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父权的缺失导致成长之路没有引导，加上房子有外人的入住，整个家庭就此“分裂”。对强权的渴望、对反抗的渴望（从打猎便可窥探急需发泄通道）、对急需得到归属感的渴望、受不了任何人对他居高临下的态度。于是，在被拒加入反抗组织的同时无意识的成为了德国警察。弗兰斯（法兰西）万岁！ |
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从《通往绞刑架的电梯》的Miles Davis到Lacombe Lucien的Django Reinhardt&Stéphane Grappelli，Louis Malle证明了他是爵士主义者。吕西安，迷途羔羊，粗鄙无知，终究只是个孩子。France 大美，一如画面本身。 |
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过于明晃晃的暴力反而削弱了马勒原来风格中内敛的力量 |
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青春永远不该是这样开始 所以马勒让它在幸福的时候停止了 |
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9/10。用轻快的语调讲一个残酷的故事，至少路易·马勒在开头尝试了。整部电影大部分时间都笼罩在一种哈内克式的冷暴力气氛下，镜头直面他的残忍，却表现出背对与克制，冷静得让人心慌作乱！不得不提最后田野那段简直拍得太浪漫了！战争也不可阻挡爱情的纯真，看到这里不由得对男主角产生悯惜之情。。。 |
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对《乔乔兔》“现在不是当纳粹的好时候”的深刻写法，路易·马勒和莫迪亚诺挑选的切入点难得罕见（导致当年都被逼出走了）。LL的盖世太保身份成为他青春期的一种“小资游戏”，但这个过程其实又是编导揭开普通人历史伤疤的态度。这种伦理是说得通的，只是最后的处理存在“破坏一种模板后，又陷入到另一种模板”的问题，设定上过于特殊化、概念化——如果说99.9%的战争电影是模板A，这部则是模板B，但好歹是另一种了。强调战争电影的伦理问题，是要厘清创作的本质目的，特别是这种出发点比较复杂的电影。之所以模板A要将战争时期的人物分成正反派，比如抗日题材里的日军/汉奸，摆出一套扁平化的人物设计，其实是刻意规避战争时更为敏感复杂的屈辱与光荣，让屈辱只有一种屈辱，光荣也只有一种光荣。LL则是提出另一种路径，并虚无化这些。 |
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非常细腻。马勒提供了另一个视角重审二战间被占领的法国。缺失引导、价值观尚未成型的懵懂青少年，急于证明自己，并不在意究竟投奔哪个阵营。从这点来说，今日欧洲衣食优渥的白人小孩轻易被圣战煽动不惜千里送死也似乎变得容易理解。马勒说“the unifying theme of my films is the loss of innocence”，然而在目睹他数次不眨眼地杀掉同胞后，我们最后仍能在Lucien的脸上看到孩童式的纯真，而这或许也是让法国观众更加愤怒的原因。最后一场，绿野间响起全片唯一一段无源音乐，凄凉的小调下行笛音兆示着在混乱的政治背景中，Lucien必死的命运。 |
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开头的单车镜头和JAZZ极美 |
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大师经典 |
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田园风光、骑车、不需要思考的青春720P |
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犹太老裁缝的女儿真迷人 |
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不是所有言行都能找到哲学支撑，人格的复杂恰是人的天赋。人性的模糊在命运的明快中也更见悲情。马勒具备艺术家独有的关注、智慧与脆弱，本片遭遇潮流抨击是不公的。 |
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惊艳 |
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一个少年的成长扭曲史 |
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我始终认为拉孔布·吕西安不是人，他只是一只野兽，我们在他身上看到某种弗兰克斯坦式的特质的缺失。去谈论野兽的纯真是无用的：他的纯真不带有人性的光辉。他有罪。或他无罪——他不曾为人，最终的罪责在于没有人教过他何为人类。 |
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.....男主角有点逗。妹子有点2 |
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与其说他是迷惘，倒不如说是无知加上自我 |
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鲜艳欲滴。老太太演的好
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![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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上次说较差不大公正了，还是说还行吧，但的确不是我的口味 |
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我最爱的一部路易马勒。 |
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Louis Malle越是现实题材越是极致浪漫 |
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无辜的小坏孩 |
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同为青春片，[好奇心]言说情爱的迷惘，本作则书写对善恶与时势的无知，对权力与认同的渴求。风格依旧冰冷，克制。以猎杀动物及徒手剁鸡头彰显吕西安的残暴式纯真。双关-France万岁。片末田园逃亡清新浪漫(橘黄的暖阳镜头再次出现)。砸船模(延至画外音)段至为无情。草地望天脸部凝视收尾。（9.0/10） |
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个人在洪流中，可能泛起泡沫的机会都没有 |
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只是个普通男孩 |
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在权力异化下的极端情境中的情感方式。相对冷静的不评论与不评价（虽然有一开始广播时的打鸟、一路下降的走向警察宾馆等）。主剧情相对宏观政治的偏移以及最后对主剧情的荡开，有很高的趣味性-当然这种选择/修辞其实也是创作者的政治态度。 |
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法国人的敏感话题 |
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犹如一缕光线的存在，它不显示自身，它在事物中存在；它迫使你的注视，迫使你不断的持续的注视而无法移目：人性，立场，事件的边界，如同这世界的每一粒尘土，每一口可以忽略却又不可或缺的空气。就像光线，它可以消逝，却又总可以再来。 |
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78/100 #FIFF25# 身为法国人，也许隐隐带着对二战时期法国所扮演的共谋者的批判，但并不是冷冰冰地批判，而带有关切的眼光。从名字也许就可以看出，弗兰斯这个角色身上就仍代表着法国人、“法国特性”的一些美好希望的一面（实际上奥萝尔克莱芒可能不止一次扮演了类似功能的角色：如《现代启示录》《德州巴黎》），马勒的角色从不是黑白分明的，如开头结尾在音乐中的静谧田园时光让观众可能感受到的，不再批判只是同情，用自然主义的方法点缀了类似于新现实主义的倾向。 |
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The impossibility of moral judgement: “However, I cannot bring myself to totally despise you.” |
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令人心碎的杰作 |
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年轻人总是这样，无惧无畏，那时候他们尚不得知，他们所接受的一切馈赠都已经被命运标注好价格。 |
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以二战末期的法国为背景来刻画战争黎明前最后的黑暗。本片聚焦于小镇青年吕西安因被拒绝加入抵抗组织，而在一次偶然的机会中被德国警察抓捕而误入歧途的故事。从一开始掌握权力时的洋洋得意，到末尾经过内心挣扎后的选择了内心在一团黑暗中仅剩的那份爱意，可以说本片对吕西安这个人物进行了非常复杂且细致的刻画。本片在色调与光影的运用方面也十分出彩，以蓝色为主色调，并辅以暗暗的黑色调作为补充，音乐多选用爵士乐，整体氛围显得优雅且勾人心弦。而结尾使用了与之前完全不同的暖色调与充满阳光的草地场景，或许是展现男主最后选择爱之后短暂所获得的从黑暗中脱离的日子，但一切也终究短暂。正如影片所说的
“不会有西班牙了，那不过是希望而已。” |
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看的第一部路易马勒 |
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（8.5）马勒的主观视角镜头效果出奇地好。德国人、维希政府、法国人整整齐齐的戏是容易出彩，当然看完之后对主角的感情并不会直接由他的行为所支配。之前看绣春刀2和人间的条件想写写大时代下无力的小主角的塑造，这部也可以加进来，但比前两部表达起来要隐晦得多。 |
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極好。Warm champagne and a bad year. |
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人民是没有立场的 |
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治世求禄，乱世归隐；不羁少年狂，之后是癫狂。人类文化中少有敢单身鏖战的武人，少有敢抚哭叛徒的吊客。这是青年法奸平淡的日常生活~ |
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724 9D CC |
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所谓的70年代复古潮法奸电影，左边骂右边骂令法国人难以接受到硬生生把马勒这位自由派逼出法国。大家可以和《通往蜘蛛巢的小径》对看，对于卡尔维诺而言，加入抵抗运动也不过就是一拍脑瓜加机缘巧合的事。值得一提的是莫迪亚诺的记忆主题，和导致影片颇有些越来越疯的节奏。《拉孔布·吕西安》里的人哪一个不像是从他小说里走出来的遗落记忆者？最后这个字幕卡挺有意思，也是一个小伎俩，编导不敢给吕西安下判断，他能负得起他的责任吗？谁负得起？为什么举起石头而石头仅是悬着？为什么亲热拍得又想嬉戏又像强暴？这样倒是批评者站在对的地方更容易了。第一个花边是本来马勒想拍墨西哥学运的电影（也就是《罗马》拍到的），第二个花边是莫迪亚诺的伯乐又又又是雷蒙格诺，所以和马勒合作实属于顺理成章，也算是对莫迪亚诺一反常态地电影化叙事的尝试 |
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反英雄主义的叙事方式和马勒的性主题间的调和 |
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不愧是诺奖得主写的剧本，精彩细致。开篇打鸟杀鸡射兔子的主角背景交代很强，他只是一个孩子，过于真实的法奸导演，70年代的背景下争议太大惹是非。 |
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吕西安的粗野和粗鄙，笨拙和温柔，原始和uncivilised，儿童般的天真和残忍。最后是伊甸园般的幻梦，是被逐之后的刀耕火种互相依偎。道德失效了，那是人性的太人性的舞台。 |
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What defines the very heart of France? Not haute couture boutiques on Champs Elysees but those disempowered, ordinary countrymen like Lucien |
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Malle & Modiano on banality of evil. |
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很满意 |
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8.5/10。维希法国：粗鲁懵懂的少年男主因身份认同（抵抗组织还是盖世太保）的摇摆与不确定而导致的扭曲成长故事（其中一大情节是他作为盖世太保与犹太女生谈恋爱）。「少即是多」的极简主义：偏冷的色调、平淡的叙事、较克制的表演方式。 |
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兔子。满分之作，路易马勒也是真爱。 |
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对于这个孩子，冷静的可怕亦是一种扭曲！对于路易·马勒，冷静的可怕那是极美的！！！ |
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吕西安，我爱所有骑着单车穿过树林的少年，但爱你更甚。平凡的罪恶，纯真的丧失。爱死路易马勒了，五星根本停不下来。 |
