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Silverio像极戴妃，她一紧张焦虑就抽烟。从前他总会为她点烟，她失踪之后，他辗转找到她的新住址，躲在旋转楼梯上面，一听到她说要点烟，本能反应掏出口袋里的打火机，却没勇气相见。他后来遇见一张近似她的脸，短发、纤瘦，向她求婚后他又逃掉，理想中的女人不存在。 |
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又来一个高端结尾。迷雾那场戏真绝了。寻找演员，还是寻觅伴侣，身份之证明，似乎仍是从《过客》中延续过来的主题。 |
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拍得太好了！玛维在窗头和男主景深对望太了，太感人.为什么玛维不能和男主在一起？台词处处暗示，玛维追求的是男性自然 不带歧视的爱，男主不能给她，而只有女人能给她，而伊达很能丰富男主的操控欲。
但是这样的自然主义精神如何和天生的男性主义对立呢？
恐怕像飞船到太阳里探寻宇宙的秘密一样难解吧 |
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1、延续了安东尼奥尼六十年代以来的“现代性”“情感陷阱”的“套路”，只是故事更简单了，不过是一男二女的两次邂逅。2、大雾中的“逃亡”，是《奇遇》的“失踪”、《蚀》的“颠倒”、《红色沙漠》的“迷离”、《放大》的“神秘”，可见，安老也玩不出什么新玩意了。3、感觉安老晚年的影片，情色成分大幅度增加，但都拍得很美、鲜活。4、女主角太美了，影史最美的短发美人之一。 |
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电影监制正寻找下一个女主演，他要印证自己理想中的爱情原型，解答“一个女人的身份证明”。他说，爱情应该是面对森林和大海时的平静，你问，我答。而现实已被现代性里的存在意识所瓦解。恐怖分子成了人人羡慕的情侣。最后的答案，爱情一如科幻，伟大而虚假。BGM超棒，太空里失重的暧昧不停流淌。 |
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三星半,最后一部值得注意的安东尼奥尼.他的电影里始终存在着现实主义(长镜头/深景深/线性时间/"无关"人物和随机情节/时代与政治符号)与表现主义(雕琢的构图/复杂的运镜/夸张的美指)的二重性:在五十年代直至《夜》的序列中,它们和谐辩证地融为一体两面,无法互相剥离,而从《红色沙漠》开始至本片,二者分房异爨并最终皆走向自己的反面,这显露为神秘的日常空间被奇观替代――摇摆伦敦、嬉皮运动、文化革命、非洲殖民,以及(自本片以降)情色和裸体.空间或世界性(worldness)不再成为角色,它在剪辑中解体,被闪回破坏;男性主体排斥了女性凝视而对时空取得优先地位之后,却沮丧地发觉既不能重新找到属于女性观察者的那种奇异的感知经验,又不能通过剥削来榨取秘密,索性将自己痛快地投入一场又一场性爱之中. |
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大师的电影看两遍，正好碟也是两张高清版DVD新看：高蒙版片长124分钟左右
cc版130分钟，正负抵消，官方片长128 |
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野心太大... |
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非常喜爱这个故事，是安东尼奥尼比较工整和平稳的一次发挥（剧作的小细节、伏笔照应很多，结尾尤其），少了很多透着绝望的诗性的发挥，前后两个女主角和谐地分割了剧情，让创作危机的男导演主角不断暴露非知识分子的可悲一面。而且关于女性的性启蒙方面也挺大胆的，安东尼奥尼的女性角色相当精彩。 |
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糟糕的翻译拉低了观影体验。有几分伯格曼感的安东尼奥尼，迷雾戏可太棒了。以及宇宙飞船的科幻部分真不是在cue老塔吗哈哈哈哈。 |
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这个男人不知道自己要什么？2024-01-10重看。很好奇时至今日若是在大荧幕上看米开朗基罗这类只关注生活物质富足的阶层的情感纠葛的电影，会不会被观众骂成《燃冬》那样不知民间疾苦？重看后大概率普通观众很难在其中找到共鸣的，阶层差异导致男导演的多情浪荡只会被放大成为男性的癌症，追逐女性，被情感掌控完全沦为奴隶一般。遇到的女性也共同构成这种畸形的愿意献祭似的关系里。大家都在其中，无法自拔，且不得结果的宿命。最后导向某种不可知的看似美丽的幻觉意识中。 |
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水准之作，雾中的感觉抓得很棒，比起60年代的作品，演员气质差了一些，电子乐配乐略生硬，有些怪，对话多了一些，显得啰嗦。 |
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有……点……er……意……思……哈……==！ |
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開頭與結尾的上樓，找不到鑰匙與鑰匙在手中，最後打開門看見窗。漂浮在水面的小舟上的求婚，用一個錯誤解決另一個錯誤，諷刺的是她說懷孕了但父親不是他。所有人都虛偽，他反而覺得解脫，暢想科幻片的故事。前半段的剪接部分令人費解，再加上字幕也翻譯夠爛看得不順心 |
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@Fanfan |
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当初我对爱情的想像/如今全都走了样/等到回头发现/再没有可以相爱的力量 |
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说实话，我觉得本片就像是美国导演的处女作，对各种话题的探讨点到为止，小聪明也耍的不错，精准的剪辑能看得出大师气象。但对于安公来说，就像是自己很随便的按照自己熟悉的调度方式拍了部迎合市场的片而已。趣味有，有几个地方甚至能看出美国神经喜剧的影子，但退步了。 |
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孤独 |
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安东尼奥尼的那种视觉小腔调特别讨厌，时不时来个红绿来红黄蓝来个镜子来个门上的光来个雾来个摇来摇去来幅画来个小雕塑，来的多了，就真成腔调了，以腔调为主了，就真成装腔作势了，势是装的，也就不是电影需要的势了。这部是真难看，女主裸来裸去本来可以看，但那口抽烟的黑牙在表演上在剪辑上拼命想避开，还是露出来几次，就这男主都舌吻了，阿尤我去～～～～～～～ |
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中文名：一个女人身份的证明 |
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根据英文字幕做了个CHS，边做变看完了。无感 |
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果然是非理性，想哪拍哪极其自由。觉得是关于男人的电影，虽然安东尼更中意拍女性，但片中尼克洛分明是在找寻一种与现实中的寂寞相适应的生活。 |
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真喜欢安东尼奥尼镜头下 这帮中产男女之间混乱的情爱写实，以及他们浑身散发出的迷茫而神秘莫测的调调；男主角把他的情人当作nature来亲近疼爱，只是为了抚慰自身的孤独，并非出于灵魂间的吸引。女主消失以后的故事，与前文断裂了，有点可惜。男人视自己为宇宙的碎片，真是个绝妙的比方。 |
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4.18@北影节。全程哔了狗了，又闷又热的电影院和电影，两个小时如坐针毡。 |
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略闷，印象不深。 |
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10——8分 |
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Identification of a Woman 1982 BluRay Criterion Collection 1080p AC3 x264-CHD
一个女人的身份证明[CC收藏版]
IMDb: 6.9
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如今女性厌恶男性的霸道、自大，她们渴望着是温柔、体贴和满足自身的性欲。 |
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110min？ |
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有时候一部电影的画面就能让人沉浸其中。依然是若即若离的情感。一场迷雾，一个科幻故事，安东尼奥尼将这部电影弄得挺晦涩。 |
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女主神似莫妮卡,几场戏的视觉效果有谜一样的特质.情色场面特别直白,破坏了安东电影惯有的含蓄美. |
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嗯，啊，为什么意大利名导在80年代都充满了与时代脱节的困惑感 |
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安东尼奥尼的晚期作品。主角是一位电影导演，在Mavi和Ida两个迥然不同的女人身上寻找“一张脸”。摄影超美，大雾戏和威尼斯湖戏充满隐喻（可能前者太明显了些），窗和镜子的运用可以当教科书了。 |
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安东尼奥尼
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Lara Wendel，冲她去的，可她并不是主演，配角而已，几年的时光看着苍老多了， |
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安东尼奥尼：我想逃 我想告别过去的自己 我想拍个暴力动作片 |
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对！就是这封面这雾这人，以及那什么......孤寂？ |
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整个故事可以解读为一个导演拍电影的过程。遇到好的演员，就想要竭尽全力一起合作，若是暂时没有，就漫无目的四处搜寻。各个桥段是否能用，对导演来说不试不行，却是冷暖自知了。 |
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看不太懂但整个影像风格看着就是享受。末段威尼斯运河窗边海鸥翻飞的背景取得太妙了。代言中年导演心绪的男主其实挺好看，女演员都十分美丽，光秃秃的内装和服饰也很棒，赴宴前红滚边黑披风特别美。有很微妙的八十年代流行配乐... |
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【北京电影节展映】又是一部非常好睡的安东尼奥尼电影。还是一男二女的设定，暧昧不清的叙事，沉闷冗长。非常散漫。与60年代的安东尼奥尼电影相比，不同的仅是变为彩色片并多了一些性场面。结尾接盘侠+2001迷幻风乱入 |
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大师晚年的时候电影大已失去那股韵味了 |
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安东尼奥尼的口舌之欲，依然把人物置于不同空间下“不知所云”的探讨爱情是什么。 |
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无论你爱过多少人，无论多少人爱过你，只不过都是在一条逃离的道路上重复一千万遍；凝视深渊已久，深渊亦回以凝视；孤独无处诉，飞向外太空不是解药，外太空比人类还要孤独。 |
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终于明白好的外挂字幕的重要性 |
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太过隐晦，无法证明。 |
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没看懂，字幕太坑爹 |
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每个男人都孤独，每个女人都神秘而疯狂。安东尼奥尼。男性眼中的女性，女性眼中的男性，两性的吸引岂止是性的吸引，隔窗而望，相顾无言，迷雾中的爱情。 |
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我看的第一部安东尼奥尼电影，1987~ |
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在科幻片里，真实和说谎没什么区别 |
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非常妙欸，这是一部逆情欲的电影。正好可以跟前些天看的《慕德家一夜》对比，马维是典型幕德型的女人，上半段充斥着大量情爱和裸露镜头，极尽羞耻的肢体接触，但愈往后愈疲倦，毫不咸湿，厌世的气息贯穿至大雾的公路。这也是安东尼奥尼电影中最坦然地告知你不是在讲爱情的片。或者说最易获得的、人们渴求的情爱关系如此缥缈，和伊达也是，大雾里逃跑的情人和不知情的孕育是递增的悬疑。同时，导演爱用迷宫型建筑、竖线清晰的门框和窗，以及身形偏薄的性感女人，这种规律很舒适。
既是隐藏的巨恐，又象征着女人会藏匿在建筑和柔光的裂隙之中。 |
