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有趣的是约翰休斯的《早餐俱乐部》和相米慎二的《台风俱乐部》都诞生在1985年，同样是一群问题少年被困于学校之中，在那里他们不仅了解了彼此更认清了自己。相米慎二电影中的青春远不仅仅是关于初恋、成长和友谊，那里有远比成人世界复杂的规则，台风禁锢了他们，但又是解放的契机，在暴雨中找自由，来自问题家庭的男孩，一次次排演“回家”的剧情，却在爱的缺失中扭曲心灵；努力向上的万人迷心中却充满对自我的怀疑，死亡已悄悄占据他的生命；还是无忧无虑傻里傻气的人才能趟过青春的洪流，欲望来自身体的本能，道德不属于这里的，这是最美好的时代，也是最千疮百孔的年代，未来怎么样？台风终究会过去，雨过天晴难道就是我们的盼望？也许继续面对禁锢才是永恒的宿命吧，人生的烦恼从来不会缺席，只是一次次狂风暴雨之后，你是否还有勇气继续前行 |
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镜头运用很牛，萝莉们漂亮，青春期的情绪很好，撕开衣服在雨中舞蹈吧。优画质版的《台风俱乐部》真是迷死人了，相米慎二对长镜头的热爱几乎苦心孤诣，刁钻到神乎其技，没几个人能把青春期的中学生拍出这种活蹦乱跳、狂欢至死之美，喜欢这种年纪的叛逆骚动，肉体和内心是统一的，喜欢这种天气的幽闭孤独，狂乱和伤感都是率性的。多年前，看渣画质打五星，现在可以打超五星。 |
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个体能否超越它所属的物种？死亡是否唯一答案？泳池快乐迫害，数学接盘老师；想要照顾你一辈子的疤痕，欢迎回家的怒踢；体育馆狂舞，雷暴雨裸奔，商店街怪笛；用课桌椅树起巴别塔，象征人类尊严的两脚朝天；也许只有离开后再归来，亦或本无执念的眼界，才有机会在不知不觉中慢慢长大 |
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台风期间集中释放的初中生青春心情，有性侵和故意伤害的原始破坏力，有目睹老师狗血恋情的认知崩坏，有雨中全裸狂欢的释放，有突然跳楼的压抑扭曲，有东京归来的怅惘……凡此种种，皆是青春期的不可预判与狂乱，但剧本有个极严重的问题，你要表现一个混乱的心境，不意味着你的内容组织也混乱，整个剧情七零八落的，类似的故事你看上一代的《三垒手》《孤独之旅》之类是怎么表现的？至于相米慎二的技法，这部主要往恐怖片上靠，经常用窗外机位之类偷窥感的角度，偶尔有大林宣彦风格的设计（比如工藤夕贵回家时遇见的吹奏二人组），相米慎二的长镜头很差，看不到和内容结合的技术难度，更多只是为了让素人演员尽快适应摄影机存在的策略性措施（素人不管演成啥样摄影机都不停拍，他们很快就不紧张了），不具美学意义。雨中狂欢虽有全裸但机位太远啥也看不见 |
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长大后我就成了你？那我现在就去死。 |
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与想象中大相径庭，完全背离于我的成长经验。台风降临的前夜，他们的青春躁动不安。疯狂、恣意但完全缺乏可信度，情感外化的程度过于夸张。我理解的青春不是纵欲，而是没有地方可去。我想起我在少年时度过的那些台风夜——放假的喜悦很快被担心和挂念冲淡，平静如水的心被狂风骤雨搅乱。于是在卧室里郑重其事地给初恋的女孩写一封情书，写完以后若有所失地躺在风雨飘摇的床上辗转反侧。台风过去了，我们回到学校继续上课，好像什么也没有发生。我就在这种克制中虚度了我的青春。相米慎二不懂我，我不怪他。侯孝贤懂我，贾樟柯懂我。每个人只能相信那些与他们的生命息息相关的电影。 |
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感觉系。让我怀念起初中遇暴风雨不回家和伙伴呆在课室啃方便面睡觉的情景，就是拉起课桌堆成一张床。第二天雨过天晴鸟叫树叶绿 |
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特写和近景基本被消灭，全景和中全景长镜头统治了影片，自主移动或固定机位的客观视点主宰了叙事，结合大景深和自然光的使用，意在呈现真实的青春色彩，但构图上的形式感和怪异醒目的摄影机运动方式又旗帜鲜明地清除了纪录感。一场造作而真实的青春舞会。 |
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一帮小屁孩不在家做五年中考三年模拟瞎浪什么玩意 |
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台风过境，雨后留尸（岛国第一青春片） |
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7/10。影片以死亡和玩笑交互的节奏进行，跨越性别的肉体淋漓着躁动情绪，黎明一刻有人堆起桌椅，发出豪言壮言、栽葱头式跳下，此处刻意消解环境音，正对应了开头的溺水。散文式的日常部分，抽烟谈论戏剧部的百合做爱，为泼硫酸一事后悔，袭击喜欢的女孩，躲被窝里哭喊妈妈的味道，洒出浓厚的情感高潮。 @2016-07-11 13:32:10 |
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与休斯同样经典、同样是几个中学生留校的《早餐俱乐部》同年上映，但整体灰暗太多了。两片之间的差异大概也就是日式青春片与美式青春片的差异吧 |
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和《狼的孩子雨與雪》互文。唯一無法更喜歡這部片的主因，是因為我憎恨青春期...... |
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成长的痛，台风下的狂欢。整部片子的角色都有些疯狂甚至神经质，对应的则是成长的困惑。又纯情又放肆，又伤感又疯癫 |
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这就是青春：苦闷，压抑，无所适从，晃晃悠悠，仿佛充满希望，又似乎绝望透顶；好年轻的工藤夕贵啊。 |
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被拍出来了 身体里零落的涌动 死是生的前提 所以我得替你们死 你们要好好的活 “混蛋，15年以后，你会变得和我一样。”“我永远也不会和你一样！”台风夜晚的乱七八糟的舞蹈 迪斯科音乐 亲密的同志 鬼话连篇 青春就像台风啊 一夜过后就没了 |
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混乱起飞的80年代日本青春片开始表现性苦闷、成长羁绊及生命叩问，将类型拓展到新的层面。困惑，消解，反叛，寻找，生成；单一固定摄影点，长镜头，偶像效应，故事时间成为线索，天数变小时造成影像流程不平衡，打破前后故事时间平衡关系强化叙事时间；怀旧情绪，随着台风临近，青春在体内狂躁不安。 |
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我记得也是初中时候特别喜欢在台风天的小区楼下一个人玩。那种整个世界只存在你一人，狂风暴雨中恣肆舞蹈的快乐，也只有独属于自己才能懂的快乐。在本片中，台风化身成青春躁动不安的情绪，包括性的初识以及对于未来的迷惘不安。这些因子在一个隔绝世界的学校里，成为性侵、成为舞蹈、成为破坏、成为歌声。不曾想未来，只是释放当下，仿佛所有痕迹过错都可以借口台风之名。然而我们终究不能一直逃避，我们需要认真的面对自我，正如面对死亡一样。 |
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在台风到来之前，由利的奶奶和学校的老师就已将不安的种子植入了少年少女的内心，向他们传达何为生理的死亡和精神的死亡。放在平时，这些潜在的隐患会被教室的秩序以“跟你无关”为由搪塞回去，但台风以来自外部的强大统治力介入了稳定的环境，致使大人们无暇他顾，少年少女得以在课桌的缝隙间成为自己的主人。在为“社会关系的总和”所束缚的最后关头，他们的行为暧昧不清又没轻没重，而导演以充满“呼吸”的长镜头，隔着前景的铁质桌脚和木质栅栏，不远不近地记录着看似无缘由的暴烈。少女们在台上狂欢，摄影机从远处缓缓靠近坐在地板上的三上，舞台占据了更大的画幅，将最后一位尚未“退行”的他也吸了进去。雨中的假人、桌椅搭建的阶梯，这些无机物有着天然的永恒性。凡人要如何抵达永恒？三上倒插进泥水的滑稽姿势给出了兼具搞笑与悲凉的无言答案。 |
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影片的大半部分都光线晦暗，气氛压抑，不仅预示着台风前的阴云压境，也彰显着少年们不安躁动、苦闷彷徨的心境，在山雨欲来风满楼的环境下，满帆待发，每个人都在寻找出口；台风过后色调清新，仿佛都得到了暴风雨的洗礼，青春终于拐进了一个平和宁静的短暂停泊处。 |
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高度诠释“中二”、“造作”两个词……我觉得我对这部片子没什么共鸣可能因为我真的是个不反抗的人，并且活得真的很端着，这种释放的方式对我来说逐渐变成了一种消耗。要变成垃圾大人了，真糟糕。 |
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老实说外国青春片里初中生体验到的青春躁动情绪我都要到大学时才体验到。（因为大学以前忙着做作业了！！）最后一个镜头的背景音乐和整部片都不一样，是神来之笔。ps：有个镜头三浦友和的短裤太短，好像走光了…… |
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在天气预报般的时间线countdown下，台风令作为管理机制的“校园”，乃至东京的城市空间重构为封闭的，斗技场/狂欢节般的空间，在此之中，时间性以凝缩的方式流动，也即所谓“成长仪式”。相米慎二看似是巴赞的信徒，实际上存在着各种各样的形式化，以及镜头内部的意向性，引导性。在影片中多数为阴沉，黑暗，自然光的影像重构了视觉，换言之，生成为一种属于青春期的，暧昧的观看，这种观看诉诸某种纯洁主义：人物赤裸的身体永远不会使用近景，而是通过中远景，镜头固定，和这些狂欢之中的对象一样，凝视无法真正产生，或者只能在男孩们黑暗中的意淫中被想象。发生在台风之中的一切呼唤着影片的最后一幕：明亮，“正常”的视觉，一个happy ending？并非如此，三上的死亡以手持摄影机的抖动，以及镜头色调的一转暗淡基调入侵其中。 |
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青春的阵痛像台风，狂暴，迅猛，壮烈，无可抵挡，阵痛过后的洒然值得拥有。远长镜头内的的狂欢，反讽的视点。拍牯岭街的老杨估计受到此片影响了。4.5 |
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深深地被感动了，台风过境时的学校，是最值得怀念的时光，它是快速成长时的一日暂停，是秩序规则内的短暂狂欢，是迷茫困惑处的安静观望，是成人社会下的纯粹反抗，是肉体禁锢下的灵魂回响……最开心的是，台风过后的第二天学校放假啦！ |
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台风来临前后，既是封闭的障碍，也是暴走的契机。悲哀的ただいま&お帰り，发自心底地感谢邀请，台风暴雨中的纵情唱跳和假人警察；你以为你现在很了不起，十五年后跟我没什么两样；死是生的前提，关窗开窗，闪闪发光的泥水塘；片中哼的老歌旋律好像春天里；爬高坠落，想起劳拉蒙特斯，两脚朝天，想到菊次郎 |
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失望。相米慎二对青春的表达，像复原果汁：从丰富的青春经验中榨出躁动、反叛、放纵的果浆，再用远景、长镜、群像的生活流之水稀释还原。如透过窗框窥视孩子们大谈爱与死的网状构图，或拉远镜头拍群舞、近景保留另一焦点的有意克制，苦心经营的“台风”象征，或“死是生的前提”“我不会像你一样的”这些过于直接的台词。是某种程度的100%，但在高度概念化、象征化的人物情节，和精巧但匠气的调度之下，口感就是不对味。 |
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欣赏过大林宣彦的电影再看相米监督的青春片差距明显。首先不能把孩子们拍得漂亮就已经输了一半，女孩子都显得土气，男生都故作成熟；情欲上就更没什么看点，这么大的孩子想把欲望外化出来还是很难的，这方面比较成功的电影有《早春》。至于成长，由于前两点没有拍好，都不知道为什么要成长，向成熟的蜕变也就成了无稽之谈。
唯一的优点在于自然风景上，冷暖色调的安排融洽，远景都很动人，尤其是台风停后，质朴的小镇风光让人流连。还有，日本中学生居然学习了… |
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1.那场暴雨仿佛也临时了我的内心；2.青春的时候有很多疑惑和很多躁动；3.“死亡先于生命，死是生的前提。没有人赋予我，能带来骄傲人生的令人自豪的死，所以，我会死在你们面前，为了你们更好的活着。” |
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敏感的小孩在青春时就死掉了。我也和大多数迟钝于暴力与羞耻的小孩一样，在后半才意识到男孩不断的询问和担忧。 青春的歌不是由我们这些幸存者谱写的。 |
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还在地区上初中的少年们，不知不觉中也在经历自己的巨变。相米慎二的长镜头下，我们看到了他们的所想所思，他们担忧的问题。成长过程中不可抗拒的叛逆和选择。相对成年后大人们愈加庸俗的接受禁锢条件的妥协，少年们完全发射出自身的活力、自由，用灵活的躯体多变的行为去诠释青春该有的样子，发出“我不会变成你那样的”的宣言。在雨中彻底放肆疯狂，恣意接受台风带来的洗礼，进行自由的冲刷，多么的欢快。大概我们都忘了在人类演化前，我们都是赤裸而来的。而少年们敏感地察觉到生命的疼痛，并对此提出疑问，试着做出一种解释和回答。生与死，看似多么的沉重话题啊，但也并不是大人独有的提问权力。Yuichi Mikami饰演的Mikami，也是自己的真正名字。 |
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因「杜苏芮」而制定的观影计划，在“台风”天看“台风”片：1692年《台风》→ 2020年《台风来之前》→ 2020年《台风到来之前》→ 2020年《终极台风》→ 2015年《台风诺尔达》→「蜡笔小新台风合集」→ 1985年《台风俱乐部》。—— 本片获得第1届东京国际电影节 主竞赛单元 最佳影片。& 三浦友和 与 鹤见辰吾 都出演了本片。 |
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先于日本泡沫破灭，却呈现了老师这样成年后背叛过去理想在酒醉吐真言般告诉学生十五年后你会跟我一样以及Rie这样台风天逃到东京，不想像母亲一样山中主妇历史循环的形象；影片仿佛在拍在历史的trash period如何自处的问题。男主选择慕强，思考生死，个体与群体的问题，其他五位选择狂欢，原因各不相同，可能是因为边缘群体（女同），可能是家庭的残缺无能（男二），男主想用自毁来教会他们生存的价值对抗虚无，金阁寺点明。可若悬在他们头上的是历史循环论的话，谁又能抵挡什么，反而乖乖仔时不时也会被虚无感化而融入。场面调度上，导演善于单镜头内切换不同事件伴随主题景别和视角的切换，举例：数学老师教室讲课进行到被女生质疑再进行到教室斗殴，善于在静止镜头制造运动，被牵着的千纸鹤们的微小运动给结尾带来了多一层影像多义。 |
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它让我回想起98年6月19日周四的冰雹雨夜。以后在自由环境中的我不会再因异常天气而兴奋，而是盼望着一个又一个艳阳天的到来。 |
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4 青春群像戲的核心在於少男少女如何和看似安全但實質上危機重重的成人世界搏鬥，而過剩的欲望則潛藏在兩性甚至同性之間的打鬧追逐蠢蠢欲動 (沒有人比相米更會拍追逐的運動) 玩味的是電影海報上的禮堂脫剩內衣跳舞的名場面，女主角工藤並沒有現身，因為她的角色支線被安排在同一時間離家出走勇闖東京。和光之女所刻畫的繁華東京如何吞噬鄉下來的年輕女孩一樣，一身紅衣的工藤也差點墮入了危險的陷阱，但最終相米安排的是她在颱風過後安全回到如金閣寺般被雨水洗滌的乾淨的校園。只拍了這部電影就基本上退圈的男主，憂鬱的模範學生不想成為像老師一樣油膩的大人，冷眼旁觀被欲望暴力支配的同學，比起在絕望中捅刀的小四，更冰冷的虛無在於一個無聲的長鏡頭紀錄少年如何慢慢疊好桌椅然後在雨過天晴的清晨跳出課室窗口。M+ |
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一场台风暴雨过后，有人在哭泣和狂欢中找回自我，有人则悲观的向这个世界告别，相米慎二镜头下的青春如此残酷而引人深思。 |
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如果说从本片中走出了台湾新浪潮，那最激进的新浪潮都仍然有逊于此。所有的情绪都在用身体表达，身体却处在禁锢和压抑之中，逃跑的，起舞的，撒野或放纵的缘起和驱动皆是一个硕大的，其在场不可能被撼动的阴影，因为有效的行动不可能，于是只剩摆烂的狂欢，正如有尊严的生不可能，只得丑陋的死，自由的味道总带着些许腐臭。 |
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大银幕4K修复版。“一场漫长的溺水”，真是对生死与青春最好的隐喻，我们在水中拥有了狂欢的权利，同时承受着窒息的恐惧，看不清方向却拥有被无限放大的感知；在解决自身的存在主义危机前，先扪心自问，那些‘无因的反叛‘当真是无因的吗？被困之人与逃离之人又是谁接近了真正的自由？作者有意发问，却无意解答，这或许是本片与被其影响的《牯岭街少年杀人事件》的不同 |
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难以评论——这部电影对我来说太过私人。
我也曾遭受无因的暴力，我也曾深陷纷纷的情欲，我也曾整夜溺于对死的思索，清晨推窗，听见声声鸟鸣。 |
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#WOWOW蓝光# "人可以通过死亡来超越自我吗？"暴雨过后，死先于生。 三浦友和在回忆录里说这是改变他演绎生涯后半生的重要作品。这时的他，已经三十了，也是时候该从青春偶像转型为职业演员了，这部独立电影的出现是一个契机。 |
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长镜头赞却不免有些刻意，有必要非要下着大雨从一楼升到二楼再移到窗户内就为了拍个从街上进门到室内的场景吗？话说分镜又能损失啥，就为了长镜头而长镜头。。再说剧情表演方面，青春荒诞得过于刻意，几个人疯疯癫癫就罢了，被袭击的女生还能马上一起跳舞，这心理素质。老师醉酒电话好值得加一分。 |
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劇情從入夜的校園泳池展開，BARBEE BOYS〈暗闇でダンス〉一曲放出，就像直面正興的微型風暴，女孩們隨之起舞，搔刮著蠢蠢欲動的掙脫之心，揭示擦身向死的預言，手持長鏡頭的視之漣漪，加上背光溢晃的翩然餘影，才幾分鐘就成就了我最鍾愛的片段。 |
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台风作为众生平等的恶劣天气非常适合作为散点叙事的背景，肆虐的台风和躁动的青春相互衬托。家长基本缺席，女方父母大闹课堂让老师威信全无，台风天几个孩子统统不想回家，种种奇怪的举动没有明说但能大致猜到原因。极端的暴力和少男少女的纯真之间来回切换，趁着台风天赶紧去雨里裸奔，因为再过15年就要变成恶臭的成年人了。 |
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8.0/10。少年少女们台风来临前及来临时疯狂、躁动、充满活力的青春生活。感觉影片在自然主义电影和传统故事片间徘徊割裂：极少特写，大量中全远景；大量长镜头运镜和深焦镜头；自然光；刻意的低照度摄影（营造台风来临前的压抑感和学生们被抑制的躁动心情）；对角色塑造大量留白的群像叙事；相对追求戏剧化的表演模式和叙事。 |
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若前阵子四天来两个台风的日子放映，效果也许会更好哈哈，台风来前的山雨欲来，台风眼里的平静，扫尾过境时的暴雨如注，导演真是一板一眼的重现，台风之夜是背景，也是比喻青春——总是关乎爱或者死，青春的阵痛、危险、爆裂、孤独，难以排遣的摧毁一切、乃至自毁的欲望，宛如台风带来的毁灭性的、令人恐惧的侵犯性质暴戾，对性的压抑、性向的尝试，一切只能变成大雨里的宣泄式的狂欢之舞；台风过后第二天的草木如洗，笛声中他们奔向的是重生的欢喜还是迎接更深的绝望呢；整体有种迷之卡萨维蒂之感，也能看出此类强烈风格对很多创作者的影响 |
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人生真是无聊得要死
长镜头的克制，手持的放肆，固定镜头的沉默。构图展现每个人的心思。剧本的架构上以台风为爆发点带动整个故事，在台风前埋下所有伏笔，又在结尾给了致命一击。我们迷茫，又不敢否认人生的无聊。台风给了勇气逃跑，放肆地淋雨，唱歌跳舞，不用对自己和他人的人生负责。跳离时代的人生话题。包裹着所有人的人生 |
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青春期的成长不是润物无声的细雨，用猛烈的台风暴雨来喻指真是再贴切不过了（我中学时代重要的成长节点也往往与暴雨有关）；只是一群分不清谁是谁的孩子们全都跟摄影机隔得远远的显得面目模糊，我仍如隔岸观火般置身于这场迅猛残酷的成长仪式之外，无以知其痛痒更遑论全然共情地代入其中；各种气质融合，自慰和同性情节混合着年少的躁动色欲与寂寞不甘，泰子逃命一场气氛惊悚紧张，雨中的快乐裸体之舞有一股躁动的野性，三上跳楼则在决绝的悲情之后莫名增添了喜剧色彩，这种气质的多样复杂正是青春期少年身心暴烈拔节的表现。 |
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6.5/10。日本的牯岭街。青春的迷茫与欲望在台风天被无限放大，暴风雨中的舞蹈仿佛是场盛大的祭祀，为所谓光明的未来喝彩。没有想象中那么好，记住的只是零星的几个片段，故事太散且人物模糊。为了不变成那样的大人，少年选择了死亡，但又能改变什么呢？（我开脑洞把它解读为科幻恐怖片，台风像病毒残害心智，所有人都在发疯） |
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3.5//青春期的世界很小 所以黑云压城城欲摧//台风天每年都会来 持续几天之后也就离开了 青春期会来也总会过去 困苦和迷茫都只是必经之路//暴风雨会加剧情绪的扩张 同时也能在狂躁中让人找到一丝冷静 |
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满满的青春气息，好像回到了八十年代的大学时代，日本的初中生真是幸福。八十年代是个美好的时代，对日本，对中国都是。该片高清版的画质修复非常好，胶片感十足。慎米真是个大师级的导演，镜头运用的非常自然。 |
