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所有人都爱我的女神。她去小公园遛个弯，一不小心就成了小说家的缪斯。我的缪斯光芒万丈，卑微、自恋、才智平庸的创作者都只能苟且在自己的小阴影里。为了爱她，我要把自己藏进摄影机，藏进玻璃后面小女孩的眼睛，藏进黑白镜头里一束雏菊与狗尾草的缝隙。从那里仰视她的下巴，鼻翼，和扑朔迷离的一双眼睛，那是宏大宇宙在这个逼仄世界里唯二的美丽入口。 |
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金更大气、自然、生动了，洪也更温柔、更包容、更随和了。大概是因为相爱。相爱总是好的。也顺便探讨了一些电影与故事，骂了一下爹男们。 |
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抗疫先锋洪尚秀。疫情期间拍电影不忘提醒影迷戴口罩 |
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虽然老洪的电影传统就是说金敏喜好漂亮，看多少次还觉得，啊她好美。 |
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敏喜和导演互道i love you 的时候我要甜晕了，我不管就是十级主观的给打满星 |
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敏喜的出现彻底扭转了影片的气象，一扫先前的疏离与清冷，变成明亮的、温热的、甚至汗津津的。也许小说家面斥导演仍是对自身境遇的投射与捍卫，那么过曝背景中驻足凝视的女孩，则无疑源于天然的吸引力。创作的欲望讲不清楚写不出来，因冲动而起、随烟雾而散，在千百次的重放与剪辑后，仍不免放映结束后的一声叹息。电影需要色彩吗？或者只需要一朵花。 |
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he did it again❤️🔥 金敏喜在電影院看她在戲中所飾演的角色在電影院看她所飾演的角色的電影首映 |
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9.4/10 #Filmlinc 理解电影的题眼不再是标题本身，而是书店内景中的一本书名：Today Will Be Different, 言简意赅地道出了洪片的本质: 一个"略有不同"的"平凡日子"。抛去对自我导演旅途的自反，抛开(影片内/外的)身份的穿梭，最重要的本质实则是“偶然与想象”。数个镜头中似是设计似是意外的“发生”:开头段谈话时告示板的滑落，餐厅一段时在门外偷窥的小女孩(难道不正像是《在你面前》里的那个孩子吗)。“偶然”同样构成了所有的会面/谈话，更直接成为片中电影的创作契机。而关于"想象": 则是所有对“偶然”的重塑或指引(包含那些“尴尬”的瞬间)，更是小说家所要做的准备，也更是片中对“小说家的电影”的制作过程与成片的忽略，相较于自上而下的侵入式的展示，洪显然更致力于邀请观众与他共同完成“想象”。 |
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前面部分也喜欢，但最后真的是太next level了。首映看到真人走出屏幕但如此自洽又是加强版体验，也可以说是一种元宇宙了... |
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洪常秀三板斧：生活巧妙变虚构；创作观念大讲堂；公然炫耀金敏喜。一再把自己和盘托出，虚构也许永不枯竭，但内里那个洪常秀已经差不多要被穷尽了。 |
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都不用记者问，现在洪每年都会以电影角色分身自反，主动报道和金敏喜的相处进展，最新现状是：洪在戒酒了，现在改抽电子烟。洪看不惯那些为金的表演事业感到可惜的言论。连路过街边的小女孩都被金迷住了。他们在公园拾叶补办婚礼超浪漫。 |
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太美太真 真的太美太真 为这样的关系而觉得惊异 电影是最不重要的 如此一来 它反而变得最真最真 |
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洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義，讓平凡而美的小事具象成動作，使整個房間籠罩著想象的光輝，如此質樸卻動人（而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分，像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西）。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育，如冥想前的重復淨化，再一次分明地說出「電影是身體的」，还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉，一套自己的電影方法論：拍那個讓自己有拍攝欲的人，兜兜轉轉都是認識的夥伴，喝酒閒聊中企划就出來了，最後電影拍了什麼甚至不重要，背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機，那個演員也在影院中如夢初醒，不知是從他們的生活中走進了電影，還是從電影走進了生活中。 |
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哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈天啊 全天下還有誰不知道洪金如膠似漆情比金堅的話 這就是他的死刑 |
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作为非洪粉，甚至洪黑，三星都给敏后了。太逆天了，这真的是在拍电影吗？还是在秀恩爱？洪在摄影机后面和敏后互相表露爱意，为了敏后和她手中的花而将影像转为了彩色。像室外等所有高光区域全部过曝这种问题，是铁定的技术瑕疵啊，虽然我知道他也不care… 从电影节抢人的角度来看，那柏林是相当成功了，为自己争夺嫡系作者，从而建立稳固关系，按照近几年柏林这么疯狂的给奖，下一次还不得给洪金熊？另外洪的这种创作方式和制作模式在疫情的大环境之下确实体现出了优越性。 |
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女版《引见》，也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现，在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中，终于发现了那个核心的自我B，而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视，在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜，但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去，主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏（包括裂变出的窗外小女孩），不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。 |
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所以金敏喜是加入了一种名叫“爱情”的一神教吗？爱一个男人，与之携手人生，和接拍其他导演的电影，彼此之间是互斥关系吗？女性的爱情生活，牵连到她的事业也具有排他性吗？在女作家的怒斥下，半途灰溜溜败走的男导演，大约代表了洪尚秀在臆想中打败的悠悠众口吧。可是，sorry，我也觉得金敏喜浪费才华与生命。爱一个人，不是会给TA更广阔的天地吗？“女性为了爱情与家庭，自愿、自主放弃和牺牲XX“的美丽叙事打动不了我，这是另一种对女性的PUA，是巧言令色的禁足。 |
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洪常秀恩爱，敏喜笑颜开。 |
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比近几年的几部都好一些，幽默感大增所以观影很愉快，加上夹带很多洪导自身状态的私货，看得时候时常被逗乐，感觉是洪导和金敏喜最近状态的自嘲。当然还是少不了聊天喝酒抽烟以及翻来覆去地夸金敏喜，夸得人翻白眼。对，这次有彩色的金敏喜了以及一大波狗粮砸头，就问你酸不酸爽。 |
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# 72 Berlinale 主竞赛# 这是婚礼前的筹备吗 |
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Start a YouTube channel and do blogs with classic music, plz |
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@Berlinale72
If I gotta be brutally honest (and I will), 我对洪尚秀实在喜欢不起来，也感受不到金敏喜在本片里美/出彩在哪里。
看洪尚秀的电影很像高中语文考试的阅读理解：你隐约觉得那些突然的推拉、结尾黑白转彩色、导演介入、「关于电影的电影」等等这些小设计是有点意思，但是挠破脑袋，你也想不到/写不出所谓标准答案（aka各位装逼豆友）里洋洋洒洒、赞美溢于言表的深刻赏析。
要说他创造了什么新的、独特的电影语言，或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值，那也就算了，问题是如果要认真横纵向比较，洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year? |
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或许是圆洪常秀和金敏喜不可能的婚礼吧，新娘在镜前，新郎在镜后。 |
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【5】小说家的双手仿佛可以扇动出蝴蝶，白色巨幕前畅谈电影，在Zoom中叙事终于展开：于是演员出现了，“有好多人都在等你”，因此将花束献予你。又一次杀青大吉，我们回到现实吧。惯常的多重嵌套结构，笔触却愈加自在舒展，或许只有洪常秀的电影才能离生活这么近，在举起咖啡酒杯的一瞬，或金敏喜带着笑意的眼眸。 |
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#Berlinale72nd# 结构上很接近《之后》，某些局部让人想起《独自在夜晚的海边》和《逃走的女人》，轻松幽默又诙谐，金敏喜在洪片中从未如此自由，在洪过往的电影中使用金敏喜的方式得到了颠覆，她作为链接荧幕内外的作用似乎也随之改变，只能说，Bravo! Brava! Bravissimi! |
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用手语读诗，用电影讲我爱你。
没有比这更美的表达方式了吧。
姐姐太美了，姐姐就算演公园一棵树，也会美到闪闪发光。 |
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-You're so Pretty!ahhhh//评审团大奖//不如《引见》深入，但更本能、自在，既是一次自反，又给两人未来的创作埋下了伏笔… |
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屠狗太过分了必须扣一星以表愤怒，微笑着听对方讲话并附议“好有趣哦”当然对谁都奏效，洪尚秀真是大俗人。不过结尾金敏喜那个微妙的神情，也是对秀恩爱的一种讥讽？夸有灵感的人、貌美的人、有才华和天赋的人，平庸之辈不值一提，他们的嫉妒也要直接忽视——好残忍的一个视角啊。 |
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李慧英和金敏喜在一起真的很像姬佬恋上直女。 |
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六星，年度十选。一场即兴的奇遇速写，宛如落地即化的春雪，洪一直在为影像做减法，为结构做加法，本着具体细微的态度拉进现实与虚构的距离，难以捉摸的细琐日常似乎注定要以百般的自我投涉收场。人物的话语各带自谦地吐露着意识的方向，有瑕疵的经验过往依附于关照客体的感动。简单的手语在重复演绎过后弥散着无声的高雅，餐厅外驻足凝视的小女孩释放着纯然的天性，而稍显仓促的电影企划则意外架起了现实与虚构的桥梁，在受疫情影响的影院内，一种沉浸式的纯粹表演溢出银幕，由处在摄影机前的金敏喜为影片镀上色彩。 |
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洪导显然是吃透了拍电影这回事，资金从来都不重要。看似越来越随意的拍摄，却在结构上玩出了新高度。元电影戏中戏的小把戏自然不是什么新鲜技巧，但经过洪导一番加工有了其他导演很难达到的高度。小说家的电影（4分钟或47分钟）当然有效解释了此前她阐述的理论，这是浅层的嵌套。更深层的嵌套来自于洪常秀与《小说家的电影》，金敏喜的超高人气让她有了走出银幕的能力，洪导通过她在银幕内外支起了一座桥，作为摄影机后那个不存在的人，洪导自由地带着观众穿梭银幕完成自反。字幕结束后金敏喜走出影厅，明明小说家/洪常秀在电影中说好会在影厅外等候自己，此时却空无一人。在金敏喜怅惘的眼神中，影片完成了最终极的嵌套，来自银幕前观众脑海里有关影片的想象，与我们自己创作出的作品本身。洪常秀借电影的表达真的是他的表达吗？亦或是我们的臆想？ |
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像滨口龙介那样开始（ Drive My Car的手语🤚），像李沧东那样结束（Peppermint Candy的小白花❀）。 |
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为随手纪录的生活瞬间创作一整部电影，有什么能比此种创作层级的颠覆更动人？ |
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为何选择小说家的身份，似乎无需一个明确的解释，但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现，并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境，窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪，脱离世俗的晶莹灵动的吸引力，而重回咖啡馆后，小说家又一次陷入来自过去的尴尬，金则一醉睡去安静而甜蜜，末尾影厅中的放映，影像由黑白变幻为彩色，镜头内外的表白让美在此刻被铭记，创作的激情变得模糊又浓郁，洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵，最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒，总之是随着放映的结束，重新步入黑白而惆怅的消失了，等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤，洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着，仿佛每经困顿，便用爱人的花束安魂。 |
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88/100 当作家的手指触碰文本，静谧的画面出现斥责的响声，电影的概念生成了，就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品，主动谈及电影理念随年龄的变化，对生活愈加感激。女主具有更强的主体性，想大声笑就笑，想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性，女主从高台望下白夜深空，随后的变焦pov如高空飞行，降落到相遇的地点：导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇，初见或重访，相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转，完成的电影被带到疫情之中的影院，最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已，既是电影内部的片中片，也是明确的自我指代，并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意，其实很真挚感人@cinndo |
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近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了：一人身兼多职（音乐、摄影、剪辑），极小的摄制团队，乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记，才让柏林连续三年对他予以褒奖，但是这样的方向多少让我有些无所适从，尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头，窗外的过曝显出摄影的廉价，演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中，更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩：敏喜有权利选择自己的人生，不参演商业大制作不意味着“浪费”；一个故事并不一定需要情节，与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映，色彩显现，女演员却不再表演，想起《出租车》里的一句台词，“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。 |
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韩国电影有奉俊昊，有朴赞郁，有姜帝圭，有可以和整个世界缱绻的风声和暴雨
有李沧东，有许秦豪，有金基德，有可以一体两面显现半岛分裂精神的刃剑
但只有一个洪尚秀，虽然我不喜欢，觉得是小布尔乔亚和新浪潮的遗腹子，是文青自恋的跪舔
但，他们有，而且每一个在世的都仍然在电影世界坚持着 |
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在停止写作后，小说家短暂失聪，语言系统化为身体符号靠手语得以表达。而静默中，书写的本质和拍摄的意义进行贯通。camera就是一支笔，从40分钟处，由作家+导演+演员彻底进入“小说家的电影”，当小说家极富魅力感且极度自由时，一部影片就轻盈地从镜头通道里生成。金敏喜松弛而放松，捧着小雏菊、狗尾巴草与树叶结合成的花束，她就是笑着漫步，随着两句“我爱你”和洪常秀一起进入彩色地带。这部洪导的自我剖析中，虚构不会阻碍真实从他建构的情境中发生。 |
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“不是纪录片”，洪常秀借李慧英的角色说道，但他却用真实的影像来倒置并思考了整个虚构-电影与现实的关系，又在影片中详细阐述对创作本身的理解，因此字幕放完后的“出戏”才是洪提出的终极问题：被“真实”所打动又是否足够？厄斯塔什式的，唯有经过“真实”，才能显示出场面调度之美：让我们回归电影中。 |
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“天色尚早，但很快就会暗下来，趁白日漫漫，我们一起去散步吧” |
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洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归，毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构（仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂，其余时候以强连续性的长镜头为主）与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头（可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现，引出金敏喜的女演员角色）也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊，以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思，不仅直指后疫情时代的境域，更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用（和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结）。当然，每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。（7.0/10） |
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那些尬住的留白和笑着的化解，那些见面前的犹豫不决，见面后的进退失据，这一切不就是他电影的意义吗？不就是我们生活里的真实写照吗？ |
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此前还觉得是在看洪尚秀的电影，近年来，则愈发觉得我是在阅读洪尚秀本人，这部就更直接了，感觉就是他私人日记里的几页纸，写了他对电影创作的一些理解，对金敏喜的表白。作为观众，你可以觉得这种私密性质拉满的电影很无聊（干脆你拍完只给金敏喜一个人看好了？我为什么要花一个半小时就听你说这点东西？你和她的表白我又不在乎。）你也可以认为这样的电影很甜蜜充满着爱。薄弱或轻盈，见仁见智。而我呢，我是介乎二者之间，反正你拍，我就会看，每年一部已成习惯。我只希望我不会因为这种惯性而失去对你的作品的敏感。 |
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“天色尚早，但是很快就会暗下来。趁着白日漫漫，我们一起去散步”。捧着花哼着歌的金敏喜像个天真无邪的小女孩。“我爱你”。“我也爱你。” |
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2p smoke, compliment-3p cafe, compli-3p wine, compli, sang-soo self-compli-3p walk, compli each other-Minhee show up, compli Minhee-2p left 1p show up, compli, 2p lunch, compli-5p wine, compli-2p smoke, compli, 3p drink too much, male-gaze Minhee-Minhee watch film, 3p wait, compli-Minhee play flower, male-gaze Minhee, music, color, Minhee out, end |
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流动感很强的一部。在故事缓慢的水流里，洪轻巧展示了人与人靠近时产生的不同波纹。(Dennis在intro时说这部里有金敏喜迄今最爱的scene。我想不用怀疑，找到了 |
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写情书一样 |
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洪拍其他的演员的时候都像是在拍自己或者是分身，唯独拍金敏喜是她自己。镜头把金敏喜放置在画面的一侧，不强调视觉中心，或者就让她离开镜头。看似不经意，实则是给予了极大的演员自由。电影结尾，演员独自走出电影院，导演在画面里已经消失了，留下了演员自己去做决则，是去是留。最终，演员坐上电梯，从画面内“逃走”，转为空景。这场戏的调度，和洪前作《逃走的女人》的片名，形成了有趣的互文。 |
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#8999. 2022柏林评审团大奖。洪常秀柏林获奖三连。7分。这部齁得我这个洪吹都有点看不下去了……招大概都是前面用过的，聊得东西也有点浅。而且一部电影非得结合八卦看，不然理解不了剧情，是不是就有点太过了自我沉溺了……不过新东西还是有，比如洪常秀的片很少这么火气大；以及用换影像材质破次元壁（洪常秀亲自声音出场），用彩色破黑白，那个时刻的情感浓度很强也非常有效，包括结尾电影院这个几重套娃处理（金珉禧扮演的角色看自己出演的电影）和出字幕的方式其实算是《剧场前》和《独自在夜晚的海边》的一次有效升级。 |
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艺术生命仿佛从高塔上的推镜之处得到延伸，在一个“窥见”的视角得到创作的灵感，以半封闭式人际结构包裹的叙事半圆，最终以小说家的逃遁逸出收尾，生命和情感的力量注入进一个「彩色」的世界——由此，我们从怨怼的黑白进入欢笑的光彩；因此，我们是否可以认为「小说家」即是本片创作者的投注体，他发现了她，打动了她，拍摄了她，最终共同完成一个观众并不能窥见全貌的“故事”——而且或许本身并无故事性可言（亦祛除了以往更复杂的结构），而是从虚构情境中生发出真实，这才是他们共同的目标。 |
