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文字提示有蛇足之嫌。如果把前后两段理解成对过去与当下、悲伤与喜悦的并置处理，只能说导演对欢愉的感受力远不如对孤苦的呈现。不过联系到作者本人的创作状态，也许不该苛责。 |
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非常喜欢！这么多年国内独立纪录片里最喜欢的之一。谢谢！另外，社火那个镜头出来的时候，旁边玻璃倒映出有放烟花。我心里在说，千万不要在这里结尾，千万不要，不然就俗气了。结果还是这样就结尾了。虽然有减分，但是参考到这部影片其他评论。我觉得我应该给满分。 |
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？？？ |
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在影展遇到过沙青老师几次，却都没说过话，也没打过招呼，以前觉得是我有些内向，看了这个之后觉得他也挺内向。。 |
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镜头所呈现也是我一直迷恋的生活片段，在坐车的时候，在路边等待的时候，在窗户里往外张望的时候，我喜欢作为旁观者看着，看每一个从我视线里流动过去的人，看墙上的细纹，看湖里的水波，带着绝望、无谓，或者好奇、喜悦。电影所呈现的真实不是社会学意义或人性意义上的真实，而是情绪的真实、状态的真实，这里面有一种巨大的力量，裹挟着你，让你无法逃脱，让我又开始想：我为什么活着。如果一定要给自己一个答案，那就是为了存在本身，我看着，我听着，我呼吸着，我活着。 |
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片子放完，導演上台，一想到影片裏那個不見身影獨現錄影、自言閉門不出近十年的老漢，說著偷窺鄰里市街77分鐘、誓言在家犬死也無所謂的話後，如今卻站在拍攝地點千里之外的台灣戲院，風度徐徐的接受每個觀眾的發問QA，景象實在比片子本身魔幻的多…… |
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导演无心插柳前往了一个接近雷吉奥式流态纪录的节奏中，从其有意捣碎重组的片段里，可以发现李红旗薛鉴羌丛峰等作品里的典型人物，也出现了赵亮开篇时最爱用的横摇和间于王兵史杰鹏之间的旁观处理，融贯百家但未达成个人日记与人群日常的良好互动，过多串词是路边野餐式的累赘。 |
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心灵的“隔离期”，个人的观察视角，街景趋于无声，所“见”几乎不具备符号性，这是最迷人之处，因此“独自存在”，显得稀松平常又广漠无期。可以理解为接近诗性的写作，但意象并不强烈，是流动而无所指的。孤独的谛听如此强烈，而人间种种，个中滋味没能遍尝。 |
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好讨厌字幕。额外的字幕（文字）于我来说基本上是毁掉了整个片子，当影像开始展现魅力的时候请让它独自发光。文字的出现就宣告了一种理性和限制的介入，人便不会“独自存在”。 |
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又见太宰治，世间多苦楚。邻座男子你觉得好笑什么。 |
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私影像這個東西越是純正越難確證，但未必不能達到另一種理解，或誤解，或哪怕不理解但依然有觸動。比起前幾天看的《cameraperson》，這堆影像的組接是徹底follow不到了，一場放映看下來放空放飛好些次，有些像以前去根本聽不懂的演奏會，但並不妨礙什麼，反而覺得挺舒服。 |
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是一首长诗。 |
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精神日记体，倒是让我联想起巴塔斯的《为逝去一天的纪念》。有部分纪录素材是在榆林（陕K）拍摄的。好多年过去了，大家也会把我遗忘，我会找个一周的时间短暂隐居在珠三角某个微不足道的城镇，随便拍点什么，随便写点什么，然后剪成一部片，套个诨名摆上网给有缘人去看。 |
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今晚没找到感觉 我在无聊的舔着我的牙套。嗯 比牙的质感好。 |
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我印象里只看过这部极具意识流的个人纪录片 它混乱的影像中传递的不只有真实 还有很多超现实 导演是个极富思考的人 这种思考也给他的日常生活增添了乐趣 同时我也感觉到导演身上和精神上所承担的重压 有一种透不过气的感觉 |
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这么好的机器（可以录到很远的音哦），就拿着偷窥对面楼邻居，路上行人，自诩人类学姿态，放个巴赫就是受难圣子？念在导演看着像孤寡老人，不打一星。我要是活成这样，请宰了我。与一切讲述光阴虚度的影像保持距离。 |
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十年的避不見人是什麼狀態？紀錄片工作者多是大聲疾呼地他卻沈默寡言。沙青說：我不相信語言，還比較相信影像，所以我沒什麼好說的。從那些來來回回的偷窺視線中，拍的都是無名的他者，折射出的卻是導演自身的狀態 |
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谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳 |
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个人的世界 |
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我喜欢那些近似于静默的镜头，老勃鲁盖尔的画复活了，一种阿巴斯式的关照，充满诗意。至于偷窥的伦理问题，我觉得偷窥的还不够，最好有做爱，有打架，有凶杀，这才完满，导演太温柔了。 |
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导演自杀评分就会涨。瞎说的。 |
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D＋/ #TIDF#一次创作困境的诗章呈现，导演将自我心理表达与生活碎片捕捉结合得还算自如。尤其是倒数第二部分影像的韵律感营造得很成功。假如减少文字或许可以让整体的目的性相对减弱，从而更进一步抵达感性的直观。音效设计颇为用心，结尾略拖沓。整体还是值得鼓励~ |
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这个难过的清晨专门翻出这部片子来看。人间的百态，与我何干呢？孤独的孤独着，我如今才意识到，人一直都是自己。你懂吗？ |
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我看到的是心有不甘。 |
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在人间生活录，镜头是眼睛，录得芸芸众生霎时成像，这鸡零狗碎，情感浮沉，如同草芥，音乐、死亡让人短暂的浮上来，感受自我，感受存在。 |
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您可以写诗，您可以不标以探索的说辞模棱两可的形式阐述您的存在，您孤独对世人充满悲悯对情感怀疑对艺术发问对纪录电影这体裁的理解程度令人叹息，也令人失望。 |
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无法共情的自作聪明折磨之作 |
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通过对外部世界的观察来与自己内心进行的一次深度对话.像是对社会的审视,也像是对自我的探索.更像是一种寻找,寻找存在的意义.也像是一种觉醒,顿悟到了某种新的方式重新与这个世界建立联系. |
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跟我们县城也好像。冬天又脏又乱。 |
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这种片么拍给自己看看可以。有思考，3星不能再多了。 |
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此片墙裂地勾起我好好学习和磨练象棋技术的愿望。我愿在公园里白天看书，晚上下荧光象棋。170226 |
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攝影機投向他人，亦望向自我，困境中的一曲悲歌，看似漫不經心的記錄，實則是長久凝視的切片，這停駐的觀察令人驚心，讓我想要躲開那些藏匿在影像中的對內心的扣問…在孤獨之海中，實是所有的生命力都被迫褪去顏色，除了自然。/聲音層次很豐富，浮想聯翩，成為了走入內心的另一種路徑。/一些音樂因樂意為之而顯得「聒噪」破壞了寧静与自我的氛圍；文字則實在不必。 |
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https://www.cathayplay.com/zh-CN/lone-existence
关于孤独、生存、存在、自我与社会的私影像，沙青导演的表达让我想起佩雷克《沉睡的人》的文字和其中的种种意象（树、巨眼、注定要输的牌局...）。《约翰受难曲》开篇歌颂神救赎世人的荣耀和《流水》所表现的隐逸之乐在这厌世倾向的影像中似乎显得尤为荒诞。 |
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2.25季风书园 去搜了一下导演的经历 （我挺喜欢影片中 所拍的日常 意识流） |
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这世间苦多乐少
沙青和他的镜头都以近乎隐匿的方式存在 默默注视 小女孩发现自己被拍摄后局促不安地躲闪 二者没有产生一句对话也没有对话的欲望 恰是拍摄者独自存在的证明 独自存在 但又不得不或者忍不住与外界产生联系 不得不聆听人世间的苦难与欢喜 无法做局外人。 |
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一般般，作者独白 |
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從作者有意識的觀看身體，到自我觀看的身體，最後蛻變為無意識觀看的身體。 |
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太差劲了——！（小黑附体）怎么能这么难看！我不是看不下纯纪录片！我是看不下这种完全没有任何意义的监控摄像头一样的记录！还是那种毫无道理抽风的监控摄像头！忽高忽低的视角，帕金森附体的手持，毫无章法的剪辑，时而存在时而不存在的字幕，和画面格格不入的旁白，完每一点都让我越看越痛苦。对于我而言，一部作品美和主题至少占其一，特别是标榜为“电影诗”的存在，而我在这部作品里没感受到任何。突然想到导演让我看到这部片子就是希望让我也感受到生活的无趣与无意义，以及万物都毫无关联生死也毫无区别的绝望感，我悟了，谢谢大师。 |
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坦白说，我看得有些懵，对导演的创作背景缺乏了解，自己琢磨半天也感受不了。有些画面蛮有意思，跟自己日常观察到的有相似之处。 |
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无感😶 |
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这种麻木的孤独可悲，故作高深的伪升华也是；被摄者的安逸让偷摄者暗喜 |
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不必从流动的日常中寻找意义 |
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谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。对现代人的精神困境，深有感触。死也死不了，活又活不下去。靠的那一口气是什么呢？前部分和后部分有超脱之感，尤其是前部分。中间部分则显得有些喧嚣。很好奇前半部分落雪的小镇到底是哪儿，也是常州么？导演可能依然自闭，无法来现场交流。但有时候不交流就是最大的交流。 |
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和朋友一起看了這個片，very extraordinary。我們都覺得極出色，far more than good。讓我們想到薇伊、塔可夫斯基。導演對生命有很深的認識，也在默默播撒種子。有的鏡頭讓我想起釋迦牟尼初見生死的時候，他的拍攝、剪輯是從這種眾生悲苦的視角來的。也許獨立電影是這二十年中國文化中最有出息的。雖然據說這圈內多川粉。 |
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剪辑可以赋予普通画面非凡的诗意。可以感受到镜头背后的作者之眼，丰富内省。很久没有看到这么纯粹的电影语言了。可能只有经历过内在的毁灭与重建，才能与片中苦难、禁闭、戏剧、死亡与重生的乐章发生共鸣吧。 |
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如果是放在以前看会很有感觉，但不知道为什么现在只能是理解而不能感受了。 |
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无病呻吟 |
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极具意识流，深深体会到了一种压抑，压抑之后的解脱或是无可奈何。 （可惜观影中途睡着了一会。。。） |
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我更喜歡從“消逝的倒影”裡感覺到的困惑和騷動吧。 |
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很率真、直接，也不浮躁和做作。 |
