有意思……但作为一个脸盲噩梦就来了:那个车夫不是马仔吗?他是小张?小张不是挂了吗?他睡的那个妓女真的不是子怡吗……堪比之前看兄弟连,所以戴帽子真的严重阻碍辨识啊……😭 |
|
这剧情和结构也是不能再莫名其妙了 |