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无数个世纪过去了，就像许多风暴。我们都到了中年，不再对着镜子自言自语。我们杀人，我们唱歌，每次呼唤对方都用不同的名字，我们玩着小时候的角色扮演，我们是在休假的死人，我们讲故事维生。你在日记里写：诗是失败者的游戏。 |
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不看看狂人皮埃洛怎么知道末路的焰火是怎么美，怎么知道戈达尔曾多爱卡里娜。是他写给她的长长情书，蔓延了整个夏日。你看贝尔蒙多一脸迷茫，只能眼睁睁看着她自由自在的奔跑。她是南方的风，不肯熄灭的彗星，笔墨未干的信纸。 |
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这不是一部电影，而是一场疾病。这不是一个故事，而是一次梦境。这是一首现代诗，一首狂想曲，是某种最接近爱情和永恒的东西，以及随之而来的绝望、希望、苦涩、激情和暴力。我不知道戈达尔究竟想要表达什么，为什么要挑战电影的一切常规来呈现这段感情。我只知道，我度过了余生都不会再有的两个小时。 |
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又是没法形容的一部电影，结尾简直了。戈达尔是怎样一个导演啊，把我想得到、想不到、做不出、做不到的事情都实现了，还不仅是电影层面上的，是文学艺术政治哲学爱情生活全方面的。不得不服。这部片配乐实在极佳啊... |
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【上海电影节】目前看过的五部戈达尔电影中最喜欢的一部！诗意,浪漫,美妙,摄人心魄。1.宽银幕,绚丽色彩,蓝白红,滤镜,斑斓路灯;2.烟花与霓虹,语词渐破碎的日记;3.声音拼贴与跳接,越战游戏配真实背景音;4.对流行文化与高雅艺术的碎片式重组;5.绝美风光与迷幻台词,梦,电影就是情感,远方,永恒。（9.5/10） |
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戈达尔挑战“集齐七种艺术就能召唤神龙”，随便黑了一把爱国主义。Marianne是法兰西共和国的象征。失散之后再会，女主Marianne就一身国旗色，而男主Pierrot就没有白色（王室色）。最后还是国家背叛了爱国青年，后者只能把脸刷脸了捆着红炸弹去死。 |
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阅片量每增加500部就应该重看一次 |
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色彩大赞。虽然形式仍然逃脱不了导演钟爱的亡命戏水鸳鸯~~主题也总是重复着诗意的酸溜溜思考。人生...... 孤独...... 革命...... 和艺术...... 但这一部几乎一点都不闷，男人恨兔子，女人恨芭比，音乐恨可爱，节奏恨跳药。总之，恨强大 。。/// Tu vas perdre 96 secondes de ta vie. |
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戈达尔让我的语言捉襟见肘，他肆意的张狂的设置，调皮有意思的情节让人大呼过瘾。诗与画，感与想，总是乱入，充斥了电影。疯狂的气质，活蹦乱跳的表演，使这部一跃成为最喜欢的公路片。他电影有一个完整的故事，但他不是为了完成故事，而是在讲述故事的时候表明他的观点，比如他对越战的看法。 |
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自身的浅薄学识在戈达尔的电影面前自惭形愧，那些诗意的独白是哲思、智慧还是其他？我已不甚明了。三言两语无法概括对这片的评价，哪怕只是一个镜头里的色彩也足以看出导演的用心，更不用说还有一些别具深意的段落。开向海里的汽车，实在太潇洒浪漫。看到最后才发现这原来是戈达尔的黑色电影。 |
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色彩表意的极致。她说，警察不抓我们，是让我们自己堕落。他说，我以每小时100公里的时速抛弃自己。他们开车冲向大海的时候，激起的水雾映出了一道短暂的彩虹，美丽的就像他们自由而浪荡的一生。 |
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用拆解与破坏去构筑全新的结构，浓烈鲜艳的色彩是疯狂的写照，不计后果的行为是无因的宣泄，电影里的人物和电影后的戈达尔一样无法无天。 |
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这片子让我想起福克纳，野棕榈里的那个女人，不知道为什么女人和男人总是在不同场合象征着生活和语言的对立。粗暴和鲜艳，玩笑和狂躁，他的花招太多让人应接不暇。作为电影白痴，我喜欢那些被压缩成最小片段的抒情，那些自由疯狂虚无，那些无意义的符号的运用。喜欢他们忽然凝视镜头的时候。 |
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8/10。戈达尔嘲讽地运用象征平等和博爱的法国国旗颜色，皮埃罗参加岳父家的无聊派对，他每走过一对情侣画面色调就随之变为红、蓝，笼罩着中产阶级的无聊，驾车逃跑一段皮埃罗和玛丽安娜的脸分别打着蓝、红的灯光，后面两人分别靠着射杀夺来的蓝色和红色的汽车兜圈打转，也对两人性格进行了对比（爱的小丑和生活的疯子），玛丽莲娜坐在船上那长镜头后面飘着的法国国旗加强了无政府主义的暗示。音画错位和镜头感称得上挥洒自如，两人逃上岛向美国游客表演越战，玛丽莲娜把脸涂黄、戴越南斗笠，皮埃罗扮演趾高气昂的美国水手，把燃烧的木材丢进大海表现击落飞机，画外音炸弹轰鸣，创造了非同凡响的效果；荒野中火烧车祸现场、两人手拉手趟过河流、加油站与工人对打，长镜头大全景、跟摇戏仿喜剧和动作片，皮埃罗坐船跟着玛丽莲娜的不对称构图表现妒杀之心。 |
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巧合就是，今儿没网，就从C.E.F盘找存货，随随便便看了两部都是戈达尔。
鄙人浅薄，是看过不少电影，可向来对特吕弗，戈达尔，侯麦，新浪潮等没有太多共鸣和悸动。
可这部不一样，看完以后有冲动，而且是性爱的冲动，而且是那种法式又绸缪又猛烈的性爱的冲动。
至于为什么，我也不知道。 |
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如果伍迪艾伦也可以叫姿势分子，那么戈达尔无疑是姿势狂人（Intellectual le Fou）了！！！ |
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#重看#SIFF@环艺，四星半入；文化名人大集合，配以鲜亮色彩（镜头略过聚会不同场景的色彩变换最绝），美丽无比的卡里娜；疙瘩无意讲述亡命鸳鸯，时时戛然的配乐，跳切镜头，叙事节奏的飘忽，刻意断裂的时间点，存心打乱的事件碎片，反复吟诵的诗句，游历地狱一季，历经天堂瞬间。 |
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中二得我好尴尬 够傻逼的 这片的正确打开方式是这样的 二十出头的年轻人 没有工作、财产和社会经验 没有车 其实也未必真的有文化 可能有彼此但很快就会厌倦对方 这才能解释为什么这么小家子气的事情竟然被当作浪漫去拍 因为只读过很有限的书便将之当作整个世界 真的很糟糕 |
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色彩涂抹 横插一杠子的画面 唠叨的哲学或诗人般的阐述，无法无天的行为，往脑袋上缠炸药 我们永远无法互相理解 |
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生活与书如此不同，脑子和行为如此迥异。 |
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我很敬仰戈达尔，因为他是少数几个运用画面和声音去创作的导演，而且他擅长于表现它们之间的断裂感，可是，我可能永远不会喜欢这部电影，因为他玩弄名词的自言自语，简直就是一堆狗屎 |
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看完黑白标准银幕的《筋疲力尽》紧接看彩色宽银幕的皮埃罗，形式感倍增。开场时红黄蓝白调色，夜奔闪烁的车灯，人物在环境中的心理畸变呼之欲出。故事虽然跳跃得缺乏现实逻辑，台词倒是富有哲学思辨，他谈艺术文学语言，却不谈生活，人物间也不追求有效有意义的沟通，真实吐露都在狂人日记里了。戈影展 |
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从[狂人皮埃罗]里能够看到狗达创作的某种转向，从早期对类型片的解构逐步上升到对整个电影媒介的反思。这一对法外鸳鸯从一种类型片逃至另一种类型片，并讨论起何谓真实与虚构的核心问题。一再被拽入乒乒乓乓电影世界的男主最终落得悲剧下场，艺术被与死亡联系了起来，这似乎与狗达自己的婚姻失败有关。 |
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和善超在东直门百老汇电影城MOMA看的，电影票贵死人，戈达尔的电影又那么意识流，看不懂的人就别来凑热闹了嘛，还抱怨看不懂，有必要吗，你不叫费迪南德，你叫皮埃罗，兰波，永恒，阳光，大海。 |
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欣赏过的的第二部戈达尔，形式大于内容，感观大于逻辑，与本人路数不对，法国人的脑回路依旧让我难以理解。 |
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难看不说，还难看的让人没有想法，我宁愿拿这两小时去看康熙来了 |
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彩色宽银幕2k修复版看醉了，好多经典的场景。电影是什么？真的无需懂与不懂，可以只记住一句台词，一段配乐，甚至一帧画面，戈达尔不断的拆解戏耍卖弄，有意思和被打动的地方太多了。保罗·贝尔蒙多的肢体表演太神，老疙瘩前妻安娜·卡里娜的造型和那范儿也太美了。百老汇法国新浪潮展。 |
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咒语旁白TNT |
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毫无束缚极富开创性的神作。所见所感，皆如梦如幻如泡影。一场以抵抗媚俗为起点却终被媚俗所伤的流放。远离城市的戈达尔不再因碰壁而焦虑，让影像放肆的延伸至目及远方，却是无处落脚的无尽伤感。 |
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把一贯的节奏任性诡异的配乐、破碎而跳脱的剪辑、极富哲学文学意味的交叉念白发挥到极致，“与你交流是不可能的，你没有观点，只有感情。”“我们永远不能相互理解！”唯有死亡消弭了理解的沟壑，将他们纳入与大海和太阳同样的永恒之中。 |
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反而更喜欢【断了气】的黑白四三比画面。导演就像暴发户一样在炫耀彩色宽银幕构图。 |
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两人相爱，不能是因为对别的所有人、对被规定的生活方式感到厌弃，因为，这只能靠攻击与自我攻击来维持。
法版《天生杀人狂》——当然，戈达尔作品在先。
他在爱人面前的名字是被虚构的，尽管每次都试图纠正，但他本来是谁并不重要。
法国人，比美国人更能直视自己的荒唐，更关心世界上在发生的苦难，而不仅仅是自我实现与批判他者。
弃绝资本主义生活方式后，新的生活只能重返农业时代，然后，日久生厌，在对方身上发现全人类的无聊，又在自己身上发现全人类的无聊，逃无可逃。只能回到市场经济，也就是，钱可以是抢来的、骗来的，但饮食、书、唱片、乘船，一定要用货币购买。
狂人有幻听，狂人信永恒，狂人要殉情——殉情之前，要把自己的面目涂成非己的样子，或许那就成了皮埃罗。 |
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Cowboy Bebop 20话 道化师の镇魂歌 涉及的Pierrot Le Fou。去年埃斯基尔·沃格特自编自导的《盲视》有着很强的既视感，应该对今 敏也有一定影响。 |
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【百老汇法国新浪潮影展展映】这片应该叫《狂人戈达尔》。疯狂的戈达尔融入了黑帮、追车、亡命鸳鸯等各种大众流行电影元素，却故意处理得夸张可笑。还加入了对越战的嘲讽。女主角对越南人的模仿让人喷饭。手法上完全无章法，情节、时间、场景全跳跃，让人匪夷所思，又不禁莞尔。就像片中所说，充满激情 |
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#SIFF#大爱，尤其被可怕的《周末》摧残后，更爱它的诗意与荒诞。永恒的海和太阳，第一个也是唯一一个梦的终结。 |
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本片标志着戈达尔事业的转折点，据称影片拍摄时没有剧本。戈达尔称本片是一幅委拉斯凯兹的画，也有人说它是一个资产阶级中年男子勾引少女的故事，或者是一个黑帮故事。影片的头绪有点乱，但风格引人入胜。影片把一对男女的逃亡转化成一个存在主义的浪漫故事，同时加入了对美学、叙事、艺术的思辩。 |
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最糟糕的是生活，最难相处的是人，在这荒谬的现实里我们永远无法相互理解。 |
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喜欢这样张扬又肆意的小花招，就像年轻的我们大摇大摆的走在街上，从赋格曲聊到越南战争，从艾略特聊到海德格尔，你喜欢诗歌和理想，我喜欢音乐和生活。所以我不高兴，因为你用诗歌和我说话，而我却含情脉脉地看着你。 |
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同樣是亡命鴛鴦做主題，天生殺人狂是血腥，散彈露露是瘋狂的，而Godard鏡頭中的狂人皮埃羅是荒誕的。沒完沒了的人生思考，看不到浪漫，看不到追求，看不到夢想，剩下的衹是晃眼的色彩構圖。 |
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“电影的本质是什么？”“电影就像一个战场，爱情、仇恨、暴力、死亡。一个词概括，情感”。“电影时间比实际时间更具伸展性，电影人可以有自己的主观性，这就是电影的构想。”---戈达尔 |
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果真像朗西埃所说，在动荡的60年代才有艺术批判zz的可能。戈达尔有意识的手法和无意识的词语（你的臀线、mer，amer），构成了一种在政治逻各斯中的悲情。游荡法国的镜头像波德莱尔，遇上可能的爱情，疯人神经性地皱缩发抖，如果要揭露一种社会性的疾病，那么不合时宜的人必须要在作品中失败，自爆。 |
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@法国电影周 鬼知道戈达尔在拍什么，我以为男女主就是一个人，这不是法国的雌雄大盗，而是新浪潮的搏击俱乐部。以及2k修复dcp宽银幕彩色极佳。 |
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“声画分离”这一策略在戈达尔电影作品中不仅起着某种间离作用，更为重要的是此种声画分离手法将人物内在思绪进行着暴露式曝光呈现，而由于声音/画面的时空错位又使得人物行迹背后的内在思绪被异化（准确来说是应该是陌生化），此时传统线性因果关系驱动的思维逻辑范式在此完全失效，随之带来的便是人物朝向真空式行为/内心状态挺近，对“艺术”（文学/音乐）与死亡的探讨便是在这一层面上以一种巧妙无痕的抽象感知方式嫁接入公路叙事的电影类型范式之中。而这一切又反身解构了公路片的常规叙事规范与镜语体系。戈达尔在对类型片规范的反拨基础上重建了一套全新叙述范式（或曰将作者性植入类型叙事）。 |
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作为一个几乎不看爱情电影的人，看这部电影唯一的理由是：我要看看我喜不喜欢戈达尔。在看之前就已经做足了心理准备，结果是：一秒钟都无法忍受，这种文艺爱情哲学的弱智故事，每一帧都在无病呻吟。法国新浪潮的爱情电影总是在表达：“我可以什么都没有，但我要文学要爱情，对我而言艺术高于生活，生活算个屁，生活束缚了我，只有文学和爱情才能让我自由。”真他妈的中二，闲的没b事干的文青去死吧。结论：我真他妈不喜欢戈达尔，疯狂炫技也炫的莫名其妙。但比较分裂的是，他电影的光影是真的没的说，是美的。 |
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中间困成狗。法国人这种自由散漫浪漫过头的性格大概跟我八字不合。卡里娜真是美，红白蓝色的衣服也好好看。 |
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男性女性的对立，被戈达尔类比成各种对立：存在虚无，红蓝，生存死亡，诞生毁灭，感觉与思考，我们与梦，费迪南德与皮埃罗……安娜引导费迪南德思考自我的时候，可以跳过姓名（理性），感知混沌无理的片言几语，在摧毁中重获新生。可费迪南德直到最后也不明白。 |
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不知道还能不能找到压在箱底的DVD影碟（估计没有了）——受戛纳电影节海报的启发和北京国际电影节展映别人发的技术处理，感兴趣想看看，其实所谓的6/70年代的新浪潮今天再看也就『那么回事』了，可能别人企及的经典顶礼膜拜的電影却看得我一头雾水，感觉可能除了電影摄影技巧外，故事真的不喜欢
【2020-4-9 重新下载收藏截图再看】 |
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委拉斯开兹、尼古拉斯·雷、费迪南、雷诺阿、梵高、乔伊斯、福克纳、《邦尼和克莱德》、巴尔扎克、“美国大兵VS越南小妹”……泛滥成灾、无处可逃。 |
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天才真好，意识到自己一辈子都拍不出这样的片子，禁不住大哭起来 |
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绚烂的色彩搭配，模糊角色与观众的界限，刻意断裂的剪辑手法，反复出现的静态影像，贯穿全片的诗句……戈达尔几乎把后现代那些花样在这部电影里玩了个遍，极具创造性。片子前一个多小时都是喋喋不休的台词和荒诞的故事碎片，但最后皮埃罗将炸药缠在脑袋上自爆后那平静的海面，真是影史上最屌的结局了。 |
