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在人山人海里，遇到一个我最爱的人，爱他的一丝一毫，爱他到天长地久。我挥臂高呼“我在这儿啊！”你听到了吗。我在地上用红油漆写“哪吒在此”你看到了吗。 |
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蔡明亮的性感是一种不加任何美化的，日常的，无聊的，空虚的性感，是闻得到精液味道的性感。比A片还赤裸裸。 |
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我怎么觉得蔡明亮一点都不慢不闷啊？ |
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蔡明亮处女作,“水”三部曲之首。1.奠定风格之作:长镜头,固定机位,几乎无配乐,少对白,嘈杂环境音。2.或可粗陋概括为关注内心的新现实主义，似有安东尼奥尼之味。3.迷茫躁动的青春,暗流涌动的情欲,叛逆跃动的孤独。4.砸车赌钥匙孔隐喻对异性恋的嫉妒与反抗。5.画外空间,钉蟑螂,阴雨与脏水。（8.5/10） |
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《爱情万岁》的一个雏形。一堆人一起看其实略尴尬，深夜一个人撸到忧伤才是正解。 |
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蔡明亮导演的处女作，也是“水”三部曲之一，除了沉闷还是沉闷，而且意境太深太难懂，我在想，小康即是哪吒转世的话，那阿泽应该就是龙王三太子，这样，阿泽家满地的水就可以解释通了。 |
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又见高考哈哈。蔡明亮的光影非常动人，意象精准而有趣：扎不死的蟑螂，漂浮的破鞋，上泛的污水，种种这些，个个都像成语般切中要害。李康生是个天才，不用一句台词表达，情绪也不写在脸上，但周身都是哀伤和隐秘，还有点儿小坏，简直迷人。不过真的没看出他的性取向…… |
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第一次碰到了电影简介中出现电影没有拍出来的内容的情况。真的很难看出来阿康是怎么发现他自己的性取向异于常人的，回想了一下，感觉片子中只出现了一个可能的情节就是他去love call中心买了服务却迟迟在响铃的电话前没有做任何举动。电影开头很抓人，开场的阿康用圆规扎屋内蟑螂，以及阿泽和伙伴偷盗电话亭的硬币这些场面都给人耳目一新的感觉。但是随着故事的发展，影片始终处于一种散的状态。如果要评价的话，电影拍出了上个世纪末台湾青年彷徨与压抑的感觉，但是没有有效地并且精准地传达出这个感觉后面更深刻的诱因。一句话概括，电影拍出了氛围，但没有拍出内容。 |
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潮湿、闷热的镜头，看的人面红耳赤。“哪吒三太子在此” 配乐让人沉迷，真希望这部电影就这么琐碎的拍下去，不要完…… |
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我没有想过，如果我的青春也是一个堵住的排水口的话，我会不会变成阿哲那样子；如果找不到出口，会不会变成另一个小康。老实说，我没有很明白电影的深意，不过有一点很确定，我知道我要去哪里，我不要负青春。 |
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【中国电影资料馆北京电影节展映】台湾中影修复版。非常喜欢。几位台湾都市青年的生活。92年的台湾如此现代，和当今又有何不同？游荡，迷惘，孤独，无处宣泄。被识破的小偷小摸，快感瞬间即逝的报复，不知所措的爱与恨。哪吒在此，大显神威，龙王发水，青春有悔。充满躁动的配乐非常带感。我没有想到，看完这部影片一年多后的2017年11月，在台北我有了一段奇遇：https://www.douban.com/note/643215647/ |
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王家卫是卖家秀：你眼里你的孤独，颜色不一样的烟火。
蔡明亮是买家秀：别人眼里孤独的你，好像一条狗~ |
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“我才衰咧”……“因为遇到了你啊”听到上一句就猜到了下一句。喜欢这种躁动苦闷以及忧伤，莫名很性感。/1902International |
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首先给我深刻印象的是选择菜单时的音乐，后来在电影中也听到了，
据说是黄舒骏做的，有趣。
一定要承认，我不是文艺青年，所以我也看不出什么深刻的东西，
只是觉得水的意像很有趣。
一开始我以为水是因为哪吒而配合，毕竟当初哪吒打的是龙王三太子，
看了一下豆瓣上的评论，说这是蔡明亮“水”三部曲之一，
嗯，好吧，其实我宁愿接受自己的想法。 |
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到后来就像这堵的污水一样，哪也去不了。最喜欢李康生在蔡明亮的调调里一脸死鱼的样子。8.1 |
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@hkiff，第一次看。原來蔡的電影還未變成行為藝術前是如此可親可愛純淨，所有的畫面和演員都透露出兩個字：青春。（現場來的蔡說著李康生的「肉體」，不得不說，我覺得中年的他顯得太過猥瑣）and 王渝文年輕時可真美。 |
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后来，蔡明亮发现，放慢节奏可以少编一条线。青年们的对照实验。尽管导演手法没有后来的极端，意象的使用与交汇线构图已经相当成熟，更难想象这竟然是一部处女作。间奏的音乐太提气啦！ |
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蔡明亮：“套用最近的流行语，这次我用尽洪荒之力维护自己的作品，就是希望有一天：盗版界清空了蔡明亮。让一切归零、从头再来。如果有缘，再遇见我，会是全部的我、完整的我。” → 从认知的角度，盗版确实属于错误行为。尽管如此，蔡明亮导演维权的某些言行我并不完全苟同。另外此片我看的也是盗版。 |
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杭州麻雀放映，放到二十分钟被举报，举报甚至可能来自同行。悲愤交加，无语凝噎。 |
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我们要去哪里？亲爱的，我们哪里也去不了。过去是，现在是，将来也会是，会是我们哪儿也去不了。 |
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可以看出爱情万岁的雏形，也是四百击式的少年故事。青少年哪吒不斩龙，不剔骨，甚至作为敌人的父亲最后也显露出平凡而疲倦的温柔。他们在街上游荡，谈恋爱，爆粗口，偷窃，破坏摩托车，被人打。他们只是不知道往哪里去，他们只是无处可去。 |
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蔡明亮一直留着没看，这一部并不晦涩啊，喜欢那段平行剪辑。有点想起杨德昌。那辈台湾影人真是找到了描述当下的方法。现代化的进程整肃青春，就像清理街边的摩托车一样。太多细节：蟑螂神佛补习班廉租房大工地情感热线……漏水的客厅，每天跋涉。这样的旅馆和游戏厅今天还在，故事还没结束呢。 |
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不闷，很好看。黄舒骏的片尾曲听上去耳熟，有点像杜琪峰《枪火》的片头曲。不过《枪火》嘹亮，本片低沉。当然，像李康生一样，低沉中酝酿着火山般的骚动。 |
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9.1/10 #Film Forum 昨日纽约豪雨，从楼顶排水到地面的管子却又恰好穿过了Film Forum的二号厅，我则恰好坐在排水管旁边的位置，无论画面上是否展现着被水淹没的地板，台北不断的暴雨，倒映在墙上的水波，在我耳边却总有若有若无的绵密水声，某种意义上似乎是无尽增添了观看蔡明亮的感官体验，此巧合属实无比奇妙。同时又感慨怎么还存在着那么年轻和稚嫩的小康，更为叙事的蔡导早期作品更类似于侯/杨等导演对一个时代一个城市的精准侧写，虽然亦能看到那些延绵的时间在流动，通过小康的眼眸去加以注视，无论是年少情欲还是无可言说的孤独。 |
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蔡明亮的长镜头凝视风格还没形成之前的尝试，一个青春片，台词有点硬，但大家都洋溢着年轻的味道。。剪辑啊镜头啊虽然还比较普通，但竟然已经开始满屋子漏水了，看得到后面的影子。小康非常年轻，其实全套看下来感觉是平行时空里的安托万啊！修复版质量真不错，快快出碟吧~ |
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蔡明亮故事长片首作（也是柏林全景单元的得意之作之一），“侯杨李蔡”格局正式形成。还是挺台湾新浪潮味道的作品（虽说实际上也是两批人了……），都市边缘青少年-父子关系，空间构思一流。 |
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-我们离开这里好不好？
-你要去哪里？
-我不知道。 |
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李康生就像是个游走在台北街头的幽灵，串起人物足迹的同时又无形间破坏着随时要凝固的情绪。 |
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让小康在以阿泽为焦点的画面中无数次作为背景出现的拍法，将跟踪、窥视的执拗与扭曲无限放大，形成一种天罗地网、无处不在的包围。李康生的阴暗已臻戏里戏外难解难分的境界，令观者后怕不已。 |
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如果我是华语电影的教授，一定出这样的考题：你是否同意从青少年哪吒起，蔡明亮就独自开始了摧毁台湾电影生态的漫漫征程？如果是，请简述这一壮举的简单路径及其工业表征；如果否，请列举出至少两位他的同谋者。 |
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开头的交叉叙事很彻底，二人的外形和际遇都如此相似，第一次交集后，小康追逐阿哲的生活，开始了自我的放逐。水三部曲第一部，下水道泛起的污水象征了青春期的浑浊和彷徨。圆规杀死蟑螂、手掌敲碎玻璃、神经质的哪吒模仿，是积郁已久的破坏力，报复成功后的滑稽狂欢和无尽落寞。 |
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阿泽在寻找着什么，阿桂在等待着什么，小康想要打破些什么，在庸常而苦闷的人生决定里，找不到乐土。 |
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阿桂对阿泽说，我们离开这里吧。阿泽问她，我们去哪里？他们只能尴尬地无言以对。是啊，我们哪里也去不了，现实世界无法让他们满足。于是，他们破坏、偷盗、滥情、暴虐，其实这些都是空虚与茫然的宣泄，不宣泄，他们又能怎样？ |
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sultry wet summer // 看完最深刻其实是那段重重复复的bass bgm... |
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青春迷惘的陳昭榮還真是他個人的黃金時代，後來去當本土劇一哥之後就……，水的意象已經出現，還不算真正形成蔡導的個人風格，但已見雛形，獅子林大樓裡的樓梯間經過近三十年幾乎都沒變，如果在新光影城放應該超有感吧，2018.09.13 |
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1、水三部曲首篇，爱情万岁前传，蔡明亮电影处女作。2、两个导演最钟意水，一则塔可夫斯基，他的水是活的，讲缘由和追忆，二则是蔡，他的水都是死水，讲渗透与拥堵。3、蔡的电影异常诚实，他讲所有青年苦痛不过都是性的压抑和变形，再者，卜卦为哪吒，可惜反骨不在后脑，也非叛逆弑父，反在下体。 |
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抢票时优先级第一的片子，脑残粉的自我修养。撬开下水道的盖子，水流下去。想起多年前关于《天边一朵云》的记忆：撬开路上地面的钥匙，水喷出来。不一样的隐喻本体，却是有意思的呼应。【wuli小康年轻时也是俊俏少年呢！陈昭荣后来为什么就去演琼瑶剧了ˊ_>ˋ |
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蔡明亮的片子对我来说是逆向的，越早越好。这部的音乐是黄舒骏做的。 |
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蔡明亮的电影话很少 却很生活 那些小动作 微妙的心理转变 都是不值得与人说的。淫雨霏霏时涨潮 春风得意时退潮 不过几天的人生就得见几番起落。哪吒和敖丙的互文演绎得实在精彩。 |
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86/100 处女作具有李康生的半自传属性，也纪念着蔡和李的第一次遇见：在青少年聚集的电动游戏厅。演员慢速的表演方式也开始影响着蔡明亮的电影风格和引导演员的方式。李康生在《爱情万岁》中也被同一个角色吸引，也是类似的性别意识和性向的模糊，也处在一个类似的公寓，类似的犯罪（这里是跟踪、偷窥、毁坏），类似的与女人角色几乎无交集。水是蔡明亮电影一个反复出现的主题，这部里体现在房间地板上的水、关键时刻的倾盆大雨，人们面对这些水的存在是无计可施的，水象征着人们对性的渴望，堵塞不住只能任其流淌，而爱情失去时水只是一潭死水。房间的空间与对人身体的使用类似：表达人的孤独，在空荡荡的台北，打破窗户想要逃走，青春意味着总是要在别处，才能追求到感到自在的空间场所。 |
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《青少年哪吒》几乎囊括了电影创作的绝大部分母题，片中陌生冰冷的城市空间、疏离异化的人际关系、桀骜不逊的沉默青年，种种现代性因子在此发酵，构架出20世纪90年代中国台湾年轻一代苦闷、绝望的生存环境。 |
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7.6；你要不要抱一下我？那我抱你好了 |
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有味道的蔡明亮，
隔着屏幕能闻到潮湿，汗臭，香烟，体液……
能嗅到疑窦，困惑，压抑，扭曲…… |
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4.5。1.哪吒的原典意义在于弑父与反叛，蔡明亮挪移到台湾家庭语境中呈现的是紧张的父子关系以及由此带来的小康在社会中的反叛行为，阿彬兄弟则是他的镜像。2.蔡明亮电影中难得的一段逃跑运动镜头，房间的积水、下水道的冒水都是青春迷惘的郁结。3.阿桂：我们离开这里，好不好？阿泽：离开了，又能去哪呢？ 泪目。 |
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朱佳宁 你怎么改名儿叫阿桂了………… |
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无根的青春影像，蔡明亮对台湾青年的表达视角更加内心化和暧昧性。青年们逃出家庭，背离社会，他们像是飘零在溢出的污水上的废弃物，无处归依，肉体上的摩擦无法弥补心灵间的沟壑，脆弱、敏感而又充满攻击性，像城市丛林中的飞鸟找不到天空，坠落街市，挣扎着再次飞翔。 |
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活着就像是...被一张保鲜膜死死地封住面庞时那种感觉，你听到很多，看到很多，闻到各种各样的气味，但归根结底实际上什么都看不见，什么都听不到；总有一种终结的预感缠绕着我们，仿佛下一秒严丝合缝的生活就会被一道骤然降临的黑色裂纹撕开，于是我们看到真正值得看到的，听到真正值得听到的，仿佛那个走出洞穴的哲人一般....可是那一刻总也不来，我们走啊走啊，走到最后才明白自己被允许行走的每一寸土地都被封存在那张保鲜膜里。你往何处去？我无处可去，所以请您吻一吻我吧。 |
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拖碗李天王，哪吒在此。同样是处女作，那这部可以说是蔡明亮的四百击了，也开启了和小康的长期创作，导演还是需要天赋的。佛教的缘分轮回因果，水和性的隐喻，台北的青春神话，惘然欲望性感叛逆孤独拒绝，还有隐藏的男人那种情谊，选角配乐台词亮点太多。北影节资料馆修复版。2020.1.19朗园林象二刷10.7三刷，看到新光影院的狮子楼和游艺厅，又想念起在西门町晃荡看金马的时光了。 |
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无因的反叛。大水漫灌进生活的空间，青春期成为漂浮不定的拖鞋，哪吒空有闹海的能量而无出口，而不得已困宥在都市丛林。四楼有鬼，就是那台摄影机。(下水道通一下啊不碍事的 |
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第一部蔡明亮，沒有傳聞中的助眠啊其實，反而是在那些拉長的、瑣碎的，看似與主題無密切相關性的鏡頭裡面，緩慢如蛇一般，拖出一條濕滑的痕跡，在那痕跡裡反而看到了更多東西，更黏膩的，更燠熱的，更鬱塞的，也更台灣的。如果說美國的YA片是倒追是舞會是啦啦隊，那麼台灣的，又怎麼能不是補習班遊戲間，以及一攤積著像是快要發臭的水？其實看著也覺得台詞少不是壞事，正因為話少，所以每一句都重要，尤其是片末相擁，突然一句「我們離開這裡好不好？」點破了一切，哪吒的形象瞬間翻轉，原本以為自由的其實無處可逃，看似受囚的反而為所欲為。誰又該更羨慕誰？ |
