|
重看时找到一个特别钟意的镜头！林芙美子的母亲来看望女儿的时候，丈夫愤然离去，摄影机先固定拍他站起身来，然后跟随他一路往左移动到拉门处，随着被丈夫推开的拉门动势继续向左移动，丈夫暂时出画时，让位于左侧的林芙美子入画，再让丈夫在林芙美子的视线彼方（两扇拉门的空隙之间）快速路过，最后是挽留丈夫失败的林芙美子的背影短暂地占据画面中心。这个镜头充分利用2.35:1的宽银幕和日式建筑结构，用不断的同方向横轴移动（拉门的移动、林芙美子视线的移动，以及摄影机本身的移动）来拉长“离开”这一行动的全过程，让对立双方的情绪充盈到最大值。 |
|
高峰秀子的这次表演，神奇般地把颓废、慵懒、勤恳、忠诚等等品格全融于一身。结尾处“花的生命”与《浮云》相映成趣，成濑和高峰，说不好谁成全了谁。看几部欧洲闷片、美国大片、中国烂片，总要看看成濑小津。就像吃多了山珍海味或快餐食品，给自己沏杯暖茶，虽淡虽苦，却是最能往心里去。 |
|
個人小感:無以名狀的虛無狀態，想拍的東西被成瀨先生先拍去了。高峰秀子:我最喜歡的仍是《浮雲》一片。 除此之外，《放浪記》也是我非常得意的片子。 在我看來，它與《浮雲》難分好壞。 但上映時，《放浪記》卻很不賣座。 據我感覺，成瀨巳喜男似乎更喜歡這部影片。 |
|
一不小心又拍成个人奋斗史了 |
|
“木匠好，车夫好，就写东西的男人不好。”我低到了尘埃深处，高高地注视着你，但是你总是不顾而去。女人的一生多像一朵花，灿灿烂烂地开了那么一季，被鲁莽的手采撷而去，凄凄地枯萎，那一地的凋零，无人怜惜。生是一个人的事，死也是一个人的事，只是孤影茕茕，形单魂凄，散尽一世的荒凉，默默向地。 |
|
高峰秀子的表演真是太惊人了，佝偻的肩膀，下垂的嘴角，深陷的法令纹，自卑、颓废、怨妇一样惫懒的眼神，这种种都让我有在照镜子般的恐惧和厌恶。成濑拍这样一位女作家，没有一分钟让我觉得她是被天赋选中的人，从头到尾她竟然都只是一个弱者。 |
|
浪涛与激流下面，安静认命的牡蛎，吞下那么多沙子，终于长出了珍珠。 |
|
壓卷作正是林小姐成名自傳作,高峰小姐為接近原型,造型神態舉止都下大功夫,扮丑.(閑話一句,扮出的樣竟象阿牛-唱對面女孩那個)林芙美子小姐無怪被稱為東瀛蕭紅,窮困與饑餓,打她的無能俊男,都無損她的天才,謹以模仿(或抄襲)小詩向她致敬: 夜深, 那埋在雙手中的小鳥, 被波多野疲憊地拖過時針的十二時. |
|
#重看#4.5；高峰秀子又一部演技封神之作，哭得我心都碎了，低到尘埃里的爱，扼住喉咙的贫穷，那是人生中无法摆脱的两件毒药啊，她反复咀嚼着并被反复吞噬，在夜晚的墓地里长久地走，长久地问草芥如自己为何长久被神忽视，写下那些泣血的文字正是支撑她走下去的动力。
最戳我的并非最低谷时期，反而是功成名就后一身疲累地伏案而梦——最苦的时候只管往前冲，回头看看来时路上都是泪；她梦见儿时行经的长路，她也一定会记得母亲来看望自己时坐在灯影里的仓皇，补穿那件奇怪的华贵衣服算是向过往交清了一切。 |
|
看形象特别不“秀子”的高峰秀子，已经值回票价。 |
|
可以将“放浪”看作是某种底层的潇洒 因为习惯认为潇洒是建立在一定物质基础上所以用到“放浪” 连饭都吃不饱的人竟然还如此不羁 我理解到的大概是这样的意思//能够拥有的痛苦和自卑似乎与天生具备的才气成正比 不如意是最好的诗人 那些被压抑的苦楚研磨成墨倾述于纸 过于辛苦生活的人彻底伏下身也看不到更多的天地 |
|
成濑巳喜男把自己最喜欢的作家林芙美子的自传搬上银幕，虽然没有改编她的作品的那些电影般有个人风格，但仍然很好地还原了孤苦底层的生活状态，在某一刻成濑巳喜男会在林芙美子身上看到自己的影子吧。 |
|
高峰秀子绝作！可怜、自傲、阴翳、卑微，同时充满积极、憧憬、宽容，不算生性强大坚硬的人，但勇敢爱和生存。其实也并不真的拥有勇气，内里的忧郁和阴翳时刻相伴生活的贫穷和男人的自私无能，会哭会崩溃会恨会解脱，在各方都是男性陷阱的世界里挣扎存活
聪明伶俐八面玲珑是别人的事，自己可做不到，自尊不允许，也没有那种天赋能力，就是傻但也要爱，只求那份稳定的依恋。可惜男性世界无法回报这份天真和真诚，是世界和社会的错，才留下了神经紧张和困苦哀怨的自己及诗句，无数次想死，可也被文字拯救活下去
成濑就是如此，把镜头的距离感控制在充满关怀的哀怜却把持真诚的尊重之间，女主在尽量地与他者共存同一空间，尽管眼神并不坚定，总被伤害而少有正反打镜头，多借助走廊门框隔开最亲密的关系，洗练造就伤痕的细腻，才更显那份心痛和怜悯 |
|
“你的双手捧起了我的脸，绿色的花粉累了，时针指向了十二点”女作家的成长日记。她还是不接纳喜欢自己而自己不喜欢的人，还是跟自己喜欢而对方最终讨厌自己的男作家生活了一段时间。百无聊赖。被警察带走，却当作是独特的经历好来写作。
|
|
远离号称有不肯放弃的文学梦，尤其是爱写诗的文学青年，尤其尤其是男青年。
高峰秀子演技真的很可，昨天刚看了部她端端庄庄的传统小寡妇，今天看她文艺女废青造型，废到整个人 体态两小时全程都是垮的，五官面部表情时刻挤眉弄眼压不住，一种出身底层又精神状态戏剧化的表现。 |
|
其实和东方女性的隐忍坚韧无关，文艺女青年为什么都那么惨呢？别说林芙美子本人，就是片中的高峰秀子都挺招人嫌的。 |
|
高峰秀子就是神啊哭。前半截身体语言怯怯，神情永远倔强幽怨，转头抬眼如小狐狸。和Mr.Date一起的时候BGM是<生之欲>里的凤尾鱼之歌！而后重进咖啡厅，欢场自如，声音下沉，仍因贫穷而卑微，可气场回到我熟悉的高峰秀子！判若两人！太好了。真的太好了。@大光明 |
|
认不出Takamine只有Hayashi Fumiko。秀子总说自己贫寒出身小小年纪就负担养家重任没有文化很自卑。但大概因为秀子漂亮可爱总能被大多数人友好相待（至少她自己觉得幸运）于是也温柔回报世界。可怜Fumiko被世界加害出人头地也只落得残忍而冷漠。人生哲理：不要嫁个文科生。 |
|
高峰秀子那斜眼看人的眼神 自卑 懦弱 放浪 没有倔强和高傲 这是最完美的表演！只有偶尔才能看出角色内心的挣扎 没有选择正确的生活 是悲哀的 |
|
苦难可以成就作家，苦难也可以成就演技，秀子女神这片中的演技不能给十分，但眼里光彩可配“女神”称号，又是一个“彼神魔女子眼里有光”的典型。ps，小白脸就是比肉团子脸可爱一点儿 |
|
高峰秀子扮丑像个胖胖柴犬 太可爱嘞！ |
|
2024.3.27，秀子百年诞辰观影。在成濑的林芙美子改编系列里，质量算中下乘，但秀子奉献的演技却是最上乘的。她的表演越过了并不理想的剧本改编，把一个挣扎在底层，情路坎坷饱受男性打压凌辱的贫困的女性写作者，自卑、自毁又自尊的复杂面相完全呈现了出来。另一大看点在，现存的秀子作品都是有声片，藉由《放浪记》中那些日记体的旁白场面，我们能看到“默片”里的秀子风采。 |
|
7.《放浪记》以庶民的眼光悲哀地写出当时女人不依靠男人就活不下去的漂泊不定的命运。其在描绘女性境遇的同时，也反映出如时代沃尔夫的《一间自己的屋子》所认为的那样，如果一名女性想要成为作家，那么她所需要的物质条件至少满足两项，那为了稳定的经济基础支持，则必须要工作。 |
|
成濑+高峰秀子，我要好好补补你俩的电影。对了，还有伊丽莎白泰勒~ |
|
這個碟版的片中段落起始的行文都沒有譯，好像看一本缺頁的書 |
|
和两年前的《女人步上楼梯时》相比，这个林芙美子的真实故事改编还真是冗长得可怕，可能也是高峰秀子的演技太好导致。她在电影中简直变成了这一切苦难磨砺而成的魔鬼本身，对写作的执着，对命运的抗议，在这生活的漩涡中越卷越深，每一条日记的哀叹就像是泥淖中挣扎的求救，发出的哀叹。看到她下垂的眼角本身都感觉到坐立不安，毛骨悚然。真实的生活需要经历，但电影需要精简。 |
|
从始至终都流露着令人绝望的疲态，绝对不是一部观赏过程令人愉悦的电影。林芙美子的每一次创作都仿佛是在试图榨尽全身的苦汁，数段引用原文的转场共同构成一篇晦暗压抑的散文。高峰秀子演技强到可怕，若不是有成濑的把控，整部电影几乎都要变成她个人的演技秀了。 |
|
如此贫困，饿着肚子也要写作，终于因把自己的经历写成了《放浪记》而被看见。多好多前卫的女人啊却还要一而再再而三的被渣男（或吃软饭或家暴）伤害，对于一再帮助自己钦佩自己的邻居却始终无动于衷……没有看过原著，但感觉片子拍的有点冗长，高峰秀子在里面的表情也有种说不上来的怪怪的。 |
|
文艺青年的故事还是很难喜欢得起来，主要是做什么事情都不够自然，就像这部里高峰秀子尽全力显得吊儿郎当的样子 |
|
女作家与有家室的渣男、消极颓废酗酒自私的家暴肺病男丈夫、爱慕她的万年胖子舔狗以及一本名为“放浪记”的小说的诞生的故事。
高峰秀子一指禅式打算盘也是够了，把一个含胸驼背、无精打采、频繁跳槽、自卑沮丧、面容憔悴、近视、历经磨难的女人演活了。话说唱歌跳舞的表情好丰富啊，哈哈哈哈哈哈！
这部电影告诉我们：
1.颜值很重要，丑就只能收万年好人卡；
2.和诗人结婚要谨慎；
卑微到尘埃里的高峰秀子，这很不女神，这也很女神。
“生的时候是一个人，死的时候，当然也是一个人。” |
|
貌似最近好几部五星电影都给成濑巳喜男了。高峰秀子是婉约如水一般啊，不过看起来略带幽怨，也是，文艺女青年嫁给不靠谱的男人大都这个样子的。 |
|
为什么每次都翻错“契诃夫”？这回叫“卡里夫”。“请允许我再哆嗦几句”，哈哈。 |
|
这世界命运最存变数的是怀有抱负的痴情文艺女青年 |
|
感觉高峰秀子古典气质中并没有那种为爱一次次卑微忍辱低头的性情，演得非常用心但这个角色和她重合之处大概更多的是坚韧度，再贫穷也绝不妥协于生活。电影对芙美子也是多方位展现，不仅有芙美子乐观积极仗义坚强等正面特质，也有为了出人头地“不慎”迟交竞争者文章等非议之为。加东大介这部饰演的印刷工形象趋于完美，诠释了何谓真爱。虽然其貌不扬，但和那些有颜值却自私的男人不同，他不求回报固执地爱着一个人本来的样子，你需要我，我就来，陪伴芙美子从青春贫穷到年老盛名。最终不但对她的行为有更多更深的理解，还生发出亲人陌生人并无不同，人本来就是单独一个人存活于世之觉悟。悲凉人间，成濑实属清醒。 |
|
女作家林芙美子早年生活的传记，高峰袖子一如既往的善良而自强，也毫无意外地被欺负，为生计奔波的路上遭受各种不公和歧视，感情上托付给的是恬不知耻的文艺渣男和志大才疏的无能作家。'我写诗不是为了伟大，我的人生就是如此…自我安慰罢了'。时代的不幸让每一个底层女性更加举步维艰。成濑巳喜男电影中难以名状的虚无感，一无是处的男性形象，底层身不由己的自我放浪。高峰秀子罕见的对当时质疑自己的电影评论做出了反驳，如今来看这也是秀子电影批评学段位远高于平均水平的体现。 |
|
结尾：进入梦乡的她，眉头促紧。时光倒流，梦中又回到童年。望着远方的鹿儿岛，小小的心中是不舍还是怀念呢？ 转身，奔向渐渐走远的父母。远方，或许远方才是更好的吧…… |
|
是啊，对穷人来说，red flag有神马用呢。年轻的高峰秀子和草笛光子对戏太精彩了。字幕说有桥爪功，没找到。作曲居然是古关裕而！ |
|
对林芙美子产生了很大兴趣，在某一刻看到了比左翼文学更狠的真：没时间举旗帜，每个愿望都关于吃，关于饥饿和匮乏。高峰秀子厉害，姿态、神情、语气全变了（有些角度像肖央…），歌舞艺能大展示，但无论是吐槽还是柔情，都有种自知之明，作家不一定有更好的伦理生活，但写作使得“不只有眼前的世界”，使得那些侮辱与伤害可见。 |
|
成濑的影片里女人大多将一生奉献给了家庭与爱情，自我被隐藏了起来，或者说自我就是在男权体系下的“做女人”。不论生活如何刁难，家人如何在战争环境下死去，生活都要按部就班以女人的方式去延续。或者面对爱人的背叛要隐忍，等待奇迹。本片里的高峰秀子，终于有了一个抵抗虚无的武器，就是写作，写出那些底层的生活之流。各处游荡、陷入爱情又被爱情背叛，甚至忍受着与心上人的情人共处一室的尴尬，忍受着作家丈夫的暴力，被当作奴仆般羞辱，却仍旧试图说服自己留下，住在这个一直渴望的稳定居所里。每一次的借钱都让人心疼，还好爱慕她的男人一直帮助她度过难关。最卑贱的时刻来自于母亲的到访，丈夫对第一次见的岳母视若无睹，并快速离去，这一幕最为刺痛。难怪她的作品能够成功，在这样的生活里保持着创作的热枕与生命力，这本就是一部伟大的作品。 |
|
话说，《小偷家族》里安藤樱扮演的信代与《放浪记》里高峰秀子扮演的文美子还有几分相似呢。《放浪记》如果重拍，请找安藤樱来演。 |
|
原来成濑片中的屡败屡战、即时最终失败也不在困苦的环境面前崩溃的女性形象追到根源都是来自于林芙美子自己啊 |
|
2021成濑巳喜男作品回顾展。婚姻和經濟是壓迫女性的兩座大山，因此女性維護自己的利益（從隱私、情感到財政）並無非議；林芙美子的「自我辯護」充滿硬氣，而高峰秀子神級的演繹更奠定了從作品到表演無以復加的高位。 |
|
林芙美子传记片，成濑用细腻的电影语言将一个女人的苦难史全盘托出，同时女神高峰秀子也奉上了精彩绝伦的表演，同是情感中被男人辜负的角色，与《浮云》的苦情卑微还不太一样，本片中的女主有种自我折堕的消极感，高峰秀子用丰富的面部表情以及传神的肢体语言准确传递出了女主的性格特色，非常厉害。 |
|
诗人和小白脸都是靠不住的。 |
|
依然有加东大介，也真的是神了。讲述了女作家的一生，穿插着她的诗文。因情而生的灵感，撞上各种不靠谱的男人，性格决定命运绝不是虚言。剧终定格在晚年的作家生活，独立而井然有序，这时不对男人抱有幻想，对前来求助的人不卑不亢因材施教，也是非常有严谨的魅力了。与年轻时飞蛾扑火奉献一切的激情相比，此时沉静如水的她，也许终于更自由 |
|
林芙美子..四点钟醒了起来看.看得浑身冰欠心也凉了.事实说明文艺青年是很不靠谱的 |
|
高峰秀子太动人了，每个细节都如此精准又浑然天成。她的美丽和灵气赋予了林芙美子原罪式的凄楚，一种连命运之神都嫉妒的强韧。/ 成濑回顾展@大光明 |
|
林芙美子。化妆很厉害。秀子更厉害。 |
|
1. 作为编剧，成濑巳喜男的笔力稳健、有力、绵延不绝。2. 他的电影没有特别明显的启程转折，高峰低谷，但像湍流不息的河流一样，发出清澈的、活跃的声音。3. 他作品中的女人无论出身多么苦，生活际遇多糟糕，都要顽强的活下去。映衬的男人懦弱、无能、猥琐、功利。4.本片高峰秀子的颓废演出太精彩了 |
|
@成濑电影展最后一部。
高峰秀子的整容般演技，跟情迷意乱步上楼梯一起看尤其惊人神奇；真正的穷人没时间扛起红旗；20世纪初日俄冲突加剧之际，对诗人（至少是剧中这几位）影响最大的是俄国文学... 成濑貌似很钟爱加东大介？越看越神似山田孝之
|
