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像是在极度潮湿的照片冲洗室布设一个精神牢笼，用过往、现实、催眠、他人经验、代入想象来五花大绑一颗逐渐迷失与沉陷的心灵，红光不绝，衣衫不干，残梦不醒。嗡嗡嘤嘤地，几乎连局外人都被勾到那个迷魂阵里，也头痛，也晕眩，也怀有作呕的精神强迫，却不知何处涌泄。长片处女作风格很强烈。三星半。 |
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《犯》是一场镜像催眠，深红滤镜下的harber是一个符号，欧洲的中心区域则如同塔可夫斯基镜下的“The zone”：阴暗，潮湿的工业地狱，特别注意的是LVT采用了“黑色侦探片”的风格与架构。并通过独特的叠化与无缝剪辑将犯罪与艺术间找到了共同性，那么破案则是斯坦尼斯拉夫斯基的“方法派”表演体系 |
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永远是黑夜。全靠摇曳的黄灯和来历不明的红色光源照明。要过很久才能看清主角的脸。镜头在光与暗间匪夷所思的切换。从墙壁上神秘橱窗飘到伸手不见五指的地下洞穴。冥河之水上飘荡的时而是散落的“彩票”时而是废弃的“档案”。一名貌似侦探的男子，不时与虚空中的旁白者对话。他来自埃及，他不断提及“欧洲，欧洲”。没有个性或只有伪装的个性的人们。关于一桩离奇的伪连环谋杀案（“彩票杀手”）的伪犯罪惊悚片——惊悚片迷将彻底被剧照欺骗。警察局长用充满肉欲的姿势从背后紧紧抱住侦探，然后拔枪对着受害者家人狂射。有几分卡夫卡，但更像是罗布 |
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拉斯·冯·提尔“欧洲三部曲”之首，处女作便在炫技与形式上大显身手，语不惊人死不休，无怪乎斩获戛纳技术大奖。1.怪怖的单色打光，一切都浸泡在昏黄与暗红中，形塑出败落，荒芜，阴暗，潮湿的“欧洲”空间；血红与幽蓝的灯泡，绿色的灯管，闪烁的蓝色警灯，土黄的提灯与光源。2.疯提尔拿手的极端机位（尤大俯拍镜头与倾斜构图）与慢镜初露锋芒，还有各种或逼仄、压抑、幽深的画面，配上鲜血、火焰、黑夜与死亡，宛若但丁[神曲]中的炼狱再临。3.受老塔影响明显，水元素漫溢在各处，无尽的大雨与漂泊的小船，还有蹦极自尽的仪式。4.内核还是关于人性内在的罪恶之根，还有对犯罪心理学理论的过度执迷所导致的反噬与自毁，一如男主与老警察重演与体验杀手路线后犯下新的罪行。5.催眠母题同[欧洲特快车]，梦境、回忆与现实如林奇般交织难分。（8.5/10） |
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看了这部电影，反过来觉得David Lynch相形之下真是可人。另外，就是觉得北欧对电影艺术的贡献即是Lars Von T. 或者Bergman，其生活及美学观念诚有特别的地方。或者冰岛的破产，丹麦的自杀率以及瑞典的＂越洋酗酒＂云云，大概有那么一点必然性的。 |
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欧洲首部曲~ |
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CINEFAN一二三月拉斯冯提尔专题@ PE，7，还真是不在影院看不下去的那种片。显然是配音，讲欧洲却说英语非常出戏。套了个催眠的壳子于是怎么意识流怎么胡来都行了是吗（笑）。毫无必要的裸露略多不太满意。年轻LvT打酱油一股子skinhead味倒很意外（欧洲三部曲全部自己出演了是吧，行……三部连看非常期待了尤其是下一场《瘟疫》）｜雷奋的死前必看list里竟然有这部 |
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灾难性的观影，堪比《橡皮头》，冯提尔你在乱搞什么 |
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很特别，需要进入，二三十分钟以后就很好看了。含糊不清的叙述、模糊纷乱的画面，也形塑出了完整的故事，当然还有藏在意识精神中的无限可能。 |
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拉斯冯提尔长片处女作，极度风格化，够变态够极致。。摄影很牛逼，炫技都炫得很高级。漫长的黑夜，铅黄的色调，永不停歇的凄风斜雨，创造了一幅绝美的末日情景。。故事也很厉害，真实、催眠和想象的三层时空，逆流而上，追踪犯人，探寻真相。警察是凶手，凶手即警察。我是罪人，罪人即我。 |
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这就是真正的欧罗巴，滤镜拨开以后全是疮疤 |
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原来早在84年，拉斯就那么变态了啊... |
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迷幻色彩~ |
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如此一个control freak，谁想之后却“返璞归真”出dogma95。不管片子本身是否过于追求形式而内容肤浅，作为第一部长篇，浓厚的塔可夫斯基氛围也足以让我陶醉。 |
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你眼里的欧洲，无尽的黑夜，罪恶的温床，潮湿的肉欲，混黄的色彩，末日气息中，绵延无绝的混乱， |
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镜头语言好飘好美 像发烧时做的一场梦 |
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是"in the mood for crime"，是博尔赫斯（式的形而上犯罪故事（框架））遇上塔可夫斯基（Stalker式的末世），是Holocaust的H。心理治疗的叙事框架=不可靠叙事+梦境般、不连贯的事件；尿尿般的滤镜营造出一个末世（或平行世界里带着科幻感的）潮湿欧洲。「犯罪元素」里的impersonate观念与后来的催眠或《欧洲特快车》里的第二人称「你」相当一贯，换句话说，就是「研究罪犯，理解罪犯，成为罪犯」。 |
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已经能看到大师的影子了。 |
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故事是男主按照犯罪圣经揣摩罪犯心理，扮演其人与之同化，自我心理暗示沉沦。泛黄胶片画面弥漫一部从头至尾潮湿阴郁的风格影像，我想说，也可看作湿漉漉默片上色黄的《Sin City》。 |
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这剧情就是一坨屎，可因为是他拍的，因此也就美丽异常。 |
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冯提尔的首次亮相，表现不俗，氛围压抑，色调怪异。 |
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他以前如此技术流 |
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正統又理智 |
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以为CC出品必属佳片...看到豆友们装逼成群就恶心...Lars you're just a phycho, a sick fuck...杂乱散落虚无空洞徒有形式...亏得还在那解读...只有像他那样的自闭抑郁神经病人才欢呼... |
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这是极乐迪斯科原型吧！！！我可太激动了！一样的落魄警探Harry+东亚Kim一起查案，一样的吊死人，一样的末世，很多deja vu场景啊啊啊啊啊啊！ZAUM很爱这部吧！||I'll fuck u to the Stone Ages...为啥搞这种末世就会想放东亚人进去啊…I mean这也不是很赛朋… @影城 anyway太值了太太太 |
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奇特，前卫，看的人打瞌睡 |
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千万别看。实在迷幻的没法看 |
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画面风格非常喜欢，阴郁压抑。冯提尔的早期作品，倒是很有点大卫林奇的感觉。 |
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看得出一直是塔神的粉. 单色光, 完全是打出来的, 不是滤镜哦 |
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首部长篇处女作，这家伙基本上。。。不是人 |
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6/10。冯提尔将欧洲虚构成了一个终日被暴雨浸泡的末日之城，破败的房屋、断裂的窗框和溺毙的驴马暗示了欧洲仍未摆脱二战的溃烂伤口，抑郁的土黄色钠灯所营造的光线基调，既体现了诡秘的探案气氛，也显得技巧上故弄玄虚，叙事令人迷惑。离开家乡多年的费雪再次回到欧洲的警局时，已经是不受待见的异乡人，他寻访的地点都被非人类视点的俯仰镜头所跟随，在拜访恩师奥斯本的家中，画面出现费雪的两只脚踩着一面镜子，镜中又倒映出奥斯本，随后提示剧情进展的电话铃打断了二人对话，到犯案现场查看的费雪通过仰拍的网格看尸体，压迫感十足的画面配合了人物内心，利用破案引诱费雪回乡的奥斯本，真正目的是为验证自己的犯罪理论，不惜让为查找凶手下落而扮演哈利的费雪也患上头疼，成为谋杀女孩的乐透杀人魔，最终诡计暴露的奥斯本上吊自尽，展现出人性本恶。 |
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在地下道，床在水中漂的那一幕让我想起了人偶，流放的精神 |
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就烦丫挺的！ |
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拉斯冯在实验室里做名为罪的处女作实验。 |
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意识的迷宫，意向的碎片，卡夫卡式的梦魇 |
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A-. 像是方法论演员迷失在角色中的经典故事，看完一半便能猜到结尾，但作为长片首作，仍然提纲挈领地奠定了未来叙事在价值体系中的坐标：既是对人性不堪一击的悲观宣判（凝视深渊者必被深渊吞噬），也是对世界自我毁灭的比喻总结（我们在死去之人的阴影里一次次重蹈覆辙）。黑色电影的框架下散发着《潜行者》般颓败的锈味，却又时而迸发出《现代启示录》般异色的妖冶与癫狂。当然是致敬痕迹明显的习作，却还是被强烈的影像所蛊惑了——无论对于主角们还是冯提尔，它本质上都是对过去时代的“偶像”的招魂。2025.2.23 影城 |
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装饰得很漂亮，不伦不类的感觉 |
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LVT在长片处女作里就已经清楚明白地展示了极端的审美experience和犯罪experience存在连续性，所以多年以后他在戛纳说自己理解希特勒和纳粹的时候他真的不是在说谎或开玩笑。 |
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55：17，好電影，我實在看不下去了，色調讓我抓狂，它成功讓我崩潰了 |
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昏黄的黑夜色调 |
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这个基调。这种手法。。应该拿去给后期当教材…… |
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很适合Irons或者VonCydow嘛，在卖弄效果的电影里，我觉得它是最最最好的。片尾曲很好 |
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说实话 没看进去 不太喜欢笼罩全篇的红色色调 |
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#重看#昏黄的打光色调和充斥的雨水意象，将《潜行者》学得像模像样，真是从一开始就明晃晃亮出老塔忠粉的身份啊！催眠一直延续到《瘟疫》《欧洲特快》，以梦幻的意识流去书写一个破碎的欧洲，这是废墟的欧洲（昏黄契合日落黄昏的沉暮），神陨落的日暮之乡（渎神性很明显）；侦探小说外衣有点像保罗·奥斯特，但剧本内核的联结相当碎片，彼时疯提尔写剧本的能力属实还较为稚嫩（循着罪犯路线模拟，混淆虚实有意思），但拍摄技法已很有想法，布景已很强。 |
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如此酷炫冷冽的处女座。形式多过内容，对旧理论的重视多过自身。 |
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果然我对技术流没有任何任何一点点好感... |
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很意识流，不能太认真看，不过确实美。 |
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心目中向往的戏剧结构让我在这部片子里成全了 |
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影像过剩，但情节完全没有张力，英语配音水平差得跟cctv6有一拼。拍得是真的螺狮壳里做道场相当奢华啊最后哪里搞来的眼睛猴，这么可爱 |
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《犯罪元素》是评论家掀起的现象，至今冯提尔仍不回应此片的“主题”，而丹麦人对这位“非常不丹麦”的导演和此片的叙事风格更是不买账。很显然在风格上冯提尔确实在致敬塔可夫斯基，而德国已经成为冯提尔欧洲的中心motif了。 |
