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没觉得恐怖。只觉得做作和空虚。冯叙多化妆后的脸部特写似乎真的可以跟乌曼混淆。后来读乌曼的书，她说冯叙多跟自己特别相像，一样的害羞、敏感、善良。（简直就是男版的乌曼。） |
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伯格曼唯一一部恐怖片，呈现艺术家的梦魇并探讨其与观众/批评者的关系。1.Alma女名及阴涩氛围同[假面]。2.晚宴的快摇镜头切换人物，老太现身的瞬移跳切。3.狼之时刻：最多人逝去与出生、睡眠最深与梦魇至真、醒者骇栗之时。4."拍摄"画外音揭幕,以乌曼面朝观众自语作首尾。5.44min20s出片名。（8.0/10） |
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吓人的地方不是鬼影绰绰、画皮假眼、海边凶杀，而是一种被窥视的羞耻感。古堡主人认为艺术是作者精心编排的结果，画家则争辩自己的绘画完全出自于灵感的自动创作。可事实上哪里会有毫无意识的创作呢？画家口中所谓“魔鬼、五条腿的牛犊”不过是他改编过的噩梦。而这种对潜意识有意的掩饰才是他隐秘的耻辱。因此他不惧怕展示画作或讲出自己童年的阴影，妻子偷读了他的日记却让他愤怒到发狂，犹如化着浓妆交媾被围观一般羞耻。 |
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一位艺术家的自我剖析，他希望超越世俗的生活，追求内心最美的纯洁，却不自觉地陷入欲望的陷阱，他渴望他人的认同，却难以抵抗虚荣心的侵蚀，伯格曼用人的潜意识噩梦和超现实主义来展现一个人走入疯狂的过程，对未来的恐惧和对过去梦魇不能释怀，在豺狼时刻即将到来之时，伯格曼将自我投入无尽的虚无里 |
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#2018年6月重温第三遍#通篇宛如梦魇、呓语、分裂梦境，长长的影子，惊飞的群鸟，过曝的谋杀段落，明晃晃日光下的噩梦演绎；再惊悚的氛围，仍是童年父权阴影的覆盖与自我焦虑的交织，“界限已逾越，镜子已打碎”——颠倒的扭曲的镜像世界；几乎贴到脸上的特写增强压迫感，丽芙·乌曼真经得起挑剔镜头。 |
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烏曼前幾年那部紀錄片Liv & Ingmar出世後，最直接衝擊的就是這部片有多少基底於現實的解讀空間了吧？心智創作與物理居所的符碼連結，男人（柏格曼？）左腳是生活底氣（妻之木屋），右腳是生命刺激（鬼之別墅），得不到的永遠在騷動，因而只能永恆流連…… |
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这部极为黑暗的伯格曼电影是对恐惧的解构，恐惧最核心处是恶魔，恐惧会以各种方式侵袭，而恶魔也会以很多面孔出现，被恐惧吞噬，而后也会被恶魔吞食。上流社会的恶魔晚宴强度频繁的摄影机运动在伯格曼电影中比较少见，过曝处理的杀人段落很有意思，硬光在强调恶魔感的镜头中被频繁使用。 |
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伯格曼的心魔。孤独的创作滋生恐惧，朝夕相处反而让人发疯，“豺狼时刻”便是混淆现实与噩梦、最容易趋恶的时刻。倒错变形的意识流手法让人联想到卡夫卡小说... |
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伯格曼的《闪灵》，探讨幽闭环境下人类精神的异变。中段才出现的片名将全片划分为两个截然相悖的部分，正如午夜的豺狼时刻作为老者逝去与婴儿新生的界限。同时此片又同《芬与亚》一样，饱含作者自身的内心创伤。费里尼有马戏团，伯格曼则是木偶剧。另外开场黑幕里喊「开机」的声音是伯格曼自己的吗？ |
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“被失踪”与被讲述的男性故事，大面孔更多的是用作反应镜头，外界在情绪上的投射。44分钟后冒出的片名是一个界限，意味着《豺》由外部通往内心，Zoom In，蒙太奇，以及阴影，烛光。自然主义空间在表现主义中被扭曲，我们无法看到画家的画作或日记中所写，以及那场木偶戏，但我们能够分享他的梦魇：童年阴影与负罪感，对女性身体的想象（注意在第一段落中，Veronica首先进入视野的是她的下半身）。在伯格曼的黑白世界中，它们总是过度曝光的负片白色。 |
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此片太诡异..导致偶看完直接逃课肥家鸟。。。看的四肢发凉逐渐意识涣散== |||| |
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“我创作中没有不言而喻的东西，只有冲动和欲望…”等一分钟流逝，诡异的视线剪辑，强烈的调度痕迹，被放大的交谈声，影片充满虚假的快感。45分钟时间轴正中间出现标题。无声高调的回忆进入前有一个急促的推镜。当界限被逾越镜子被打破，影像（声画）失效，恐惧重现。伯格曼对女性的态度很复杂纠结。 |
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Film Society Lincoln Center 6:45pm |
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伯格曼的[豺狼时刻]不是梦魇，而是失眠折磨中的焦虑，混合了艺术上的折磨、旧情与婚姻中的罪孽感、和对他的观众、买家和评论人的敌意。尽管表现主义的超现实恐怖段落令人毛骨悚然，但最终作品让人觉得缺乏结构。显然他没与艺术外的生活取得和解，甚至不认为爱情是良药，这让深受桑爷影响的我情何以堪。 |
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几年前完全看不懂，几年后二刷还是如此晦涩，只好通过说明书来理解。来自卡夫卡《城堡》的梦境意向，一个艺术家的瓶颈期内心深处的挣扎，既是对未来的焦虑，也是对过往父权阴影笼罩下的恐惧。多处静态深焦构图刻意拉出景深空间，但太多的跳切让承接镜头变得随意零碎：不仅是人物的，甚至是空间情境的转变，乃至变焦距，随意切换景别，近中特无端切换，即使是同样的超现实主义手法布努埃尔都没这么晦涩，——我甚至认为这是具有后现代性的。伯格曼的唯一一部恐怖片，我认为更多的是一种实验性尝试。8 |
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神之手，梦之作。纯正当代恐怖片音效领先时代。冯西多演技爆发，这样埃贡席勒式的高个条感儿一演神经病简直魅力无法挡。妻子痛苦自问“是错在爱太多还是爱不够”令人无比唏嘘 |
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真．恐怖片。惜結構零碎。然剪接炫，初入城堡晚宴繞圈交錯對話鏡頭很喜歡，也喜歡人偶劇及對《魔笛》中Papageno的詮釋。不確定到底喜不喜歡出現的烏鴉與大量鴿子，感覺看到很多其他作品的影子。 男主為啥叫約翰伯格啦，瞬間穿越到攝影世界。 |
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9.0/10。①一位画家不顾妻子的害怕与反对在荒凉灵异的孤岛上寻求艺术灵感（妻子通过日记发现这座岛的诡异之处）。②充满了阴郁诡谲的气氛（这种气氛来源于内容上男主对艺术创作的焦虑，但这种焦虑并未被充分描绘，导致代入/共情有一定门槛），渲染技法如：极高水平且很有表现主义韵味的打光（除了常规意义上的打光还有过曝，如谋杀小男孩那段）、构图、角色的表演（尤其是（特写的）面孔和手）；少即是多：缓慢克制的叙事/剪辑/表演节奏、固定或缓慢的运镜；角色多次直视摄影机（制造不安气氛）；一些灵异段落（人的瞬移跳切、走在墙上和天花板上的人、脱下脸皮的人与摘下的眼球、等）；声音（如：环境音静音；以蝉鸣鸟叫和流水声增加可怖灵异场面的真实质感）与诡异配乐的运用；晚宴那段多次以快摇表现女主的惊怕。 |
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哎我滴妈呀！这部片子观看时机太好><居然无意间把我最近的幻想和所见用另一种完美的意象表达出来了。假设丈夫是一种冥想盆（邓布利多的法器），速写本上记载的正是不同的人对他的描绘，似真似假的诱导着艾尔玛走向思维的疯狂。观感类似当时看《罗斯玛丽的婴儿》，女性的处境和被动局面总是来自一种被群体凝视、被置放在落单的境地。就像猛兽被关在单面玻璃内研究，科学家不会放过她的任何一种表情和反应。伯格曼太懂女性了，很早以前就听说片名，本月才发现原来是他的电影，可以说是《假面》《呼喊与细语》的递增姐妹篇。既展现了女性的困境与美（面孔仍是心灵的窗户）同时也悄然隐喻：当你凝视她人，自身的欲念也将一览无遗的呈现。 |
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他在日记里把自己和前任视作圣经里结合成一个完整生命体的男人和女人 又对alma说你很棒棒因为你已经是一个完整的人 一直被蒙在鼓里的alma如梦初醒 她的神情是那么受伤 但我真的忍不住笑出来 约翰 好一个逻辑鬼才。他彬彬有礼 但从不推心置腹 他并不因为画家身份而自视甚高 但血液里的艺术细胞使他始终无法把心交给贤惠却庸常的alma 无法安身于简朴的日常生活 可怜的女人奋力追逐 直到被对方开枪射伤都不愿相信自己所做的努力其实都是徒劳。hour of the wolf是夜的最深处 也指人性的至暗时刻 有意思的是 在约翰过失杀人的片段里 画面被曝光得非常厉害 why? 伯格曼曾这样描述自己 我的噩梦总是沉浸于阳光之中 无尽的蓝天令我恐惧 仿佛那就是末日 |
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4夢境中的Bergman對你說:Now is when nightmares come to us.你來到這裡，朋友都變成了幽靈，他們與你共處同一空間，呼吸著同一份的空氣。你會隨時隨地感受到死亡的恐懼，即便是一頓盛宴都無法化解你心中的疑慮。伴隨著音樂，你張開了雙臂，準備即刻擁抱大地，并高喊：It's only jealous,Plz go away！ |
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“One thing more: They want to destroy us.”In Swedish and Finnish folk religion it is the hour when most people die and are born. |
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最恐怖的是身临其境，在现实，在梦境，或者在分不清现实和梦境的时空。 |
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最期待的一部伯格曼竟然有点不如预期，可我也不知道自己在期待什么。幻觉部分太美妙，城堡和树林，但现实部分似乎又没那么强烈，关于创作的焦虑、情感的焦虑，很多东西都在内化，只在幻觉处略见端倪。希望看到一些更饱满的东西，想给这片子搞一个情绪放大器，但这是于我而言的，画面无可指摘，是配乐还是剪辑的节奏呢？究竟平衡的点在哪里，我只能知道我自己啊。 |
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吸血鬼家族的故事，还想拍续集啊.....摄影机的运动值得小注意下，晚宴以一个环绕镜头开场，后接闪摇+闪摇+闪摇+.....用光很讲究，硬光，尤其是杀生一场，重复剪辑；无论是画皮，还是人在天花板上行走，不恐怖，这是蒙太奇相比长镜头的缺陷。。。三圣终被全歼，收藏的战利品为伯格曼/安东尼奥尼7费里尼6 |
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为了演员们的小眼神儿和那震撼死人的三场戏，就不得不给五星了。诡异、荒诞、扭曲，伯格曼你到日本拍恐怖片毫无压力好吗！ |
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镜子已碎裂，界限已跨越。亲密关系中的谎言与沉默，有多少人可以抱着未满足的欲望度过渺渺一生，又有多少未说出口的暧昧秘密尚待解开。相濡以沫的陪伴，比不上激情让人饮鸩止渴，欲罢不能唯有走向异化。 |
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【A－】海岸一段，又是过曝白光，黑白世界下的癫狂瞬间。伯格曼首先抛出小男孩站在画家身后的悬念，然后在等待悬念是否生效的过程中，音符与黑色海浪相融，恐惧就此生成。永远无需担心突然的惊吓，只有真正不可预测时它们才会出现（例如《假面》里割裂的面孔），而伯格曼知道从何处切入感官体验。最后二十分钟再度陷入梦魇，飞鸟与墙壁行走只是假象，回廊步态中对空间的迷失才是梦境的关键所在。触摸身体的瞬间，欲望与惊恐渗透出银幕，难以言喻的观影体验。再度回想开头对片场的指挥调度，以及三处由客观转向主观采访的镜头设计，似乎是超前的伪纪录片，在视角的诡谲中述说着难以言喻的焦虑体验。 |
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一个女人如果长久地和她爱的男人相处，学习按他的方式思考，是不是就会变得象他？那么如果我不爱他，不象他，是不是可以更好地保护他？但如果我不象他，是不是因为我爱他爱得不够，(不如我想象得那么多) 所以我才这么妒忌？ |
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比较取巧的是建立在伯格曼的心理文本上，加上演员们大胆的表演以及摄影的配合，是很容易进入这个心理惊悚的故事，它不过是选取了寻常的一个开头，一个许多侦探、悬疑、志怪小说都拥有的开头，一对夫妻来到陌生地方住进陌生的建筑，如果这个回忆是瑰丽而美好的，那就是温情而缠绵的心理戏，但如果这是个噩梦，那必定是令人恐惧的，所以这个设置的开关，我觉得在伯格曼这里比其它人相对要容易和简单，而他的难处是在要那么不柔和的挖掘，在丽芙乌曼无数次对镜剖白的这一次房中，眼神更为闪烁，而神情又更为坚毅。 |
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画家在小岛上创作，精神状态却十分烦躁，无法入睡，在岛上经常看见各种各样奇怪的人，比如鸟人，让他剖析自我被他揍的人，还杀了一个烦扰咬他的男孩。妻子在216岁怪女人的指引下也看了日记。后来又被请到城堡做客，那里人说话都很诡异，他承认艺术渺小，别人谈到莫扎特病痛才创作出魔笛。后面这些人和日记告诉妻子丈夫的丑闻旧情人维罗妮卡，他要去找她，她被他枪击，他在城堡被这些怪人包围，能走墙的，已经死而只是假头的，维罗妮卡也是怪笑的死人。妻子去树林跟着他，也看到了这些幽灵。原因是她说过的，太相爱最终就会开始有一样的思想，看见他烦躁、对情人怀念产生的幻像。她还活在小屋，他仍然会烦躁。 |
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爱成怖。精神病妄想的成因不过是恐惧和执著，这次Bergman在曝光过度造成惊悚影像和如同恶作剧般「溶脸」惊吓后，终于还是在结尾借女主之口为自己的作品注脚。另外《圣鹿之死》中利用音效营造惊悚气氛似乎也有偷师于此。 |
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4.0 強攝影跟舞台劇式的美術彌補了剪輯轉場跟超現實表現方式中的生硬部分，音樂段落很劇場化啊，魔笛元素／臉／特寫鏡頭／光／都是伯格曼最喜歡用的吧。只覺得看著女主那無可救藥又病態地愛一個人非常非常瘧，壓抑地讓人感覺超級難受....即使在那么嗨的狀態下看完這片仍然覺得需要出門走走 |
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重看中（巴里林登和我杀了我妈妈没心情看完）这片似乎被中国观众低估了不少。 |
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梦境与现实的交错是惊悚的，表现主义的摄影是极好的。老妇人揭开外皮扔下眼球、Erland Josephson突然走上墙壁走上天花板倒着对男主说话、躺在裹尸布中的Ingrid Thulin由Max von Sydow的手从脸抚摸到脚然后“复活”然后两人紧抱然后观众开始嘲笑…画面的确太炫酷了。但内容的话，就还是我之前在《安娜的情欲》的观后感里说的，这些内心暴力的外化、这些自传色彩强烈的表演总给我一种并没有超过“新教伦理的北方人因为太冷了什么也干不了最后都疯了”以外的普世意义…好处是伯格曼在自我鞭笞这点上的确非常尽力没有保留：最后妆都花了一脸生无可恋的Max von Sydow被一众吸血鬼一样的男女群嘲的画面里，Ingrid Thulin在背景里也在嘲笑他，她的笑脸中的鄙夷真是够狠。 |
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并没觉得恐怖，只觉得诡异怪诞，似乎仍旧是伯格曼一种阶段性的自白，作者心态和情感关系两方面的，稍微可以当成是一部“恐怖”版的《八部半》。伯格曼的影调向来以干净简洁著称，而这一次他加了大量佐料，各种过曝、欠曝和极硬的打光被玩出了花。丽芙·乌曼和冯·叙多夫绝对是伯格曼帐下最强的两员大将，no doubt about that. |
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10多年看的第一部伯格曼，也差不多是恐惧失眠症的开始，遗留的感受就是压抑，现在想来估计也就是不懂，很多光影交错，梦境与现实的模糊描写。而现在看来，该算是伯格曼不怎么严肃的主题作品之开端。豺狼时刻应该算是破晓前的那一段午夜，从身体机能到意志都是最为薄弱的时间点，伯格曼从这个概念下手，把梦境和现实几乎无懈可击的融合，真相与虚构的模糊，音响和光影的渲染，提高了这部都可以算作惊悚片的水准。因为故事都是女主一人的自述，究竟幻觉是男主一人还是女主自身？呈现的将是完全是不同的真相脉络。当然伯格曼最后也不忘玩一把爱情哲学。看到一个解脱自我的伯格曼展现出极大的创作才华。 |
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8.1分，第一部伯格曼，因为是恐怖片，所以还是比较适合我入门。由于字幕翻译的不是太好，谈不上看懂了这部电影，但觉得个别片段拍得不错，比如男主在存尸体的房子里把裸女从头摸到脚，又或者男主用石头猛砸小男孩然后把尸体丢进海里。氛围也相当到位。 |
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8。很有德国表现主义的味道。 |
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谈不上是恐怖片，伯格曼的表现方式一向如此，女人的呓语和男人的梦魇，水中的尸体和天花板上的恶魔，开头男人抱怨一分钟有多长的那场戏拍得太好，伴随着秒针的滴答以及夫妻间的相对无语，婚姻的度秒如年一下子就跃出来了。 |
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想想还是打四星。也许是由于这部片的叙述要求较强，有些拍法有“借鉴过往佳片”，当然又看到一些后续爱片的影子。鬼魂佳宴后关于《魔笛》的讨论煞是迷人；城堡里游走的光影组合很多，剪辑却很流畅。每次看伯格曼，也都像进入一次“豺狼时刻”，不“免俗”地陷入对婚姻爱恋和艺术的沉思，因为他靠自己太近了，也意欲把观众拉得非常的近，以至于就像来到此片中后段，回到妻子向观众/第三者的叙述时，竟让我真有种脱出了一下下豺狼时刻的感觉。 |
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不是一家人不进一家门。在我的理解里，男主对旧爱的执着和对【】的愧疚扭曲了他的现实，逼疯了自己；女主“和男主越来越相像”，这份爱也靠近了男主那种疯癫。大家开心就好（。 |
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一场彻头彻尾的梦魇，一出哥特氛围浓郁的黑暗剧。与其说伯格曼的恐怖片，不如说他自己的一条心理惊悚之路。噩梦是内心撕裂的折射，是那些秘密与谎言的扭曲之地，是死去孩子以及阴魂不散情人的六道轮回，是魔笛奏响后群魔乱舞的狂欢之城……几乎能够感同身受于导演的创伤与苦痛。 |
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只有伯格曼才拍得出这个味的恐怖片，伯格曼电影中常见的人物特写在这部里简直压迫十足，镜头塞满了整张演员的脸再配合上顶光或者是平光让演员脸部过曝，都意在营造一种惊悚的氛围，杀人部分通过镜头的快切营造画面冲击力，印像最深的就是小孩站在男主身后，男主慌乱收鱼线的固定镜头，镜头里除了两人就是大海，两人均背对镜头让观众不知道人物的表情以及心理意图，辅以诡异音乐把观众心理的恐怖猜想无限放大，当然后段城堡的诡异现象也同样惊悚 |
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黑白恐怖片的巅峰。伯格曼这次一反常态，在心理惊悚的核心之外大量使用神秘主义元素，把所有的 恐怖 的营造都寄托在此，所以两层故事在各有千秋的同时也有些割裂跳脱。杀子、逢妻与毁灭三段都是默片时代表现主义的恐怖效果经典作法，声画、摄影与大特写长镜头寻求感官刺激；然而最棒的依然是心理惊悚的内核：婚姻关系中的悖论：对方隐藏起的世界，究竟是选择逃避还是入侵才算是真正的爱。偏执、悔恨、自恋，相爱的人最终会越来越像，这是至细思恐极之处吧。人类才是击穿边界的那个，魔鬼只是现实的碎片 |
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从间离中寻求移情的可能。黑暗中的画外音、字幕说明就已经将电影本身的存在加以确立，乌曼开场的直视镜头更是直接与观众展开互动：“我有件事想问你”。但与传统的间离效果不同，伯格曼并无意于摧毁电影的幻象，反而追求更广泛的，无需遗忘自身存在的感同身受——“豺狼时刻”是一个共享梦魇的时刻。摄影机不再是可以带入的角色的目光，而是电影世界内无生命的旁观者。银幕/现实之镜已经粉碎，界限已被逾越。
伯格曼电影中常见的的割裂的亲密关系、困难错位的沟通在这里与电影间离/移情的动态平衡形成了巧妙的互文。如何从自我幻想出的“间离世界”脱身，重返现实世界?“爱”是个过于敷衍的回答，真正的答案在《假面》里。 |
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唯一可惜的是，AFS没有35mm胶片。看Bergman感觉渐入佳境，对导演本人的喜爱也越来越多。整个故事是一个绝佳的clinical psychology的case study，而且还牵扯到原生家庭和对partner的影响。 4.5/5 |
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用惊悚片的呈现方式去讲述画家的梦魇和一个关于爱情的故事。 |
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【BAMPFA】2018.2.8.7pm 去城堡与旧爱会面，到最终消失的神秘段落非常迷人。 |
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A Love Story..... |
