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借碟的时候，朋友说，就听歌好了，电影不好看，可是看完后，我倒是不赞成他的说法。
是很旧的片子了，有问题也不奇怪，但是感情上，我觉得还是不错的，
其中三段是印象深刻的，
其一是母亲和小舅吵架后酒后大哭，“我要让他们看看，他们有的我都有”；
其二是母亲回忆父亲当年挽留她留下的情节，“我的记忆中，他是这样说的，‘我希望你留下来永远和我在一起’”；
其三是爷爷对晓恩说，“不要对中国失望”。
回头再想那首歌，更增唏嘘，大时代下的小人物的命运是那么可悲，
“生命是一条任性的河川，急急缓缓，甜甜酸酸。秋天 |
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我总觉得妈妈是张艾嘉演的... |
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许鞍华自传，“不知身是客”，伦敦－澳门－香港－别府－广州以及闪回中的满洲。前半段真是不怎么抓人，完全就是在看演戏，陆小芬的表演痕迹尤重。后面到了日本，才慢慢开始找到感觉。剪接既像害怕煽情，又像生手操作，好在母女故事情真意切，哪怕是念旁白都会感人罢！以及“不要对中国失望” |
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背景是巨大的国族历史问题，处理得比《人在纽约》踏实。剧本降落在母女关系的和解，而客途、秋恨并不仅止于此。这片子大概是理解许鞍华的钥匙，若文艺便要谈生命，若政治便要谈仇恨，“越亲的越远，越远的越亲”，刚刚好找到一段暧昧的距离。 |
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以家庭个体经验，呼出香港本是客途，却最终变成归地。而隔岸遥望国家，已成秋恨。以小托大，全片皆是个人的体验。却让人感到能与历史相接，收尾时气魄很大。那句 要相信中国，中国会好起来的。令人垂泪。自传题材能读到导演不少个人密码。那些东西在以后的作品反复出 |
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这才是许鞍华最好的片子哪。 |
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总是要把对方撕碎，才能重新整理出一段原本缺失的感情... |
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陆小芬总感觉太年轻，而且表演情绪过度 |
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母子两代的心结，惟有在寻根之旅中才徐徐化解，因为——路途是最能看出一个人品格的。《客途秋恨》可能是最政治的一部许鞍华电影，然而抗战、解放、文革，国仇也不过是家恨的画布。咿咿呀呀的“阳关三叠”催动离愁。 |
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每次看许鞍华的片子，总觉得他无法是个香港导演，更像是一个温情而犀利的脱北者。让我想起她的《千言万语》和《投奔怒海》，连片子的音乐都这么没有任何香港的脚气。 |
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许鞍华的父亲是国民党文书，母亲是一名日本人，直到许鞍华十五六岁才知道母亲的身世，那之前，她只以为母亲是东北人，不会讲粤语，又没读过书，所以也不太认得中国字，这些差异造就了她与母亲感情的疏远。1990年，许鞍华以母亲漂泊半生的经历为蓝本，拍摄了一部半自传题材电影《客途秋恨》》，初时母亲不同意她将家里的事情拍出来，许鞍华还是坚持了下来，影片在香港公映时，她将母亲送去美国看望亲戚，但后来，母亲还是不声不响地看完了整部电影，她们的母女之情逐渐突破了一切障碍，从未成家的许鞍华与母亲相依为命至今，情感十分深厚。 |
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低调的佳作。国仇家恨不敌客途秋恨，张曼玉与陆小芬的幽婉飘飘摇摇，是最朴素踏实的乡愁 |
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许鞍华自传。
以母女之间的矛盾与和解为主线。
细想其实穿起的是一路辗转，从澳门-香港-英国再到香港-日本-广州，无论在哪，女主都像是一个客人。
哪里才是家？心心念念的“回去”，又是去哪？远走是归宿吗？
母子故事背后，是关于更宏观意义上的“母亲”的认同与寻找。
爷爷说：“不要对中国失望，你还年轻。”
这部电影拍于1990年，30年后的今天，许鞍华已不再年轻。
不知她到底失望了吗？ |
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永恒的乡愁，穷极一生亦无以穷尽的归途。三代各自寻根，一时的依偎或碰撞，久远的孑然与漂泊。极为强烈的“消逝”印象，观之几度泪涌。他我家国调和得很舒服，模样不大，却不小气。只是偶有拉杂。闪回点算巧致，次数可以再合并。音乐是一大亮点，量少而格式集中，礁枯风冷、浪高海深，听来孤愁萧索碎神 |
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爷爷的故乡是广州，客途是澳门；妈妈的故乡是别府，客途是满洲和香港；我的故乡是澳门，客途是伦敦和香港。故乡与他乡，家国与天下。这样的格局大概只有吴念真能写出来，而许鞍华的手法恰如其分地表现了这番格局。张曼玉最后一场哭戏还没到《甜蜜蜜》的火候，不过演员全然不是本片的重点。 |
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许的自传式电影，有很多怀旧的元素，香港澳门广州日本……爷爷说的“不要对中国失望”那一段看得人鼻子发酸。而编剧，竟然是吴念真呢。 |
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这么苍老的肚子，恐怕再也承受不起这个孙女的重量了吧。 |
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许鞍华的自传电影，和《去日苦多》结合起来看会更有感触。也许因为编剧是吴念真的关系吧，这个片子有着港片中不常见到的乡愁气质，爷爷的中国，妈妈的日本，我的香港，三代人之于身份认同的苍凉与缺失，尴尬与执拗，人生如秋，一咏三叹。 |
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1973年，东西五个城市看遍，才知道世界真被切割成一只只果冻，鲜亮的，发臭的，什么都有，但反正各自为战，悲喜难通。最感慨的是，爷爷被那些虫豸整了一天，中风了，跟她说你不要对这里失望。世仇国的两个年轻人相恋了，女人被家人斥为不贞，她毅然决然地把神色压缩成卑怯与自尊，带着浑身芒刺与外界相处，等来一个同样竖起尖刺的女儿。母女真有意思，亲的远，疏的近，同质相斥，又最能体己，都不知道要浪费多少时间去怄气，但少了这针锋相对，人就像失去保持年轻、维系体面的理由了，就像漫长客途，没了支撑。相差八岁的陆小芬与张曼玉演母女，棋逢对手。梅姑那首《秋天复秋天》，潘源良把词写得真是愁肠百结，比电影还要文白地苦，「我却恨原来人生错步永没停，缘似是雾，悔原是命」。 |
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181215许鞍华真是毫不掩饰人坏的那部分，母亲回乡让女儿重受自身之苦，将“英国”女儿与“加拿大”女儿只充当炫耀的筹码，讥讽旧情人，母亲最终用一种复仇的方式夺回自己的人生，也是对历史的复仇。//半自传的影片，起伏的母女关系。张曼玉美得脱俗，远走他乡的追逐最后仍然要回归。 |
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#CGV香港经典电影主题展#细水长流，慢慢铺垫，娓娓道来，越到结尾越能体会到里面的情感，本就是母女关系的互相谅解，却在“返乡”“客途”中慢慢塞入了国别和历史的沉重。不要对中国失望，这幅老人的身躯，再也承受不住这个女孩的重量。 |
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“凉风有信，秋月无边”。胡金铨监制，取材家事，情真意切。每个角色都演得很好，情感的展开有条理，有力度。看过这部，才能理解许鞍华作品中的古典文学情结、历史感和她的政治热情。 |
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不理解是因为不曾想过去了解；越亲的越远，越远的越亲；记忆里长辈的模样，永远也忘不掉。 |
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凑合，加了些家国旧事，但仍脱不出小女人视野思路。音乐是不错 |
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今天终于有机会在大屏幕上看一遍了。去日本之前那段，还没咂摸出什么来，结果一回日本立刻起飞了。人人都故土难离，但是人人都离开了故土，人人都在逆旅中，人人都在回首和作别之间一往直前。
电影是非常好的，就是旁边遇到了一个盗录狗，北京路CGV 8排6座，一个猥琐的胡子男，屏幕一直举着在那里录。最后是5座的观众观影中途忍不住先说他，他就恼羞成怒大骂出口，当时片子还没完，直接打扰到在场的所有观影人，第一次在展影中途碰到这样的没道德没素质的人🤬🤬🤬 |
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因为是吴念真X许鞍华，这样的组合甚至是超越侯孝贤的。 |
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许鞍华格局确实不小，空间上远观文革，时间上回望二战。如果总结中心思想的话：和时代相遇，吧。只是篇尾广州一段太粗糙，将孙子设置成智障尤见戾气，毫不遮掩居高临下忧国忧民的迂腐，减一分。音乐不知道谁做的，大气，主题曲编曲和半生缘好像啊。 |
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通片探讨两个字：隔阂——文化的隔阂，语言的隔阂，母女的隔阂，历史与现在的隔阂。英国、香港、日本、大陆，一部中华儿女的流亡史。极容易用力过猛但成熟圆润，讲的是个体在时代洪流中的无力。满腔家国情怀，但没有上升到史诗视野，而用年轻一代寻根式的视角代入。未曾想不到100分钟的电影可以承载这么多内容，足见许鞍华的掌控力之强。 |
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二战对个人家族境遇产生的后遗症，整个东方人对家国及故乡的情感真挚而又暧昧。这种电影越经过时间的洗涤越能呈现出其价值，六七十年代的港澳，以及电视上的广州（内地）及日本，时间这把杀猪刀啊。 |
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李子雄演的那个丈夫真是个好人，另外，本片证明，外国女人的家长里短跟中国女人别无二致。 |
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愈远的愈亲，愈亲的愈远 |
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幸好晚上一点时间段选了这部看，一点都不困，还有点失眠 |
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（090517）人物的有些转变我还是不能理解。内容仿佛一个粽子，包得太多太满。小女孩对爷爷肚子的惆怅，很泪。三星半（200130）美术好棒，陆小芬比张曼玉动人，很动人 |
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个人记忆拍出了时代的苍凉感和家国情怀，十分难得，日本部分拍的尤其好，闪回用的很不错，剧本十分出色，台词句句扎心。可惜陆小芬的表演差了很多，把母亲这个灵魂角色演的没了灵魂，反而婊气十足。 |
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七十年代的澳门和日本很惊喜。原本以为电影要谈的是一段回忆，亲情、隔阂与和解，但导演好像总是能把这样极为私密的情绪融入到时代中去。历史不仅是我与世界，也是我与时间，不论怎样走，好像每一步都是错的。如果我早几年就看过许鞍华，现在会不会是更好的人？ |
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7.5/10。①女主与她的家庭/亲戚（主要是和她来自日本的母亲）在上世纪中国（1976以前）那个动荡时代中充满隔阂与纠结（最终和解）的曲折关系，故事涉及的地点包括澳门、香港、东北满洲、广州、日本等。②通过弱戏剧化的情节+固定或缓慢的运镜+配乐营造了静水流深的散文诗氛围。③镜头调度平庸（许多时候通过调度调整的新构图太随意，表意不够有力），而且有些地方似乎为了对观众友好而牺牲了长镜头。另外感觉摄影（质感）水平不够高。 |
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许鞍华自传式的书写，倾注了大量私人的情感和记忆，但丝毫不影响整个影片的情绪力量。“在路上”的辗转追寻母亲记忆的痕迹，人物的挖掘带出时代的隐匿变化。许鞍华的笔调轻描但却无比深情，同时也蕴含着对时代或是个人的和解。尽管结尾爷爷口中的语义是“不要对中国失望”“希望在你身上”的希冀，但于晓恩、于许鞍华，可能更是一种对新时代的惆怅和迷茫。 |
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4.4/5★
“我从没见过这么奇怪的家。”
童年记忆里的疏离，缘是异乡带来的隔阂。无论客居他乡的爷爷奶奶，还是离乡背井的母亲，亦或后知后觉的晓恩，影片中几乎每个主角都在寻乡中悄然地继续着自己的人生。
可是，广州之于女儿，已然是日本之于母亲的状态。
卢老师在课上曾说香港是“借来的时间，借来的地方”，它是逃难者的岛屿，是漂泊者的暂栖之处。
哪有什么此心安处是吾乡，人生常的是客途逆旅，多的是离愁秋恨。时间洪流里漂泊的女孩啊，你只能是个路人，是只无脚鸟，是正传里的阿飞。 |
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ANN的半自传作品，每一次看都让我觉得自己离电影很近，吴念真的剧作尤其的好，举重若轻。 |
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泪崩三次，真是好剧本啊！吴念真大神！ |
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频繁地念白和闪回，努力地不煽情，惹人悲伤的配乐来的恰好，差点就哭了。陆小芬渐入佳境，还是没能撑起整个角色。内地澳门香港英国日本，两代人的客途秋恨。既然不能感同，那就令她身受吧。不要对中国失望，这句话放在八九后，难免有所解读。 |
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美哉曼玉！ |
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喜欢，满分 |
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好像缺了一样，人生就不同了
你说，是不是很奇怪啊 |
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教科书级的母女和解，就那几场戏情感冲击就很大，母亲酒后的炫耀把女儿作为人生筹码又是最后依靠，女儿通过身在异乡的经历理解母亲。是许鞍华重新审视个人经历的电影 |
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凉风有信，秋月无边。 |
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似乎世界发生巨变后，发生了改变的人们回首一望，过往总会是烟雾朦胧，而仔细盯上那些飘散在天空中的尘埃，光斑就会从叶影中飞速地消逝。即使不结合起许鞍华的个人体验，整部电影都拍得特别动人。 |
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大背景，小格局，无非是闪婚，婆媳关系，隔辈宠这点事儿！大约是有真情实感，拍的有滋有味！柿子大爷得知小恩是中国人后，一副“给日本人找车”的嘴脸，人在海外会享受很多优待，葵子的尴尬源于身份的含糊，两头受气！不明白为什么要叫客途秋恨，难道是凉风有信，秋月无边？咸湿佬唱的歌儿！ |
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一个半小时的长度饱含绵长幽远的惆怅，家国沧桑、大历史、个体记忆和故乡认同都在复杂的交织里终于剪不断理还乱，而我们要带着这乡愁继续生活下去。目前看过的许鞍华电影里最喜欢这部了。 |
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很不错的片，有一定水准 |
