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考里斯马基喜欢拍贫穷，但不是批判性的、不是社会学意义上的，而是一种个人选择或者是轻度的温柔的讽刺。 |
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7/10。地铁上主角被偷窃的情节向[扒手]致敬。阿基的男主角都是无可救药的浪漫主义者，画家为了把租来的住户借给咪咪自己则睡墓地，热爱艺术的画家为了她的生计贱卖掉作品、烧毁一直梦想出版的诗集，朋友也把车子卖了让负心的咪咪治病，他们办杂志、共同出游，落魄挨饿时幽默地聊起鳟鱼，堪称精神贵族。 @2016-12-18 17:53:45 |
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资料馆20160728。阿基拍的是电影布鲁斯，开心地说着不开心的事，贫穷不等于无法浪漫，爱情不基于对他人的改变，而是自己的选择。真是体面的无产阶级啊 |
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2021-11-14重看；以极简的镜头语言表现浓烈感情，以素净清冷的黑白光影营造相守的温暖，阿基永远那么冷面热心，饱含着幽默诙谐的生活真相背后，依旧是惨烈冷酷的灰暗现实——“贫穷使我无法呼吸”，即使用相濡以沫的爱也无法拯救深入骨髓的穷困，波德莱尔或巴尔扎克无法充饥，音乐或诗歌无法取暖。让-皮埃尔·利奥德出镜，救艺术家们于水火，很萌。
第一束花待重复已干枯，最后一束掉在失措的脚下，春天已然来临，而他们无法再去看看春光明媚的样子。 |
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如果说蠢可以和萌组接，那么用两个字形容阿基再合适不过了：冷萌。阿基片子都是在严肃中幽默，在冷淡中温暖。无论是喜是悲，人死了，天塌了，永远都是不露声色面对。目前这部是最喜欢也最好的阿基作品。极简主义最重要不是展现的，被剪辑省略掉的才是最值得玩味的。ps：拿诗集为女人取暖一段终生难忘 |
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@小西天。焚诗取暖，诗却点不着。阿基的寒冷、浪漫和幽默都在其中了。写剧、作曲或画画，艺术的条条道路通往赤贫，巴黎的魅力，就是如此生活，依然像流动的盛宴。然而，阿基底色总是冷峻的。天真和随性、守望相助的友谊和相濡以沫的爱，也无法纾解生活的惨淡，救他们于穷人必遭的苦厄。阿基的第一部法语片，点缀着大大小小对法国文化的致敬：以马塞尔或波德莱尔为名、客串出演的中年安托万、布列松的扒手镜头、让雷诺阿的郊游场景。甚至选择黑白的最大理由，或许都是为了装扮得更像一部三四十年代诗意现实主义电影。 |
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【中国电影资料馆展映】三个穷困潦倒艺术家的生活碎片。有不少让人忍俊不禁的，苦中作乐的幽默段子，也有很多打动人心的伤感情绪。既理想也现实，既荒诞又严肃，既喜剧亦忧伤。爱艺术的艺术家不易，爱艺术家的女人更难。结尾竟然以一首悠扬而忧伤的日语歌结束，毫无违和感 |
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艺术是用来潦倒的，文学、音乐与绘画自由地一拍即合，管那生活是否在困窘中四处漏风。最伤感的一个镜头，是鲁道夫拿出自己曾想出版的旧诗，要为咪咪讨这房子最后的温暖，然而字句还没有燃烧，她就已经离开。爱情在生存的夹缝里，如同坟前的鲜花，借来点缀，当是生机能在死地腾起。一如他们三人，今朝有酒今朝醉，但大是大非前，穷尽所有也为你续一点无望的无憾，终归十分波西米亚了。于是，在不祈求怜悯的故事里，有那么多傲然的风趣。#资料馆# |
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算是考里斯马基成熟期的作品，法语片，依然是讲穷人（穷艺术家）之间的共同体，困境更多地是来生活方式和性格……而不是社会结构。细节动人。让-皮埃尔·利奥德客串。 |
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那时候她在巴黎无依无靠，画家收留了她。自己跑到墓地睡觉，醒来摘下一束花。送她走到最北的尽头，卖画供她住两人的家，烧掉诗稿给她一点热量，这么微不足道，却已尽其所能。可是哪个女人甘愿一辈子吃硬面包，对谈雪月风花？病床上的咪咪让他开窗想看看花，以为不过一段感情，结果却潦草地错过了一生。 |
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好像很少在阿基的电影里看到春光明媚的样子，有也好像都是在法国拍的（勒阿弗尔和这部设定在巴黎的）。但是春光明媚又怎么样呢，故事还是一样的冷，社会边缘的人吃不饱、穿不暖，连本应该是人人都可以拥有的感情，都被逼到墙角，直到一切都消失不见了。阿基的电影非常苦，并且让你找不到解决方式，是一种灰暗，一种憋着无处宣泄的苦闷... 😢 |
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生活是幻觉。波希米亚的生活是波希米亚的幻觉。他们一无所有，总是在失意与窘困中打转，生活里离不开的是红酒，即便酒杯太过袖珍。有些理想化，很多的伤感，无需多言的友谊，浪荡颠簸的境遇。考里斯马基的幽默是种略带荒诞感的戏剧化现实，那些凝视里总能看到深情。 |
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资料馆2016.6.17.7pm 画家、作家与音乐家的相遇，潦倒的自在、美丽的悲伤，在非常节制的呈现中让人心下叹息。 |
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阿基电影里的人都是贫穷但纯粹，贫穷也浪漫的，因为贫穷相遇的作家，作曲家，画家，而对于贫困，阿基的镜头从来没有埋怨，他只是让他的人物静静地承受，温柔的叙说，这是我喜欢阿基的原因之一 |
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大约是到了巴黎，阿基都变得深情了起来。至少有两个地方，直接现学了布列松。“我屈从世界规则公理，却不改桀骜轻狂。该又如何？怎么了？且去当铺赎回行囊。” |
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【你像意大利的名演员。/帮我摘一朵花。】无数文艺青/中年自怜自叹自恋自嘲的对白，无数冷笑话与抠门小妙招，让我哭笑不得的巴黎低下层艺术工作者。恋爱来得简洁明媚，经历波折又破镜重圆，最后止于苦涩困顿。最喜那种只属于贫贱艺术家的小浪漫如烧诗稿为爱人取暖。PS：偷窃钱包一段真是布列松附体。 |
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考里斯马基的改编能力好强，文本深沉、复杂，有90年巴黎的堵车夜景和市郊春色，有布列松《扒手》的致敬，有艺术家相遇先讨论马列维奇的黑色方块，还有硬核的现代音乐（带有偶发感的钢琴表演），甚至还自黑“歌剧是已死的艺术”，但所有人物，无论多么吊儿郎当，都在艺术与生活严肃的摩擦中，咪咪与鲁道夫的告别，一句“我爱你但生活不易”，配上阿基标志性的萧瑟街景，干脆的残酷，有个神来之笔是火车站送别，影片没钱去巴黎中央车站实拍，只能用灯光模拟，但寓意微妙：男人的吞云吐雾，投影在女人的等待上，火车开动，阴影散去，蒸汽围绕着被打亮的咪咪身上，仿佛一场预演，活着意味着黯淡的离开，留下永恒的死。结尾的Yukino Furu Machio，一唱三叹，久久回荡在即将改造的影城。 |
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笑死，现在很多文艺创业者也这么傻乎乎的一根筋吧，所以起起伏伏是正常的，重点是面对什么大风大浪脸上都波澜不惊。满脑子都是怪念头的阿基，居然就莫名其妙攒出了个电影~细节太多了，双头鱼印象深刻，拍得漂亮，有豆友指出cc版的英字说的是“人头是最有用的，鱼头却是最难吃的部分”最难吃的却在一条鱼上翻了倍，真是倒霉到家。现在看来对咪咪的刻画有一些性别问题，会让人不是很舒服，不过谁让这是阿基拍的呢，依然好笑。他们还薅着一棵壮韭菜猛割~~太能编了。 |
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贫穷不算什么问题，只有爱情来了，贫穷才会成为了问题。爱情走了，就要重回贫困，没什么大不了的。 |
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有趣的是用了黑白來說一個本來富有色彩、浪漫的藝術家故事。 |
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1.这一次不再是峰回路转的甜蜜结局，而是无法消解的黯然神伤；2.三个窘困潦倒的“艺术家”，友谊长存。 |
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作家、画家、作曲家，惺惺相惜，互相支持，组成了精神+物质的波西米亚共同体。他们贫困、随性、固执、木讷，游离于主流人群之外，却又有情有义，为一个垂死的人倾其所有。故事发生在巴黎，考里斯马基却带来了北欧的冷感、疏离与暖意，近乎面瘫式的表演，是“烤鸡”与纷繁复杂的世界保持距离的独门秘笈。越来越觉得中国导演李红旗是“烤鸡”的中国传人。 |
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这打光黑白摄影的质感有些迷醉，到巴黎拍摄的阿基还致敬了法国电影大师前辈。人穷不能志短，更要讲究情义骨气，体面可以装出来，但生活方式和热爱的心则不能，被现实击溃真正留下来的寥寥无几。艺术家需要利奥德那样的资本家，而文艺的本质就是汲取后再次创造自娱自乐，并不是捞钱蒙骗想要登峰造极。捡了采了两次花你都没有看到，只好默默独自离开，还好解开绳索的狗有了另一只追随，不再那么孤独。资料馆四年后重看，数字版比胶片版更为清晰，但国内代理片商的内嵌字幕差点意思。 |
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太穷了，太真诚了。相较于卡拉马利联盟的混不吝无厘头，这部就是皱巴巴、委委屈屈的自嘲了。可以说真的是更穷了。然而不变的还是省钱小贴士和音乐。古典主基调下却有朋克，有实验噪音，片尾曲还是日本民谣。但即使99%被贫困痛苦包围，也保住了1%的浪漫。波西米亚这个词总是带有自豪情感的不是吗。 |
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2021.11.14，SFC上海影城 5排21。艺术家们穷苦的生活，时刻闪耀着将艺术融入生活的内心，但艺术的精神食粮，还是难敌物质需求，尤其为了筹措医疗费，画家卖了所有的画，作家去卖藏书；台词里有一句‘我给了他生活费，他却去买了巴尔扎克’；喜欢火车站送别时的光影；最后画家牵着他的狗‘波德莱尔’，一首日语歌响起，孤独缓步走入一扇门。 |
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确实有些失衡 也失了些巧劲儿 致敬布列松雷诺阿路易马勒一溜子法国大师的桥段感觉也没啥子必要 唯有“去朋友家睡”（结果去公墓睡了一晚）一处冷笑话支撑着一种循环往复的、有意模糊线性流动的时间结构——只有死才能跳出这个结构——阿基少有的悲剧收尾 但隐约中仍有力量（“我是个独身主义者，但我喜欢和你在一起”）；字幕是真的烂 肉耳听出一大堆错…… |
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三个漂在巴黎的文艺中年穷困潦倒有情有义的生活，诗和远方终究敌不过眼前的苟且。影片叙事简洁流畅，黑白摄影干净漂亮。PS：塞缪尔富勒和路易斯马勒友情客串酱油角色。 |
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三星半.考里斯马基的改编同普契尼的刚好构成极冷与极暖,处变不惊和大喜大悲的两极,这淡漠的喜剧风格多半源自人物对自己的漠不关心:情人,金钱,住所,究竟是因其往往唾手可得故而主人公们总将之随意挥霍少有挂怀,抑或相反?太迅速的颓唐和跌落,太轻易的重聚与获救,足以表明影片无意提供严肃的答案.最有趣一处无疑是Schaunard那首融合了偶然作曲,音簇手法和具体音乐的先锋作品,我连名字都帮他想好了:Alarme, prelude for voice, tapes and prepared piano. |
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「我希望大家会把[原作者]Henri Murger的名字挂嘴边，咪咪再次活起来，还有忘记普契尼这个人。」——导演Kaurismaki |
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CC.改编自亨利·默格小說，故事/取景都在巴黎。在近二十年后《勒阿弗尔》里，有个角色说他曾经过着“巴黎的波希米亚（bohemian）生活”。说的就是本作，他们常在咖啡馆，或抽着烟草在夜总会里谈情说爱，为掩饰他们的贫穷，而保持着一种略微苦恼的尊严。
20世纪初，他们在巴黎出现，普契尼的歌剧《波希米亚》主题就是他们生活的浪漫化写照。当时波西米亚人常指代为生活挣扎的年轻艺术家，他们的穷困并非自愿，而是由于公众对他们的作品忽视所致。这个词後來指在城市某些地区聚集的任何一群艺术家。杰克·凯鲁亚克的书里就经常说认识的某人具有“bohemian”的气质。
Aki拍摄这个群体，是蛮温柔的，同时也以悲剧收尾，其中，人生、理想、品德、爱情、友谊、伤痛等，这些组成了他们的日常故事，亦编织成各人复杂的命运喟叹。 |
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阿基的硬光中近景，几乎让整部电影都呈现出屏蔽外界-聚焦人物的状态。阿基独特的僵冷式表演，又令他们的言说完全以面无表情、如机械人般念台词的形式呈现，连幽默的笑料背后都能体味出对贫穷生存境遇的麻木。“贫穷使人无法呼吸”，也是这些艺术家始终处于“半吊子”境遇的关键所在——艺术在社会化的过程中，艺术家也是终究要职业化的，对于当代人，艺术成了一门工作。如果无法找到职业化自己的方式，艺术与生活也都将难以为继。片中的三位文青，尤其是画家与编辑，从头便不断在这个层面努力，却终究失去一切，这也许是“贫穷艺术家”最大的悲哀所在，他们的艺术从不存在必然的出路，只有偶然出现的糖厂老板（资本），看似蠢萌其实精明，还能帮他们续一点命。 |
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一个画家，一个作家，一个作曲家，显而易见，都坚持一种生活态度而缺钱，每次挣到钱，大家马上聚一起吃香喝辣的，就算能骗到资本家投资杂志，显而易见，也会办成毫不挣钱的纯文学刊物... 面对穷困，面对离别，面对生死，大家一如考里斯马基影片一贯的风格，没什么大的反应，仿佛没什么能让他们哭嚎。 这样的人，放现在人的视角，就是一帮傻缺，放在这样的电影里，就是浪漫，不过，很多时候，浪漫和傻缺就是连体的。 |
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“我爱你，但我无法忍受贫穷”，但我会把我的诗集燃烧为你取暖，和我的朋友倾家荡产，只为让你看到来年春天的鲜花。三个穷困潦倒的文艺中年用平淡却坚韧的方式对抗生活，这里是巴黎，但没有侯麦电影中形形色色的男男女女，也没有《新桥恋人》中肆意燃烧的烟火，有的是《流动的盛宴》中那一个个真实存在过的文艺青年，他们身上或许是一代人和一类人的影子。没有惊天动地的，取而代之的是朴素而长情的付出与陪伴，这也是属于阿基的浪漫。尽管冷幽默、小浪漫与冰冷现实这些常见的阿基元素一个不少，但观感却没那么风格化，或许是最感性、最深情的一部阿基，我的第10部阿基，第一部五星阿基。 |
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#阿基展#和《天堂孤影》向着希望扬帆不同，本片以哀伤结尾。和烧诗集相比，更喜欢三个男人卖画、卖车、卖书的剪辑，和全片没什么表情的佩龙帕出门摘花前牵动胡须的微笑。冷面心热的阿基，深解贫穷之浪漫、厮守之艰辛的阿基。 |
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#阿基回顾展# 20211114@影城巨幕厅重看，“我爱你，你知道的，只是生活不易。” 哭死我了，打上冲动的五星，阿基的法语片味道也如此的纯正，黑暗光影里仿佛简笔画一样的故事剪影，并没多说些什么，就轻易勾勒出穷人们的绝望中的浪漫，虽然如此心碎、如此苦难，他还爱着我，你呢？我也爱他，那真好，但我要去远行了；春天应尚好，帮我采束花吧，他走出病房的回眸似乎已隐隐预见了你们的告别；三个非亲非故的潦倒艺术家却承担了他们其实本不用承担的责任，有钱人倒撒手不管，在残酷的现实面前，艺术和爱情是那么一文不值，可是同样的，正是因为现实残酷，艺术和爱情的分量才那么重、那么永恒 |
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#资料馆留影##缅怀安德烈·维尔姆斯#喜欢上黑白的巴黎，这里面的每个角色都太爱了而且很可爱（包括那只汪星人与那个砂糖厂老板，因为他总是在关键时刻从天而降倾囊相助！）！这样的生活让人想起嬉皮士的生活，虽然清贫辛苦居无定所（还可能会被巴黎警察遣返回国），但是总归有盼头的，大家在一起就像天堂一样，有的画画有的写字有的弹琴作曲，一直就这样生活下去该多好啊（太过理想化了，让我想起海明威待过的午夜巴黎）……现实有残酷的一面，但也有温情时刻，比如最后咪咪和画家的重逢，虽然幸福短暂而且生离死别，但在一起生活的时光弥足珍贵。阿基的心里住着一个单纯善良的孩子，所以他关心贫苦艺术家关心失败者，宁愿安排有钱人捐助的场面也不想他们沿街乞讨。最后的结局虽然不是最好的，却足够安慰人心。世上金山银山，都比不上平民间的真情实谊。 |
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#芬兰电影大师阿基·考里斯马基作品回顾展# 8.5分。可以说是潦倒生活中的不入流艺术家们的日常，居然看得津津有味。生活不易，但还有浪漫和温情，以及对艺术的执着和自负。被那些小幽默打动，也被片尾的日语歌击中。 |
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对法语完全不行，就不知道里面有没有英语对白的那种乐趣。。昨天 happy ending 的 flag 立早了，不过当时我看过的他的片确实没有例外，反正 flag 就是用来干这个的。。无论如何，人物关系还是童话，以我这么讨厌波希米亚，他的人物还是很有爱，至于ending为啥不happy，我猜是法国原作的错（一切都是法国人的错！）。。AK喜欢把电影搞成音乐列表，这两天听到各种不同语言不同风格的歌，都没问题，但这个结尾的日语歌确实被违和到了，大概因为对自己来说太近，就差不多好像突然听到一首中文歌（捂脸 |
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唯有阿基的电影无惧虚无，他把人物削得很薄，因此那些可贵的地方也就纤毫毕现了。 |
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#阿基·考里斯马基回顾展# Je t’aime tu sais, mais la vie est difficile，电影里的这句台词就能很好地概括这部电影了。巴黎这些穷艺术家们忍饥挨穷的本领，实在是被描绘得很精准了… |
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可能只有巴黎才能存在这样的艺术家。而他们在阿基的电影里连油滑都显得可爱。非常喜欢阿基拍摄贫穷的角度。它是袖珍的红酒杯，是从狗狗嘴里抢来的骨头汤，是为取暖烧掉的旧诗作。也是三人用赌博赢来的钱换一顿节日晚餐，却有两个人没有胃口。为救治时日无多的咪咪，三人变卖了全部家产（所有的画、书，和一辆车）。阿基用很克制、很轻松的叙事拍出了那么悲哀的生活。 |
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用简洁的对白、恰当的影像对接和适时的配乐也能容盖丰富的情节。艺术与职业、理想与生存的交叠形成了这样一群善良、重情又有些许自负的艺术工作者们，从一个人物出发带动周边人事物的转变，整部作品还是很明晰的。 |
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每个来到大城市默默无闻的小艺术家都幻想着自己有一天能够名声大噪，被人敬仰，然而现实却是穷困潦倒。给予人类足够的金钱只会让他们堕落，而没有钱又寸步难行，不能活。最可怜的是失败的艺术家，最可悲的是同样可怜的世人。这是一部苦闷的电影，分两天才看完。人生真艰难 |
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春天该很好，你若尚在场......踩过花束，解开绳索，喜乐忧伤，一切尽失，独自走入尽头暗处，只留没有说出的“爱过”在空气中弥漫。｜名为波德莱尔的Laika，好像某位友邻 |
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文艺青年生活实录，乐观背后更多的是现实生活的不易，笑过之后更多的是心酸。烧诗集取暖真的……文艺青年浪漫至死😅 |
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艺术家悲情版的[希望的另一边]；地铁偷钱包感觉像致敬布列松；“霸王餐”那场戏惊现路易·马勒！；霸气的塞缪尔富勒：“You son of a bitch！”；我爱你，你是知道的，但生活太艰难了。；说来也怪，某些段落竟想起了[地球之夜]；p.s.《雪の降る街を》 |
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《午夜巴黎》的侧面＃阿基展(4
周末两个下午看了4部，就确定阿基是我心水的年度导演啦，打工人必看！期待下周，一网打尽～😏 |
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240505 CINEFAN+BC考里斯马基展映@ Broadway Cinematheque｜太苦了，像某种喝到后面越品越苦的饮品……但又很动人，没办法，下次仍会一饮而尽。认出了Samuel Fuller没认出路易马勒（都是大佬客串哈哈），聘杀手那部演杀手的考利也在但也没认出来……纯黑狗狗叫波德莱尔萌到我了！！ |
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花甚是美丽，情感的表达非常强烈，令人哀伤。他牵着波德莱尔走过长走廊，另一条狗也追着过来，唤起我内心最深处的柔情。 |
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「就算遭遇挫折也不会气馁，每天穿着睡衣也可以生活」。作曲家、剧作家、油画家，典型的艺术家身份设定，有钱马上尽兴，无钱也能苟且。但在咪咪遭遇重病后，三人又狠心抛售理想，为咪咪凑钱治疗。理想高于生活，却也让步给生活，三分幽默，七分忧愁。
摄影、灯光、构图都迷之像黑色电影，但内容却呈现出新浪潮质感，真是很奇妙的感觉。 |
