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这部电影真是奇妙到无法形容，太不可思议了，癫狂又带着愁绪。一睹皮娜真颜！原来泰坦尼克号和“恋爱的犀牛”都是这里来的！ |
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在费里尼序列中相对冷门，但很有意思。开头黑白默片转彩色声画，帧率也骤然减缓。记者跳进跳出、叙述的不可信、人造“海浪”、摄影机现形，导演一边造梦一边破梦，玩得不亦乐乎。美术透着老派的优雅，古典音乐又聚起人物之魂，阳春白雪堆里闯入下里巴人，跨阶级载歌载舞的和平只是昙花一现，战争以颇为戏谑的姿态打破一切，毕竟“以乐写哀”是费氏看家本领啊。P.S.船难部分简直是泰坦尼克的雏形。皮娜鲍什饰演的公主太美啦。（20201122资料馆4K修复版） |
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1、罗马电影城最后的辉煌。2、开头的默片真有范儿。3、费里尼老师搭了一条船，用塑料布搭了一片海和一篇天，这是什么精神？这是牛逼这是神！4、谁还要看剧情……这片儿是音乐逻辑，小曲子也好，歌剧也罢，费老师玩得很开心。5、卡神！你丫拍《泰坦尼克》前是不是看了这部片！ |
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7/10。费里尼挑战电影的不可信：兴师动众的歌唱家将一只厨房的鸡催眠，可笑的是除了记者和鸡一样被歌声催眠，观众均没睡着，意在表达记者是最易上当的职业，所以用记者‘‘客观报道’’展开的叙事并不可信，记者对两船沉没的解释漏洞百出，他先说是位塞族青年向战舰投手榴弹示威引起，因为青年和女友一起下船，他将其夸大成爱国胜过爱情的英雄，接着胡说八道，一会是奥匈战舰自己不小心烧到了弹药库，一会是奥匈战舰为引发国际事件蓄意而为，结尾乘客为维持游轮的平衡慌乱地跑来跑去，镜头突然切到塑料波浪后的摄制组，画面从彩色变为褐色，记者和犀牛同舟共行，揭破电影给观众设的圈套。此外记者采访公爵当前国际形势，记者的翻译把悬崖一词混淆为火山口，而通灵仪式上已故演唱家最讨厌的歌剧[蒙娜丽莎]竟然神奇地掉出书橱，说明叙述者还不如迷信准确。 |
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从默片转入有声彩色片、旁白作为角色的参与、古典乐与歌剧的引入，晚年费里尼越发像个老顽童，几乎是随心所欲地玩味声画光影、叙事转承；棚内摄影比较无语，室内戏的调度依旧很棒；最后摄影机退回轨道，揭开银幕一角，完成三层叙事（假如算上观众，那得四层了）。 |
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费费的[泰坦尼克]巨轮由[阿玛柯德]驶出,又见白纱遮面女,说书人演进为边对镜解说边参与叙事的记者。黑白默片开篇转有声至彩色,展露摄影棚收尾,镜对镜同[蔑视]。日月同辉,塑料布+鼓风机海如[卡萨诺瓦]。悬吊冲洗犀牛,互飚高音,难民态度,甲板群舞。语言游戏:翻译-坐火山口上,色听联觉,玻璃乐。（9.0/10） |
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确实是费里尼最被低估的一部作品，把电影发展史和欧洲旧文明浓缩在一艘大船上。罗马电影城超高的棚拍技艺露出一角的幕后也与记者对镜自说的间离效果完美契合。默片有声彩色，快放歌舞歌剧古典音乐，贵族到难民逐层阶级的各色人等，把这样一个大舞台片场又变为热闹非凡的马戏团。还有《恋爱的犀牛》布景和《泰坦尼克号》cp的惊鸿一瞥，骨灰飘散战争开始，资料馆修复版。 |
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http://www.funshion.com/staff/list/n-e8b4b9e5beb7e9878ce7a791c2b7e8b4b9e9878ce5b0bc.o-re.pt-vp |
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名流与名家汇聚一堂，只有无可挑剔的高雅，任何猥亵污浊，都只好在暗角进行。唯独遇上底层与难民，那些俗不可耐的虚伪与做作才好“光明正大”地引吭高歌。锅炉房那些假慈善姿态与竞争式炫技，才是这场大戏的开幕。斗争、战乱、流离、死亡，全是点缀，夺不走他们演出的高光。就让犀牛化作飞龙，借壳遁形，遗留一船腌臜，自顾沉沦。三星半。（气质超然的盲女竟是皮娜出演。话说那位40岁的阿哥是不是喜好男色？可惜是个丑角）@资料馆 |
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1.开篇默片过渡有声再过渡彩色片，结尾镜头后退展示摄影棚与拍摄团队，旁白作为“角色”进入镜头中，导演玩性大起；2.“你知道吗？犀牛奶是一流的”。难忘的最后一幕！ |
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与犀牛在同一船上，最后消失在迷雾中。。。 |
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费里尼的审美真的很好，对色彩，几何图形，建筑设计，服装造型、音乐都有着很高的敏感度和精准性。这部是管弦乐队的升级版，在船上重建了微缩社会，从艺术介入到阶级，涌入的移民，天降的爱情，最后一切在战争面前都将被沉没。正如本片开头从默片到有声到彩色，结尾又从彩色到黑白到默片的过程，电影在轮回，社会在轮回。 |
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费里尼可以进行如此平静而带点优雅的叙述，我折服了。我以为他的疯狂是与生具来的，但从这部电影可以看出他比我们所能想象得还要丰富。PS开场的黑白默片很赞。。 |
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默片开头，出镜记者，戏谑众生，棚拍现场。记者报道与结尾拍摄开放性时空，想起泰坦尼克号、海上钢琴师和中国的高兴...晚年费里尼 |
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苏州“费里尼百年”影展第二部片子，费里尼后期的也是相对冷门的一部片子，但却给我带来了足够的惊喜。封闭空间一直是我的菜，许多大导演都会选择拍一部封闭空间的片子还展现自己的功底，这部《船续前行》用一艘游轮勾勒出了属于费里尼的封闭空间阶级画像。上流社会的奢华生活一直是费里尼唾弃的，宗教信仰也是费里尼所怀疑的，在这部片中描绘得更加直接，船底锅炉房的工人，甲板烤火的难民，上层吃大餐晒太阳的艺术家，阶级分明，有些人聚在一起只为散一盒骨灰，而有些人却聚在一起逃命。而最终能够逃离的只有兽性本身。 |
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这个「大船」其实就是电影本影，它一直扬帆驰骋在幻境的海洋之上（用塑料布来模拟波涛真是吐血），在电影里大家总是矫揉造作，貌合神离，总怀念过去的好时光，也只有在电影里，贵妇和船工可以齐声合唱，绅士和难民可以携手共舞，外部的「黑恶势力」也总想着来搞破坏，而那些最快跳上救生艇的往往是喊共沉沦口号最响亮的人……最后，船继续前行，电影当然也得前赴后继地拍下去啊（睡了三分之一） |
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德彪西那个月光也是百搭，怎么用怎么牛逼。。。结尾那段用披肩作荧幕的胶片简直是催泪弹。。。费里尼闷得总是让你快进，然后在结尾时让你抱怨电影结束来得太早 |
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有两部片子，我看完后激动地写了日记，一部是伯格曼的《呼喊与细语》，一部就是费里尼的《船续前行》。 |
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受困海鸥，催眠母鸡，锅炉房里飙高音，通灵异装白婚纱，时局评论翻译误读，难民宴习一窗之隔，异教学术自由共舞，献给《昨日世界》的交响葬礼，独善其身犀牛奶……从众人不断回头张望镜头的伪纪录老胶片黑白电影，到战争起源的第四种解读打破第四面墙抽离片场重新交予镜头，费里尼式的浪漫主义怀旧，不错 |
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1.对前半段进餐的场面印象深刻。随音乐节奏的快慢，使用速度微调的升格降格镜头，在不同舱室的对比中来嘲弄上流阶层。2.对费里尼的棚内摄影感到腻烦。塑料布的海都用三次了。不知当年的观众是否也是如此观感。结尾露出摄影棚在我看来，带有讨好性质。3.排练马戏的人，主持不好葬礼。庄严坚持不了三分钟，又如何让人共情缅怀。4.费里尼说犀牛患了相思病。不知对廖一梅的取名有无启示。但确定无疑最后半小时的很多场面给了卡梅隆灵感。 |
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★★★★★
柔和歌剧与更多细声絮语取代一贯的喧闹争吵，克服掉了观看费里尼的最大障碍。来往乘客的发声、唱腔构成电影节律，散文的结构和语法，阅读散文一样地，阅读电影，更纯粹的情感驱动使然。1980s十佳，暂时的费里尼top1。 |
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#4.0 苏艺费里尼影展
1.这是一部被后世的电影人广泛借鉴学习的电影，能比较明显看出的就有卡梅隆的《泰坦尼克号》以及托纳多雷的《海上钢琴师》这两部电影。2.影片的很多细节体现胶片时代电影人的智慧，大海、天空、犀牛、鸡、战舰等模型制作的很用心，而结合室内拍摄可以极大的节约拍摄成本，导演也可以把拍摄重心放在人物形象的塑造与剧本的打磨上。3.全片几乎都是静止镜头，与我之前看的费里尼许多电影爱采用运动镜头和喧闹的音效截然相反，影片内在的古典人物形象与古典配乐配合的相得益彰。4.记者形象本身可以看作是费里尼本人所设下的一个圈套，结合片头与片尾的色彩设计，还有记者面对镜头的叙述态度，某些时刻的戏谑、搞笑其实都是模糊观众对角色本身的印象，费里尼通过记者展现了信息传递上矛盾论，既有语言上，也有视觉上的。 |
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4K彩色修复版，费费把“马戏团”又搬到了海上，是他在影像表达上的一次大胆探索，开篇黑白默片，中部意识流白描，收尾歌剧电影。依然“戏中戏”的处理方法，Fellini以自己的方式还原（戏说）一段尘封历史，出场人物众多（抱歉记不全人名），歌剧演员，德国贵胄，通灵术，塞尔维亚人，病犀牛，厨房的表演秀，舞蹈与大海……关于巨轮Gloria号上的众生浮世绘，兼谈意国如何卷入一战前因后果（关于塞尔维亚少年给奥匈战舰扔炸弹的猜想），不过看来Fellini还是不太擅长驾驭历史剧，尽管奇思妙想频出，但就有限的电影体量无法承载他过大的野心与旺盛的表达欲，总体无失误亦无惊喜，大致居于Fellini作品系列中游。ps，话说卡神封神之作《泰坦尼克号》的海难场景真没借鉴这部《船续前行》？#费里尼百年诞辰放映.资料馆留影# |
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每一个西方导演的心中，都有个一战前老欧洲的迷梦，那个腐朽又精致的老欧洲，气数将尽，却令人依依不舍……嗯……当然，只是上层中产阶级以上的人才依依不舍，底层老百姓巴不得时日曷丧，与汝皆亡呢🤔 |
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夢境，費里尼這個NB的造夢機器，他把難民和葬禮搬到了大海上的一艘豪輪上，然後不合邏輯地末日狂歡，產生了泰坦尼克號一般的效果，卡梅隆當年一定把這部片子肯透了吧~還有那祗無辜的犀牛，我發現老費對於那些非主流的東西總是愛得深沉~PS默片的鋼琴曲真是美。。。 |
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船一直在摇晃，印象中从未看过一部故事发生在船上的电影中会持续地让人注意到船的“摇晃”。正如《党同伐异》中格里菲斯设计的摇篮场景，这种持续而匀速的“摇晃”指向某种永恒，船上发生的一切都不过是人类史上一直在重演的悲喜剧。所以当最后镜头退回片场时，我们也看到了船是如何通过机械维持着摇晃 |
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一战前骄奢华丽但也跳蚤遍布的欧洲随着名伶的葬礼一起沉没了。看到最后突然想起来帕索里尼和奥胖一齐对费里尼的评价：he sings。然后看着这部电影不敢想象这是一部83年的片子-----居然这么老派优雅。20190624二刷，再次刷完之后还是好怅惘。 |
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费里尼被低估的一部，也可能是晚期最好的一部，愁绪被包裹在混乱中慢慢化开，到最后才知道费里尼想要缅怀的是什么，加上摄影棚在高潮时的亮相，既是欧洲文明的挽歌，也是对一个时期的意大利电影的总结，像是一部老顽童版的昨日的世界 |
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8.0/10。①一战前夕：以护送一歌剧女演员的骨灰回到她的出生地的大船为线索讲述船上的人们（主要是两批：底层工人/难民；贵族/艺术家）的各种荒诞表现（主要是上流社会）以及互相之间的关系/风波/对峙。主题是阶级关系与戏谑上流社会。②运用精美/梦幻的高水平摄影美术、优雅而癫狂的表演模式、各种荒诞故事（如催眠鸡的演唱家）、打破第四面墙（如：拍着拍着突然角色直视摄影机和摄影机说话；制作团队及器具现形（如结尾揭示影片的大海是塑料布模拟的））、不可信的旁白解说等营造似真似假的梦幻/超现实氛围；各种多人场面处理（剪辑调度等）地条理清晰水准高。③作为主情绪电影却使用群像叙事（问题同质于《河流》且程度更严重因为叙事条理不清晰），扣1.5。 |
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三星半。看了前半部，还以为是泰坦尼克号上的甜蜜的生活，费费也依然调皮地以默片手法开场，以戏中戏收尾，以记者和犀牛的奇幻漂流终结，但仍然挡不住那主旋律式的狗血升华。费费，这种真善美的东西不是你的作派！ |
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无边的漫游～说不清为什么，片尾那个老人对着镜头招手的画面老是浮现在我的眼前～不知道自己是个局外人还是游荡于其中 |
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这是一个不一般的死亡葬礼。渐入佳境，向死而生。费里尼褪去了喧腾和浮躁，将心中的浮夸小旋风化为和风，仍然着重氛围营造的同时稳得令人舒服。不受电影形态的束缚，默片转彩色，歌剧续声音，甲板上横空出世的小女孩带来一群陌生的难民，音乐舞蹈是打破隔膜的世界语言，午夜狂欢之后，类型更替。叙事形式的转变承载着时代感及其庄严浪漫，与战争伴随的时代更替在这艘轮船上先行上演。费里尼私心保留了对完美形象的痴迷，去世的女歌唱家最美的样子留在爱人的镜头里。打破第四堵墙，摄影机对阵摄影机，记者身份的代表性，从拍摄影棚回到漂泊在大海上的记者同被遗忘的犀牛，借默片形式收尾来凝固时间，暗示主旨无关故事真实与否，你看犀牛在沉默着人类的宿命。看时联想到了夏洛尔，拉斯冯提尔，卡梅隆，马丁麦克唐纳的电影 嗯… |
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还是费里尼的电影：马戏团的元素、信手拈来的奇怪却精彩的表演、毫无道理又趣味横生的犀牛、故意展现出虚假的海面与凝固的浓烟，以及最后直接展现电影拍摄现场…但这部中费里尼展现出的历史感宿命感几乎有维斯康蒂的意味了：仿佛从《阿玛柯德》中逆着时间开来的那艘巨型邮轮最终毁于战火，带着一船不肯离开的遗老一道沉沦…对片中这些对世界正发生的巨变没有感知的老贵族们，费里尼尽管不吝嘲讽，却也对从他们身上偶尔闪现的美德、从这个阶层生发出的艺术给予了温情，并对他们的覆灭致以哀悼。与一战前那个老欧洲一同终结的也有某种费里尼所推崇和践行的电影：正在沉没中的船舱里一个人正在用放映机放映老片便是明证。但费里尼此时还没有到绝望乃至愤世嫉俗，他仍然派了一艘救生艇，让古怪的犀牛——也许就是他自己——活了下来… |
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属于费里尼和欧洲文明的“泰坦尼克号”。电影资料馆 4K修复版 |
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癫狂的费里尼！！！
银幕上看，这次的4K修复得真好，美术置景色彩音乐都美绝了，沉船前还在漂浮的水面上看胶片映像太浪漫。
开头从默片过度到彩色，似乎在致敬1910s的默片时代；结尾又暴露罗马电影棚，看到这忍不住笑出声。
而费里尼想要表达的阶级、政府等信息太多也太片段化，我又想借助评论字幕了。
#费里尼百年纪念展广州站 |
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飙泪的最后一幕 |
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绝对的天才之作！前篇长长的默剧表演看似内敛而又张扬。黑白的强烈对比，好比剧情那般，先是一片沉寂，然后放声高歌直至疯狂而不甘示弱。平静这些疯狂的将是那另我们表情错愕的结尾。唏嘘！ |
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玻璃器皿演奏的那段神来之笔，话说费里尼每部电影都自带马戏团属性，众生相捕捉信手拈来，到哪都带一支乐队。开头默片到有声、黑白到彩色的演变很有仪式感。（可惜我又双叒叕睡着了）【资料馆·费里尼百年诞辰纪念修复影展】 |
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塑料布太神了，还有某个镜头里军舰上一团团凝固的“烟”不知道是啥……负能量，任性，抄手冷笑，到底还是透出善意。有如某些时候的莎士比亚 |
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场景衔接处有机灵动一下 落实回了具体一幕才沉稳 而幕内的上下半场本身也有自序升降感 尤其明显的就是伪造月影下塞族人甲板共舞一场戏之惊叹美好进而群情狂欢 欧罗巴美好人文的消散与歌剧这种日渐窄化的艺术载体营造了互文 抵达一曲葬歌之旅应有的庄重 历史真相的不可定论也通过那枚炸弹来阐述态度 最后一笔揭开影城魔术大布 那么之前 Freddie Jones 的 Orlando 穿花引线似的讲述与评论是否在自作聪明 那么作为后期 Fellini 注脚似的对镜眨眼也成了摆脱不掉的窠臼了 自解花招的手法实际更干脆更真诚 p.s. Fiorenzo Serra 在船舱里一场依然算得上镜像并置且还有 Pina Bausch 的盲视反而开阔了想象与自反的宽度 以及恋爱的犀牛 酸腐发臭哈哈哈 |
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这次没有为老不尊哦，费里尼心中还是认可一些高贵的东西的 |
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从古老的黑白默片开头，给人以真实感；以棚内拍摄场景结束，又抽离了真实感。似乎是一个历史事件，却其实并不存在，本片在真实与虚幻之间玩弄观众于股掌之上。甲板上最后的演出。恋爱的犀牛。 |
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假如让我给从未看过费里尼作品的朋友推荐一部电影，那么首位必须属于本片。我真的非常非常非常喜欢它，无法形容看完的心情，因为想不出更多赞美的词。镜头里拍摄片场出现的时候眼泪已经掉下来了，有生之年能在电影院补到费里尼的电影实属我幸。（费里尼诞辰百年纪念放映活动 1207 长沙保利影城双机4K影厅） |
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这艘船承载了真实和传奇、世俗和高尚、艺术和生活的矛盾和对立，故事、纪实、回忆和观众种种层面的融合，尽管情节没那么突出，但是这种综合的艺术系统除了像费里尼这样的大师，谁又能驾驭的了呢。艺术家们无疑有点虚伪，但是最后情节的拔高还是要看他们的表演，而且他们的技艺又那么高超，通过艺术能够使人在某些时刻得到超脱的境界。塞族人、厨师和锅炉工仿佛最为坦然，安详地把自己托付给不能掌控的命运。 |
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4K修复版。资料馆费里尼影展以来几乎觉得最好的一部，比昨天管弦乐队彩排好听多了！默片过渡来，除了絮絮叨叨跳出叙事之外的费里尼附体记者其他部分非常不费里尼。一查主要几位演员竟是英国人！（记者演过《象人》；第二女高音演过《第九道门》都看过但印象不很深，而且他俩都在今年去年离世）。好几个人说最后一幕泪目为什么呢不太理解，不就...犀牛奶么。后面一直惦记着恋爱的大犀牛。最后沉船部分，真的《泰坦尼克号》很相似。开头字幕介绍罗马电影城35毫米胶片和什么声轨修复的。大约129分钟。居然没怎么困！今天又没开灯箱海报。真是疫情缓解了么这几天小西天牌坊附近叫唤健身散传单的又开始一堆一堆缠人了。🇮🇹费德里科·费里尼百年诞辰纪念放映22-12FedericoFellini100 资料馆1号厅75%开放八成左右满 |
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@苏州费里尼展 回顾费费的创作，从剧作的骗子到间离的骗术，再到这里已经是生怕观众不知道我在骗你了。很奇妙的观影体验，想到茨威格的书，昨日世界，船续前行。 |
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群戏讽喻剧。最后的结尾处理突然悲壮而催泪了。 |
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到最后才有点小动情 |
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太爱这部。贯穿始终的魔术和奇观。难民的局促的嘈杂吵闹，工人厨师们的急匆匆，名流皇室们悠然的通灵斗心眼，三种全然不同的节奏碰撞到一艘船的空间里，相互入侵，此起彼伏，是最不可思议的歌剧✖️交响乐。 |
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以默片形式作为开篇，一是切合1914年的时代背景，二则费里尼几十年里拍的电影永远是音画不同步，声音全靠后期配，这样的经历本就和默片近似。自带串场解说员的设置自从《小丑》《阿玛柯德》之后不断加重，这次几乎成了主角。那时隐时现的白衣少女真似仙子一般，连打光都和旁人不同。 |
