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很像话剧。不喜欢这种台词堆砌的电影，讲的大概就是所谓的潜规则？徐静蕾的《梦想照进现实》就模仿这个片子拍的吧？ |
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极简的舞台，一个导演，一对母女、舞台竞争对手抑或纯粹年龄上的“情敌”，絮絮叨叨进行着言语的操控与身体的魅惑。在舞台这个王国，国王再疲弱，仍然削弱不了王者的地位，总觉得隐隐影射着与伯格曼相关的欲望或规则。隔了这么多年，英里德·图林又回到了视线之内，却是苍老得几乎认不出。三星半。 |
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从这个电影得出：导演和女演员是不可能不乱来的。。 |
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@麻屋 字幕很影响观看，但依然感受到强大有力的剧本。舞台玩出了现实虚构以及语言意象三种空间，时不时听到晚年他的喃喃自语，十分精彩！ |
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带有很多思考的电影，至简的背景中丰富的人物内涵。 |
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完美的小品！伯格曼少有的喜剧结尾。厄兰饰演的导演油盐不进，让这对母女无功而返。有意思的是，对母亲是以爱化之；对女儿，二人以一场预演的绯闻悲剧结束，断了女儿的念想。这部电影时间不长，但非常精悍，把伯格曼以往的假面、母女（子）冲突、谎言、沉默、信仰危机、回忆、童年、疾病、嫉妒、幻想和戏剧理念精巧的凝结在一起，形式至简却意蕴悠长。 |
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喜欢伯格曼纯对白式的呼喊与反思~ “如果不演戏，便无法表达自己” |
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伯格曼描绘的爱情图景：最开始都是甜美的，兴奋的，未曾尽兴的，后来你会受不了我孩子气的争吵，然后陷入忧愁，当场结束我们的关系，后来我们上床，虚情假意的和解，我常常哭，最后我们都退缩了。 |
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伯格曼一生结婚五次，生育子女九人，与N多女演员纠缠不清。影片中的老导演，与两代女演员的恩怨及情感纠缠，感觉就是伯格曼的夫子自道啊。移情别恋、始乱终弃，伯格曼是虚伪的，但如此坦诚如此直白，他又是真诚的。艺术创作、权力博弈、欲望深渊，这些在排演之后交织在一起，人生如戏，全靠演技。 |
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感觉像和Ashley看的一棵橡树一样，很妙 |
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舞台上导演即掌权者，母女争相献媚，她们间的关系也像伯格曼以往的作品中那样存在嫌隙，所以当母亲登场时，女儿会以小女孩的形象出现，畏惧感不言自明。 |
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http://www.youtube.com/watch?v=WTM56jXsDbY |
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形式：舞台剧出身的伯格曼把电影还给舞台剧的示范。内容：私下生活时，我们的演技要比舞台上好得多，而在私下伪装得越好的人，在生活上就越拙劣。可是人人如此，都在掩饰，都想要欲望和爱意。为此，我们尽说些陈词滥调，总在荒谬地表演，刻意塑造对自己有利的形象，比如假装有同情心，假装有趣，性感或者悲伤。拙劣之处的举例，演员：是谁在虚情假意？是谁在让我必须虚情假意？-我处于弱势位置的暗示。导演：真实的情感重要吗？我需要你的演技。-委身于我，情欲的暗示。另外，也有原生家庭里罪的指涉，演员：看爸妈吵架，他们利用肢体语言和腔调。妈妈的声音很做作，一只眼睛流泪，一只在观察她造成的后果。有一次我和她说，别演了，妈妈，我不是个好观众。这么努力没用。她说，我很痛苦，我很孤独。我没有办法，这是我的表达方式，我也只会这样。 |
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导演/演员、男性/女性，支配/服从、权威/反抗。在单调的舞台上，几乎世间所有的二元对立都在此隐秘得呈现，神圣与龌龊混居一室。 |
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伯格曼夺走了我的耐心 |
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The temperature of love can only be measured by the loneliness that precedes it. |
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演员都死在导演手里……
演员有两种，出现在舞台上的和抛弃舞台的，每个人都是演员…… |
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这电影竟可以分两种方式看，一是电影里的人在讨论舞台剧，二是电影里的舞台剧里的人在讨论舞台剧，二原因是图林出现后奥琳的表现方式。这片让我想起了波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》，只不过没一镜到底和加了一个人。伯格曼对演员的控制无孔不入，真替演员担心，不过调教出如此演技也值了。 |
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太精妙了。伯格曼洞察了女人身上的“表演属性”。“老去的疯女”，这一形象太好了。她被丈夫斥为疯女，而将她逼疯的恰恰是他。其间隐含着一层极微妙的权力关系 |
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5.27三刷完成，更多理解和感受。找到了更好的翻译版本二刷。果然还是很喜欢。十分私人的电影，看了《魔灯》之后再看这个简直太有趣了。伯格曼那点子小心思都在里面了，简直哈哈哈哈哈哈哈。 |
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剧场模糊了时间与空间，可以让亡者复生，也可以让一段爱情还未开始就死去。伯格曼最后几部作品明显地带有回忆和总结的色彩，《芬妮与亚历山大》《排演之后》《萨拉邦德》，像是这位老人在和自己挚爱一生的观众、剧场、演员、爱人一一告别。 |
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演员都死在导演手里.. |
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单一舞台环境，纯靠对话驱动，一个老导演先后和母女两个演员交谈。在”母亲“演员登场后，”女儿“演员在舞台上一动不动，偶尔还切换成12岁的模样，记忆想象叠加在现实空间之中。只是，真的需要这么多的对话吗…… |
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一个空间+三位演员向观众传递了舞台的权力结构，以及身处规则内的人的欲望，虚情假意的极致拉扯，人类的真实情感总是被情绪所裹挟、湮灭。 |
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6.5 |
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无法逃离的戏剧人生，悲剧性的生命循环，喜欢开放的电影结尾。 |
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哇，真是一个完美的拉扯，复杂又深沉勾连。伯格曼受够了女演员的抓马、癫狂、幻想和反复（他知道一般女演员如果走到这一步其实就是弯路了，不太能胜任作品了），但是对待曾经也年轻的女演员，能帮导演表达内心自己情绪的女演员，又忍不住靠近、互相挑弄，同情又忍不住用情，但只是又一想到她们以后的样子，不免又厌烦了起来。哎，情绪泛滥的女演员和暴躁无序的导演们，互相深入又抗拒。镜中的舞台，搬进生活里是多么的消耗，相爱相杀，他们是生活中追求抓马的主力军，双方都向着无意义的深海，互相裹挟，试图一起毁灭。神奇的是，戏剧影视发展到现在，这种故事太多了，但只有伯格曼诚恳感受并表达，而且诚恳到，我都忘了他在表达厌恶。 |
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梦中戏，伯格曼对演员的控制欲体现得淋漓尽致 |
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八十年代标准文艺片 |
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太舞台化了，基本上不知所云 |
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@2021-10-05 23:21:28 |
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得心应手/如鱼得水和“偷懒”只有一线之隔 |
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身为导演，要学会聆听和闭嘴。演员是有创造力的艺术家。 |
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两次有了点燃时刻 其余的还是在走位 在看戏 在分配调度情绪成分而已 有些老掉牙的把戏 即起落缓急 |
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6.5 |
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https://movie.douban.com/review/15598875/ |
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伯格曼小品式的作品，对自身、对演员、对剧本等的多角度思考，感觉总有东西没有说透。 |
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讲戏 |
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有立场没行动 |
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伯格曼挑演员应该是挺费劲的吧 |
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伯格曼的电视电影 很明显是自己思绪与回忆的造物 主角的衣服都和他的一模一样。 关于导和演 大小舞台 戏里戏外。很值得一看 |
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很喜欢后半部分 。 戏一样的人生 |
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母亲出场像是分水岭，导演和年轻女演员的关系之前是一面，之后是另一面。艺术创作中工作与私人真是完全无法分离。看二人对关系发展的预测感觉实在是1）恋爱了千遍2）再也不会恋爱了。它令我想起另一个讲艺术创作中师徒关系的电影：Whiplash。这个深厚忧郁又温暖。那个变态。 |
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关于重蹈覆辙的练习，清醒即折磨 |
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进入舞台剧太深了 追不上……只能说老去的图林实在是太美了啊啊啊！ |
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三个人一台戏 |
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"Dopo la Prova" - DVD coi sottotitoli italiani. |
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剧情 |
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3.5。 |
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PKX候机 |
