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最后十分钟的情节剪掉一分（只会让观众产生厌烦之感）。作为第一部“杀人犯未得到惩罚”的黑色电影，这部的完成度很棒。Fritz Lang 40年代的导演作品。 |
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看完都过去一天半了，脑子里还是琼贝内特那句销魂的johnny，不寒而栗。昨天还觉得结尾为何不一坏到底，不是更好么？今天才觉得，这才是咱们普通人最可怜的地方。没有蛇蝎女和大坏蛋那种狠毒的心肠，连为自己出口恶气都畏畏缩缩。漂亮的姑娘，搞艺术的自由，或者说，幸福的人生，一切都是奢侈 |
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最后因为罪恶感而变疯赎罪降低了冲击力，我理想中的结局是当他拿起画笔，却发现自己内心再也无法平静，再也画不出一笔。 |
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很好看的melodrama，价值观和道德观也很正确。用错置的性别关系来讽刺了资本急剧膨胀和文艺萧条的社会现实——真的没有黑贵国 |
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艺术天才与爱情白痴的一体，事实真相与法律判决的偏差。不太能认同结尾克里斯的疯癫和落魄，他既然可以决绝地刺死心爱的女人，又可以撒谎将罪责嫁祸给别人，就不需要如此夸张的负罪感。 |
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再次应了那句话：“街道上尽是比夜晚更黑的东西”。影片全程压抑在，几位角色身上都存在显而易见的局限性却执迷不悟，洞若观火的观众只得眼睁睁看着他们走向毁灭。如果结尾停在Chris杀死Kitty整体效果必大打折扣。 |
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好莱坞传奇补遗;第30部弗里茨朗.1.翻拍自雷诺阿[母狗].较比原版对底层社会境况的关注及女性形象的侧重摹绘,朗至美国善恶道德飘摇的黑色电影内核&德国表现主义外饰外,更不同于人性-命运无常的嘲讽与评判姿态.影片体验的某种滑稽性已然盖过叙事本体应当具备的悬念感,大程度上来自导演赋予的全知视角,即骗-被骗双线并行又繁复勾连的巧妙设计.2.物质(包括但不限金钱)在人物逻辑链间的牵制作用(连同克瑞斯的妻子及其失联前夫),尤以3位主角为甚:克瑞斯试图透过金钱博取凯蒂芳心,凯蒂/强尼则分别以金钱-情感交易各需.3.前置细节:克瑞斯眼中花朵/凯蒂的“透视”&现实的落差. |
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老实是迫不得已的生存之道，以忍让为代价。老实人的愤怒不是一时起意，而是蓄谋已久。比法律惩罚更严重的是，自我价值遭到彻底否定，这足以让老实人生不如死，从结局便可看出大师洞察超凡，经典超越时代。 |
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在朗的镜头前，我们近乎无处可逃，所有人抽象的欲望都如艺术线条般以实体浮出水面，但作者却总能允许人物试探其最深之处，直到抵达尽头，而如果说这种黑色的清晰包含了电影的神秘的话，那是因为在这里没有人会真的死去，而只是以另一种方式返回到时间和夜色之中。 |
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男猪可能演得不错，把丑陋迟钝、愚蠢妄想的一个老实痴汉的可恨都演出来了。几个要角都是该死和自作的，下场令人畅快所以给了五星。稍显戏剧化，像痴汉的迂、荡姝的随性都是生活中没有的吧。人被爱击中就没有了理智、就乐于尝试清醒时根本不会逾越的危险举动。感叹。看完绿窗艳影再看本片的，四星半。 |
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故事太精彩了!画作像是城市版的卢梭！最震撼之处是：激励沉默艺术家灵感迸发的无限纯洁代表真善美的缪斯女神其实是一条丑恶的毒蛇！ |
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Fritz Lang出手必属佳作。故事讲得干净利落，又不缺起伏，没有矫情，没有多余的段落，但多少缺了点和观众情绪碰撞的感觉，情绪还没被撩拨到位时，节奏似乎已比情绪先行了，于是那满腔热情就被悬在那儿，像皮球一样慢慢泄气了。 |
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看到中间才反应过来原来看过。影片的前半部分很漂亮，无论是摄影的调度还是细节的铺陈都非常富有层次，但后半段（影片的大部分）基本处于原地打旋的状态，观众仿佛在等待一个已确定了的死刑期，观影体验从丰富多义迅速地滑落为单调乏味。整体上，剧情发展和人物走向都是一个不断受挫的过程，当影片结尾主人公沦落街头，我发现自己只是花了两个小时看弗里茨朗“翻拍”雷诺阿。 |
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疯狂而愚蠢的爱！ |
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Eddie什么时候转型成老实巴交男了？也不提前通知一下下😂女主男二死有余辜，没必要为这种社会渣滓自责，也就是法典时期卫道士才如彼苛求男主😡另外雷蒙德马西缺席，不能算绿窗II😡 |
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“Cross”提挈纲领，在古典好莱坞黑色电影的星丛中，本片最独到之处大概是在都市欲和罪的表达中所引入的身份意识以及由此触发的艺术家真身与骗子、真情与假意、原作与复制、个体与人群、内景与都市、罪犯与清白者的对倒和混融。很难不将这视作Lang的自况，尤其当Cross说出“我真的无法画画。我的复制如此糟糕，我必须毁掉它们”的时候。而如果说身份始终是承认的政治，片尾Cross则是在嘲弄中完成了一种不再崇高的悲剧式自我指认。风格上的表现主义遗绪不够显豁，Lang反而更多是在叙事形式上开拓了表现主义-超现实主义（并非真与假而是现实与超现实）这一他自己也持份的伟大传统。 |
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http://www.youtube.com/watch?v=mMWeyPRhl6Q |
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弗里茨·朗根据让·雷诺阿1931年的经典之作《母狗》改编而成的美国电影，本片也是爱德华·罗宾逊、琼·贝内特和丹·德亚继 The Woman in the Window (1944) 一片之后的再次合作。夸张的剧情因片中的各种反讽而让人信以为真，爱德华·罗宾逊的表演实属一流。 |
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和《绿窗艳影》近乎一模一样，包括角色穿过数扇门走向死亡的镜头（朗：看来潜意识里我总是在复制我自己） |
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世间哪来双全法 2011.12.9资料馆前40分---Josey Wales hors-la-loi 剩下12.20补完 |
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在他的早期默片中，Lang就偏爱那些先强调画面细节，再退回到整体环境的连续运动镜头，例如：一双偷钱的手、一朵催情的花，某个不为人注目的阴谋，退回这个动作/事件的施动者。这样的运动虽直接易读，但却同时包含着揭露-掩饰之间的张力。Lang的这一场景运动是他激发观众参与感的方式：观众参与推断、演绎、变作同谋，以及持续体验着灾难/惊奇必将临头的感觉。刘别谦电影也有类似的运动，他像懂幽默的Lang，将这一个性推向快速甚至卡通化的极端。 |
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结尾的道具和声音运用很棒。Joan Benett饰演的女主角确实是黑色电影中太不典型的一位，角色本身的设置就并非蛇蝎女郎。姊妹篇<绿窗艳影>，也是Fritz Lang作品，同为Edward G. Robbinson & Joan Benett主演。 |
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Fritz Lang对这种坏/衰人应该怎么得以终结和好人如何套在错念之中的思考真是根本停不下来啊，黑色电影的圈套一环扣一环啊。说不上什么定论，只是人是怎么样的，人人心中都有个自己的法庭啊！ |
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舔到最后一无所有，狂怒之下街道染血。两星半，号称是第一部杀手没有被制裁的黑色电影，但人物性格都写的生硬乏味，这个故事里没有一个好人，都是见色起意或见财起心，剧情虽然连贯但没什么新意。尤其是最后十分钟，是等不及想去坐电椅了吧？ |
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绿窗艳影的姐妹篇，改编自让·雷诺阿的名作La Chienne（《母狗》），影片结尾爱德华·罗宾逊演的角色逃脱了法律制裁，但却怀着道德罪恶感惶惶不可终日，这与《母狗》的结尾非常不同，对这个看似“不道德”的结尾大部分影评人没什么异议，但遭到了不少保守派人士和宗教界人士的批评 |
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7.2；a loser will always be a loser |
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无耻掘金女抓住老实又不开心的老男人猛榨钱的故事。强尼跟Mildred Pierce里的小白脸一个类型，花女人钱的纨绔子弟大概就是这样的。看了这个电影之后，突然觉得我身边现实生活里的猥琐老白男跟移民掘金女还挺般配的，大概那些old takers也是lonely的所以愿意被英语不怎么样不能吵架只会笑的移民gold digger taken。 |
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《绿窗艳影》的原班人马，究其格局较前者尤胜。虽说两个故事都百转千回丝丝入扣，但在1946年黑色电影术语诞生的那个夏天，它们在巴黎却没有被认定为黑色电影。毕竟，相较那五部最早获得法国影评人冠名的黑色经典，它们在黑色内核的冲击力方面稍显薄弱，取而代之的是对人生无常的嘲讽和唏嘘【8】 |
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原型是雷诺阿的《母狗》/1为谎言而悔过的小动作2没有人能逃避惩罚3永恒的良心谴责4以谎言为基础的感情5情欲和阴谋6强烈的戏剧性7身份的误认8良心和道德9与古典好莱坞不一样的地方，主角的塑造，懦弱10蛇蝎美人11黑色电影是一种风格而不是一种类型12爱情与画作一样，都是超现实想象13人物黑暗的一面 |
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狗咬狗电影没有一个角色可以让观众认同换句话说剧中角色谁死谁活没有什么区别那么算是影片的成功还是失败......收回之前的话，犯罪片总的来说朗和希胖还有一段距离，朗的电影只有评分比本片更高的那些可推荐，希胖胖绝大多数电影都至少有可推荐教科书级别精彩段落...... |
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《綠窗豔影》姐妹作。Edward G. Robinson，Joan Bennett。片尾心魔的光影及聲音運用。 |
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简单，慢热，中年危机引发的一台好戏。看着角色们各自心怀鬼胎，相互争斗至一败涂地多有意思，但结尾人心的法庭对人煎熬的升华并不十分喜欢 |
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三星半。非常戏剧化了，从人物的出场再到人物的设计，已经看出了美国电影的雏形，剧情一流，该有的故事元素全部配齐！主题还是永恒的爱情，在骗人与被骗之间没有平衡，如果你为了你心中的缪斯付出一切，最后挥刀砍之，这份执念真挺真实的。oh là là这这疯狂愚蠢的小事叫爱情，非常典型的故事片。 |
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《血红街道》中，琼·贝内特饰演的Kitty的“猎捕”方式来自于抛出一系列虚假的镜像令“猎物”承认。但弗里茨·朗真正呈现的是艺术场域的生成：体制内的代理者，评论者的boast，snob建构出关于“作者”的明星崇拜，从而完成来自收购者的资本耗费，与此同时，作者这一话语背后的具身性却被忽视了，一个作者可以是任何人，包括具有男性目光的女人；而在影片后半部分，法律系统的“审判”之中，类似《公民凯恩》，Chris的身份也在众人拼接中被重构。与此同时，弗里茨·朗同样呈现了美国日常秩序的不可承受。爱德华·罗宾逊饰演的Chris是对于道德保守主义的反讽，并在结尾的死亡气氛中重启表现主义。声音设计上，唱机跳针，以及对于纯视听的大量使用似乎回到了朗魏玛德国时期风格，特别是《马布斯博士》。 |
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出人意料的发展方向，Edward G. Robinson把这个老实又憨痴的老好人演绝了，正是因为他本质上依旧是好人，内心才会一直被游魂纠缠。结局也是很讽刺了，那些曾经一文不值的画变得价值连城，而他一个流落街头的可怜老头再也不能说明那其实是他的手笔。 |
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还是彩色版的一树梨花压海棠最好看！ 结尾有点cult |
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从故事到台词到表演再到场景调度，无一不是黑色电影的教科书；听说还有前传？？？还是原班人马？？？ |
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四星半。黑色电影的教科书。思想脑残白嫩美，三流骗子高穷帅，老实本分矮老丑。最终还上升到犯罪带来的人性煎熬高度。 |
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要说这片子里面最大的德表倾向，就是罗宾逊画的那几幅画了。这或许又能看做是与失去的周末和懒鬼验血一般的走向，只是那两者是作家。这里是画家。出轨需谨慎，当心蛇蝎女。最后结尾乃黑片经典，害死两人的克瑞斯逃脱了杀人罪责。也因为做假账被开除，回到室内，表现主义大显神功，频闪的广告灯，琼贝内特回荡在室内的那声Johnny，弗里茨朗最牛逼的一次导演表演，剧本让克里斯免死，而朗则用导演手段让克里斯难逃心魔...用表现主义的方式惩教罪犯，在现实主义电影中达到了心里恐怖片的绝妙手笔。最后克里斯汇入人流，蝶化间路人又乎的不见。只剩下杀人者的一条孤魂...本片与雷诺啊的《母狗》根据同一本法国黑色小说改编。由于最后的逍遥法外而在美国遭到海斯的打击 |
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除了前夫这条线略突兀，故事完成度很棒。枯木逢春一般的爱遭遇阴谋算计，被掠夺了金钱，才华，甚至姓名，最终还是逃不掉幻灭，杀戮解千愁，却解不掉从此之后日日夜夜的心魔。被欺凌的人，拿起了冰锥习得了谎言，成了刽子手，讽刺，也悲凉。 |
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這片子到50幾分鐘才開始好看起來，及，我對Robinson有偏見。 |
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完全理解某人对翻拍不满意在哪里。“母狗”专注的是整个社会的可悲，米切尔·西芒对唯唯诺诺却又隐忍不住内心欲望的心理把握入木三分。翻拍把整个犯罪过程讲得更合理和完满，却忽略了个人与命运，只是简单的回到马布斯博士的老路上，归结于心中的魔鬼。 |
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1、算不上黑色电影2、朗那代人即使故事适应时代，但依然保持着自己的自尊【风格】（看看那些大特写和给配角的镜头）即使这风格已经快被时代淘汰。3、只有大师才敢让情节这样发展下去。【现代的眼光看有点无趣和过时了】4、画真不错
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dis donc ça fait pas la version américaine de "La Chienne" ?? |
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黑色电影故事模型日常化，把社会暗处的犯罪故事转到了更为日常生活的明亮之处，惯用的“蛇蝎美人”在保留魅惑姿态的同时，也更具真实的气息，掺杂平凡味道的设置倒也加深了真实存在的几率，犯罪线索的铺陈更是如此。但与所翻拍的作品，雷诺阿的《娼妓》相比，明显又缺少现实层面的力度。这种尴尬，内里其实是黑色电影-现实题材的两相不靠，类型定位不清晰贯穿全片。后半段奇情反转情节，更像是一种无法更好收尾的折中办法。在无力（或说志不在此）挖掘人物深度的情况下，转而夸大情节来制造人物危机。即便颇具新意与讽刺意味的展现了对于当代艺术或者生活经历的奇妙观点，但与坠入欲望和不断堕落的人生呈现相比，明显落了下乘，还突兀不已。再反观雷诺阿，不背负道德包袱的处理，其实更能凸显深刻的东西，或许是因为《海斯法典》与美国清教传统吧。 |
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7.8/10。因已婚的“老实人”（性格，不是道德）男主为了追求女主而谎称自己是画家并自愿成为她的摇钱树（女主则暗地有一个一起坑男主钱的男友）而引起的一系列多角恋风波/血案。影片不管是摄影、运镜还是调度都说不上高水平（不过摄影【光影/构图】可称较高水平）。 |
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Fritz Lang，1945，黑色电影。环环相扣的故事充满着人物命运的多重可能性，一个老实巴交的银行出纳，在周五的深夜遇见了一名叫kitty的女人，于是乎，命运交错，crisscross展开了全部的叙述。依旧是放大的悬疑道具，是冰锥，是刀具，是催命的Johnny Johnny。Fritz Lang是黑色电影的先驱，此言并不为过。 |
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理想的结尾是，老男人进监狱年轻的情侣过上幸福的生活，他们年轻 漂亮 富有。这样才够现实，够黑暗。非要拍成主旋律，把警察当傻子误判，所有人都得到惩罚。 |
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老片啊,相当的经典.情节设置这些.确实,现代电影要想有新疑相当的困难,几乎所有类情节,都可以从老片那里找到了. |
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輪盤里的男女都可憐~后1/3部分極精彩-劇情也瑕疵但比綠窗艷影好. |
