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调子特别沉静，风格很美，有大师风范。最后特别受不了菊之助的凉薄。最后几幕特别好，有红楼梦的况味，一边是满河灯火，鲜花织锦，烈火烹油，一边是凄凉寂寞，黯淡无光，生命到了尽头。游船上风光的菊之助忍了忍眼泪，向两岸的观众鞠躬致礼，你可以猜想，他总归会过得好好的，被时间治愈，被荣耀治愈。 |
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这可能是我看过的关于“艺术人生”的最好的电影，或许，直接说是关于人生的吧... 真正的“人生如戏”啊！一切的忍耐和付出，是为了什么？一个问题根本概括不了... 哭了好几回...😭 4K修复下还是朦胧，女主角的脸鲜少面对镜头，她完美得就像一个梦 |
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凄婉悲苦的爱情故事。1.沟口的母题：为了男性而自我牺牲、默默奉献的卑微女性。整个故事又是在控诉阶层与身份的固化，门当户对的婚恋观与自由恋爱的新思想间的斗争。2.剧作上的三段反讽：争得爱情-丢了前程，于艰苦生活中迷失自我(失却事业信心&不再珍惜阿德的爱情)-磨砺锤炼出演技&依然保有阿德的支持，演艺成功-痛失所爱。3.比及后期作品，本片真正坚持了一场一镜，以固定长镜和摇移长镜为主。4.室内戏摄影机多与门框或墙面构成约45°斜角，墙面交界线常居后景中央，纵深立体感极强，且人物多朝侧面，与小津和黑泽的正面垂直/平行构图迥异，配合中远景机位及时而复现的俯拍或远处窥视镜头，含蓄而克制。5.室外戏才有几次中心对称或垂直纵深构图，街道上的横摇跟拍长镜（几回大仰拍）。6.高潮舞台戏，切换不同机位，且有正反打，角度多样。（9.5/10） |
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下半场就闻到了悲剧的气息，实在很想逃。大段整场的歌舞伎表演，结尾的游船，确实又极大提升了悲剧力度。 |
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20siff 残菊物语中女主很少展现正脸多是背影和侧影，作为女形的妻子及比他年长的卑微女佣，她不该有任何光彩，黯淡如柳枝低垂云遮月。只有她幼嫩的声音是醒目的，几近喋喋不休，时刻在袒露心声，作出劝告和鼓励。沟口的女性都像一根纤细的扇骨，在完成自我牺牲以后最终被收拢回男性自身 |
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感觉镜头运用比奥逊威尔斯牛逼多了 |
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老拿女性表达定义沟口健二有点狭隘了，除了讨论艺术，讨论人生，讨论女性命运，更多是在表达社会结构和阶层的固化，结尾游船和病死的蒙太奇不仅凄凉，而且残忍，直接揭示了阿德也不仅仅是松之助的缪斯，而且是封建家庭集团加强内部结构的祭品，故事呈现的是一个献祭的过程，是传统礼教对人性的压制，是上流社会对底层的剥削。 |
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菊之助对演艺事业有一份热忱，但为人处事又过分天真；逃离家庭是想自力更生找回自尊，而与阿德重新相遇之后，只是逐渐把相依为命当成一种习惯，并没有清晰的反思意识和对抗父权的能动性。所以，当他终于成为传统体系下的既得利益者，便在濒死的爱妻与家族支持/艺坛名望的选择中犹豫不决了——人总是无法本能地反抗被内化的思维，因此这迟疑多么真实而令人心碎啊。“善良”的男性被时代所局限，而故事的悲剧性远不止于此：“低贱”的儿媳在最后一刻被最高权威“大度”地接纳，以此作为对女性的默默奉献的奖赏，接下来她便要在交叉蒙太奇中与“合法”夫君的成功形成惨烈的对比，在短暂的“至福”中领受死亡的必然结局了。无论是“一场一镜”的设计还是中远景的侧拍，沟口健二无比高超地将这等深刻的批判，克制地掩藏在静观美学之中，留下一声绵长的叹息。 |
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《残菊物语》里女主角的牺牲究竟是给谁的呢？是为她的爱人、为艺术还是为了整个父权家长制的体系？这三者在电影中重叠在一起，让电影在悲剧性之余颇有些弦外之音。最应注意的是，男主角的专长是饰演女性。而他演技的突飞猛涨是建立在枕边人的一路扶持之上的、他放逐时期的颠沛经历亦是下层女性的命运。这样来看，女主角的自我献祭以爱为名，以完善艺术为实，而最终以再度确定阶级关系为果。沟口以极为严肃的态度处理这出自我牺牲剧，而他最终对于这些权力关系的态度究竟是予以无情的揭露还是无奈的喟叹，这里实在看不出来。但显然30年代的日本社会对于这种献祭的精神是大力弘扬的，因而难怪本片会甫一问世便被封为圭臬。 |
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20siff 1939年！！这大概是我看过最老的日本电影了，一点也不生涩，讲得都是任何时代都会发生的故事，印象最深的是背景音效那些鼓点、节拍声、叫卖声。。。表现人物和剧情，在那个还没有背景音乐的年代。特别喜欢男主翻身的那场歌舞伎戏，镜头分述台上的丈夫和台下的妻子，祝贺成功出来真是止不住眼泪 |
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2017SIFF。沟口健二的布景、镜头语言与配乐惊为天人。这个人物性格与命运局限于时代的悲剧最终如女仆阿德逝去的生命般远去（包括歌舞伎艺术），整个电影中阿德几乎没有近景特写，却成为影史上最难忘的女性角色。 |
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仅仅依赖镜头运动和演员走位来实现的景别变化，在今天想来多半受限于早期电影技术，是大制片厂室内布景的奇特产物。但这种特殊“长镜头”在演员众多的群戏里却造就一种镜框内外人物的共在性。于是留白张力就凸显出来。不过，印象最深两场戏反倒是由剪辑实现的（倒数第二场舞台剧，最后一场）。 |
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相比于小津高度规则化的超验风格,黑泽明室内戏的剧场风格和夸张表演,沟口才是真正将电影化调度与日本能剧传统完美结合的大师.本片没有配乐,但丰富的环境音始终如角色一般在合适的时机入场和退场;全片没有特写甚至连近景亦少见,完全凭借场景内在"精神化的"戏剧性和人物动作传递情感(机位和景别选择明显影响了今村昌平,以《诸神的欲望》为典型).多处构思值得细究:主角初遇时五分多钟的移镜头,初随人物亦步亦趋,而于气氛变化之际反过来主导运动;二人重逢时以逆向再次搬演此移镜头,但缩小景别而更增强摄影机的引导地位;中间一场演出及结尾的交叉剪辑非常动人. 就改编戏班题材为电影的实践而言,本片远胜《天堂的孩子》; 女性又一次作为自我牺牲的拯救者,启发男人迷途知返――这母题无疑极富古典悲剧味道. |
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沟口的故事多大同小异，尤其在内里多很类似。不过本片在运镜上显然是早期沟口的集大成。包括全程冷静的旁观者态度与很多窥视镜头颇见功力。四星半。 |
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正逢沟口健二生日当天在电影资料馆观看修复版。工整古典悲剧，号称悲恋其实却是事业粉奉献的一生，却被各种窥探式的冷峻甚至阴森的镜头语言刻画得有一丝邪气。片中出现了《四谷怪谈》《艳容女舞衣》《逢坂关》《连狮子》四出剧目，菊之助果然还是女形功夫好。日本梨园世家的因循腐朽与跃进革命都让人感叹。ps现在的七代目长得跟主角简直一模一样，女形演员这种宽脸凤目长相太标准了。而日本梨园世家袭名制度真让人头疼，养子、女婿等联姻手段也跟中国梨园一样混乱，成駒屋家的孩子在片中只能当工具人配角。 |
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日本早期有声片。摄影机运动（横移、tilt、跟拍等多方向、层次和节奏运动）和人物走位配合精妙。据说沟口非常喜欢排演，如此精确配合的确需演练多次。在摄影棚内拍摄才有如此强的控制力。用画外声音来暗示画外空间也出神入化。传统日本社会的阶层和性别偏见，使得女性成为伟大的“牺牲者”来成就男人。 |
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影片当中菊之助与阿德经历了两次分别，分别之后菊之助去找阿德，一次在阿德的家连排的平房中，一次在火车站，两次是互相对仗的拍法，横移镜头，菊之助在寻找，依靠的是摄影机移动速度和演员表演走位及停顿的配合，菊之助的演员很有意思，这两段表演都有那种寻找中的“停顿”，他演得舞台感很浓，那一幕明明大量的群演，但就好像是他的独角戏，他面上急切的神情，时快时慢的脚步，还有那个停顿，都显得少傻傻的，是的，就是这样一位享受在女性牺牲里的少爷唯一付出的事。最后游船上，阿德在他们曾经在大阪住过的房屋中去世，那一刻风光的菊之助少爷有那么一怔，光辉好像互相调转了，死去的人变得圣洁，成功的人再一次被万人拥戴成为讽刺。 |
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#SIFF#重看；尝遍人间冷暖，识尽风尘险恶，用艰辛流浪熬成的艺术升华，却要以忘怀告别终结情深；你是他清醒的劝诫者，是他长情的同道人，是他生命里的流星，更是他命运里无法抹去的伤痕，又一出苦情女性的悲歌。 |
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本片内容描绘日本歌舞伎界中严酷的演艺生涯，以及女性为爱而自我牺牲的悲情故事。是沟口『一镜一景』表现形式的起点，启用的男女主角均来自舞台剧演员。女主角森赫子较长于花柳章太郎，沟口也不做掩饰，是极力以「写实」风貌呈现。本片依据当时电影法被选为优秀电影奖，也是第一届文部大臣奖作品。 |
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悲伤的女性 |
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xzd |
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艺道三部曲 感觉这已经不是殉情了，而是询道。喜欢上个这么头脑简单的男人可真够悲的。 |
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比起结尾菊之助功成名就和阿德凄凉死去的平行剪辑，菊五郎最终承认菊之助和阿德的关系更是神来之笔，看上去是给两人的旅食生涯一个大团圆结局，实际上完全消解了阿德选择与菊之助分开的必要性，使得她的自我牺牲超出了个人的情爱，进一步抵达了对整个梨园体制以至艺术本身的控诉。在阿德眼里不可逾越的鸿沟，其实只取决于菊五郎轻飘飘的一句话而已，正因着这种绝对的不平等，她的牺牲才成为真正意义上的献祭。甚至我们可以更残忍点说，正因为知道阿德将死，菊五郎才会承认她，梨园需要这样感人至深的传奇来聚拢人心，需要一个为艺术献出一切的模范的艺人之妻形象来规范家庭，虽然她活着的时候只被视为浪荡和叛逆。 |
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路上帅大叔要免费送我胡桃夹子芭蕾的票子我都木有去...我对沟口一定是真爱啊...这部也的确木有让我失望。我直觉敬重沟口的戈达尔拍Contempt和这部有很多很多说不清道不明的关系...女主的样子故意被模糊了，但打动我的不是她的自我牺牲，而是她所代表的那种日本（东方）女性对于爱人的期待，非常传神。 |
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siff17. 39年的完成度令人喟叹。一出本身就很适合梨园的古典主义爱情悲剧，沟口的调度如入化境，全景长镜下的女性永远只留轻却悲哀的一撇剪影。阿德的脸在舞台粉墨间形同白纸。夏夜散场后的风铃声已被鼓乐掩盖，她和切过的西瓜一同沦为艺术的祭品。最后入船式上的鼓乐始终挥之不去，心碎极了 |
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8.0/10。1.一镜一景：全景长镜头极富表现“动的美学”。2.一出哀而不伤的纯美童话：五年来的不离不弃，为他的成名而默默离开，得到他父亲的原谅时却又不幸牺牲。3.结尾处的平行与舞台上的相似性转场使全片的剪辑不显单调。4.叙事太拖，扣一星。 |
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借助室内门、柱、梁等和出色的演员走位完成场景转换，室外戏亦在市井巷弄穿梭游弋，流畅至极。镜头明明和人物保持着足够的距离，但情感的力量仍是非常丰沛，结尾平行剪辑看得悲从中来。 |
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中国妇女和日本妇女共通的“传统美德”。 |
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【上海电影节展映】伟大的爱情，伟大的悲剧。被这对苦命鸳鸯的故事打动，以至于后半部到结尾一直在断断续续地流泪，影厅内啜泣声此起彼伏。悲情的女主曾经怯懦，但对男主的鼓舞让人钦佩；男主一度颓废不振，但面对爱情果断坚决，让我感动！长镜头很厉害！列为个人最爱电影之一！//20210516资料馆二刷。仍然泪目，仍然被从头至尾调度复杂的长镜头震撼。或以乐景衬哀情，或以配角来正拍，几处视角从男主向女主的切换更突显剧情的悲剧性。新派剧演员出身的花柳章太郎不仅演技自然出色，也贡献了两段完整的新派剧表演，令此片更有纪录片的意义。 |
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被女人爱意环抱下男人事业的四季变换。阿德初登场便经由一次全景横向运动中温良的告白，完成了女仆到艺术缪斯的身份嬗变，这种往后愈加强烈的母性般纯然的情感涌动，实则早在那个经典的长镜头组合出现时就已揭示了残酷终局的必然——她为菊五郎取西瓜，移动镜头的行进轨迹暗合能剧中的"道行"程式，推拉摇移间将画框空间拓展为阶级秩序的具象图谱。奴仆劳务间低垂的房檐阴影与小少爷寝房的亮堂在景深构图中形成压迫性对话，这种空间政治学恰似小津榻榻米视点的镜像反写：不是以仰角凝固家庭伦理的静谧，而是用水平横移解构封建门阀的森严；《殘菊物語》标志着沟口美学的完全成熟：长镜头的时空完整性与画意摄影的抒情性、传统能剧空间观与现代电影运动美学、女性身体叙事与社会阶级调查的融合。一定程度上为日本战后女性叙事开辟出更为广阔的悲剧场域。 |
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为爱付出一切。 |
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建筑的精巧结构才能造就如此精杪的镜头运动，随着镜头横移，前中后景各自的层次不断开合，交代环境，提供引导，然后将调度放在演员身上。每一次横移都能提供有趣的信息，镜头不动，有事发生。 |
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功成名就后 当你想起她 心中是否会有一丝涟漪？ |
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9 小黑沟里沟看的最少，看完残菊对沟口被称为伟大的女性主义导演有了更深的认识。很遗憾修复后的影像依旧不够清晰，但依然能看到精妙绝伦的大师级运动长镜头调度。阿德在片中最近的镜头只是一个侧影，更多时间都在这种缓缓展开的卷轴式运动长镜头的一隅，默默零落飘散在昏暗灯光下，深夜河边、街道尽头。这种表意的镜头结合凄苦奉献的女性命运才能谱写出卑微而伟大的女性悲歌 |
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伟大的爱情，由美丽勇敢的女性和男性共同构建。动人的悲伤浸满长镜，催人泪下。结尾被剪辑分割的生死告别震撼无比，一边人生走到终点时迎来内心的最大解脱，一边人生抵达巅峰时却心如死灰。9/10 //第一部沟口健二，资料馆导演诞辰日放映 |
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说是沟口最佳也不过分 |
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http://v.youku.com/v_show/id_XMTg2MTQwNzU2.html |
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一个成功男人的背后需要一个理解并支持他的女人作后盾，沟口早在30年代就已经讨论过这个话题 |
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献给沟口的技巧 |
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菊長得好像陳道明囧rz對溝口沒有愛啊沒有愛 |
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故事講的實在好。 |
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每一帧都有魂 |
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7。不准备看沟口早期的苦逼女人片了 |
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慘，完全看不出男主角在劇情最高潮演出的歌舞伎是好是壞...... |
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一场一镜的沟口健二，男人，惯不得。在歌颂女人牺牲自己成就男人的同时，也是那个时代的悲哀，女人的地位不得认可。痴心女子负心汉，用在哪里都是亘古不变的道理。女人啊好好爱自己。不值。 |
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溝口健二 爱情 女性 人性 日本電影 8.8/10 無中字電影院看 |
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【NFSA 2025 JFF】你以为姑娘是silly girl，其实她最懂这个社会的游戏规则 |
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修复后的画质还是有点模糊，悲剧爱情的背后，是对阶层的控诉，几个横移镜头见沟口功底。 |
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4k修复重看，字幕太恼火了。东方文化圈在处理自我同一性（即选择做社会要求我做的人还是自己想成为的人）、解决焦点-场域时，往往选择牺牲那个不曾存在的、变动不居的自我，在《残菊物语》中，女人是完成这一使命（男人的继承家业）的祭品，她心安理得的献祭了自己的生命内驱力和那不可承受的爱情。 |
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资料馆松竹经典修复版，导演诞辰日第一次看沟口健二，百老汇23.1.7二刷。没想到那个年代拍的大悲剧看得这么代入还数次被感动，移动的长镜头调度名不虚传，也有多位后辈大师学习过的影子。空间内的方位感极好，对日本传统礼数艺能服饰家居的细节完整展示令人咋舌，还能一窥古老的早期粉圈追星。而为爱情献祭的阿德，除了中远景和侧影少有的几次稍正面镜头还是倾斜的低机位和昏暗的地点内，全片几乎没看清楚脸庞也代表了在男人背后有无数不知名并被牺牲掉的女性个体。大少爷菊之助的人物塑造非常立体，他在舞台上演女人的形象在落魄时初现的时间点微妙。其实家里和剧团的人反对和他俩的反抗都不是很激烈，只是迫于世俗和名声，默默地躲避和接受，这才是时代最大的悲哀吧。背景声和音乐的设计在结尾达到高潮，男女主处在不同场景听到却是一样的欢呼。 |
